Autorretrato como una mártir , también conocido como Autorretrato como una santa mártir, Es una pintura creada por la artista italiana Artemisia Gentileschi. Este autorretrato, realizado alrededor de 1615, la representa como una mártir cristiana. Es una de las dos pinturas de Gentileschi pintadas al óleo sobre tabla de madera. Este autorretrato se encuentra actualmente en una colección privada en Estados Unidos.

Descripción Una inscripción en el reverso confirma que fue pintada por la artista Artemisia Gentileschi. La inscripción está escrita en italiano y dice: Di Mano di Artemisia figlia di A.rili.Lomi/Pisano Nipote di Orzio. Esto se traduce aproximadamente como: "De Mano de Artemisia, hija de A.rili.Lomi/Pisano, nieta de Orzio".

Ha habido mucho debate sobre si Gentileschi se había pintado a sí misma o a una santa específica. Keith Christiansen señaló que la pintura tenía que ser un autorretrato de la artista en lugar de una santa cristiana debido a los rasgos físicos del autorretrato. La descripción de los labios arqueados de la mujer, la depresión de la nariz y el rostro redondo son idénticos a los rasgos de Gentileschi. Estos rasgos también eran similares a otra de las pinturas que Gentileschi hizo en este período de tiempo, Alegoría de la inclinación. Por último, el uso que hace Gentileschi de las cortinas rosas y la pintura azul lapislázuli es similar a la pintura en María Magdalena, otra de las obras de arte de Gentileschi también. Esto concluyó la discusión sobre si esta pintura es un autorretrato.

La artista se representa a sí misma como una mártir, lo que se puede ver con la hoja de palma amarilla en su mano. La representación de las hojas de palma era una forma de simbolizar dicho martirio. Esta representación se remonta al Apocalipsis en la Biblia cristiana. Si la hoja de palma no estuviera presente, el autorretrato de una mujer mártir se convertiría simplemente en una pintura de autorretrato normal. Era muy común en el que las mujeres fueran pintadas como mártires bíblicas; debido a que las pinturas de mujeres estaban destinadas a transmitir inocencia, tener rasgos y realizar actos de santidad se consideraba la mujer ideal.

Enrica Guerra sugirió que la extraña proporción de la mano en comparación con la cabeza sugiere que pudo haber sido añadida en una etapa posterior. El único cambio importante además de la mano en la pintura es que Gentileschi pintó un turbante en la mujer, aunque se desconoce cuándo ocurrió este cambio. Era muy popular para muchos artistas en ese momento representar sus autorretratos con un turbante, pero esto no se hizo para representar a un santo en particular. Dado que la pintura no parece haber sido reducida en tamaño, la pintura también es fiel a lo que pintó Gentileschi. Es inusual en este período de tiempo que haya una pintura de un mártir que carezca del atributo del santo específico en la pintura. Artemisia Gentileschi pintó autorretratos como varias personas diferentes en muchas de sus obras, como el Autorretrato como alegoría de la pintura, Autorretrato como tañedora de laúd y el Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría; sin embargo, este fue el único retrato que hizo Gentileschi donde se representó a sí misma como santa mártir.

Materiales y técnicas de pintura La pintura se realizó sobre un panel de madera con pintura al óleo. Esto contrastaba con el método habitual de pintura de Artemisia Gentileschi, que solía ser óleo sobre lienzo. Gentileschi utilizaba una técnica llamada sfumato, que consiste en mezclar delicadamente la pintura. Solía usar un fondo negro al crear sus obras. Gentileschi también enfatizó el realismo en sus obras. Mary Gerrard menciona cómo el tamaño del panel también puede insinuar intimidad. El tamaño pequeño del panel indicaba un significado más privado y podría formar parte de algún tipo de simbolismo.

Historia Esta pintura es una obra de arte barroca. En el , el Barroco abarcaba cualquier medio artístico, desde la pintura, la escultura, la cerámica y muchos más. El arte barroco también se utiliza en muchos entornos católicos, como iglesias, y se utiliza en el ámbito público. El arte representaba momentos importantes de la Biblia que eran venerados, y se contrataba a artistas para pintar a ciertos santos. El objetivo era que los espectadores se emocionaran al contemplar las piezas. El arte barroco se utilizó incluso en entornos religiosos políticos. Se cree que esta pintura barroca en particular fue realizada durante la estancia del artista en Florencia, basándose tanto en su apariencia como en algunos registros de proveedores descubiertos en archivos. La fecha registrada es 1614, pero dado que el año nuevo en Florencia no comenzaba hasta marzo, técnicamente es 1615. La obra está firmada como "Artemisia Lomi", el nombre que adoptó mientras trabajaba en Florencia para relacionarse con su tío Aurelio Lomi, quien ya se había labrado una reputación allí. Yael Evan menciona que Gentileschi deseaba ser tratada como si fuera un pintor. Durante este período, las mujeres no podían ingresar a ninguna academia de artes. Ser visto como un pintor en ese siglo habría sido un gran honor.

La artista, Gentileschi, pintó este retrato representándose a sí misma como una mártir femenina cuando tenía veintidós años. Helen Clements describe la pintura de Gentileschi como retratándose a sí misma de una manera gentil y más íntima. Comentó sobre la forma en que Gentileschi se veía en la pintura mencionando que la mujer se ve muy suave. No hay compasión emitiendo de la pintura. Clements examina la teoría de que Gentileschi se estaba pintando a sí misma como una santa mártir para reflejar cómo se sintió cuando fue violada cuando era adolescente años antes. Ella concluye que los retratos de Gentileschi revelaron que ella no quería que su pasado fuera uno de compasión y consternación; ella denuncia la teoría de que Gentileschi se pintó a sí misma como una mártir solo por su famoso pasado. Susanna Scarparo retrata a Gentileschi como una pintora que luchó por ser reconocida por su habilidad en las artes en lugar de ser famosa por lo que le sucedió en su pasado. Critica cómo los escritos previos sobre Gentileschi se centraron en esto en lugar de en su obra. Gentileschi es una de las pocas artistas famosas reconocidas en el y la primera mujer italiana en especializarse en pintura italiana. Uno de los muchos grandes logros de Gentileschi fue ser la primera mujer en unirse a la Academia de Diseño de Florencia. A lo largo de los años, Gentileschi ha realizado muchos autorretratos y ha pintado principalmente solo mujeres en diferentes entornos, pero solo uno de ella como mártir.

Procedencia La pintura se pintó originalmente en Florencia. Perteneció a la colección de Ignazio Hugford, quien la prestó para una exposición en Florencia en la década de 1760. La pintura estuvo en posesión de Hugford hasta 1779. Posteriormente, perteneció a la colección de Martha Beavan, de soltera Wallaston, de Leintwardine, Herefordshire. En 1995, Newhouse Galleries tuvo esta pintura en una colección privada. El autorretrato se vendió en la casa de subastas Sotheby's Londres el 9 de diciembre de 1987.

Referencias

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