Clara Scremini (1939, Montevideo, Uruguay) es una galerista y experta en arte uruguaya radicada en Francia. Es la fundadora de la Clara Scremini Gallery en París, institución pionera en la promoción del vidrio contemporáneo como disciplina de las bellas artes, alejándolo de la etiqueta exclusiva de artesanía.

Biografía Nacida en Uruguay, Clara Scremini se trasladó a París, donde inició su trayectoria en el mercado del arte a una edad temprana. En 1980, fundó su primera galería en la rue de Charonne, centrando su interés en materiales entonces poco explorados por las galerías de arte convencional: el vidrio y la cerámica.

A principios de la década de 1990, trasladó su espacio a la rue Quincampoix, en el distrito de Le Marais, cerca del Centro Pompidou. Su labor ha sido crucial para dar visibilidad a artistas internacionales que utilizan el vidrio como medio de expresión escultórica, tales como Tessa Clegg, Matei Negreanu, Marian Karel o Antoine Leperlier.

Estilo artístico Aunque ella no es la creadora física de las obras, es galerista y curadora, su estilo se manifiesta a través de su línea editorial y curatorial. Su estilo se ha definido mediante la observación de los artistas que ha representado durante 40 años, cuya obra comparte una gramática común de fuerza, opacidad y escultura pura, elementos que contrastan con el concepto popular del vidrio como algo delicado o transparente.Su estética es tan definida que en el mercado del arte se habla del "ojo de Scremini" para referirse a un tipo de vidrio que rompe con lo tradicional.

Estas son las claves de su estilo:

1. El Vidrio como "Escultura Pura" El estilo de Scremini se aleja radicalmente de la artesanía funcional (vasos, jarrones o lámparas). Ella defiende el vidrio como un material escultórico.

Abstracción: Predominan las formas geométricas, orgánicas o arquitectónicas. Descontextualización: Busca obras donde el espectador olvide que está viendo vidrio y lo perciba simplemente como volumen, masa y luz.

2. Contraste entre Masa y Transparencia Una de las señas de identidad de las piezas que selecciona es el juego con la densidad.

Suele trabajar con artistas que utilizan la técnica de vidrio fundido en molde (cast glass), lo que genera piezas macizas, pesadas y potentes. Le interesa cómo la luz atraviesa el bloque de vidrio, no para hacerlo brillar, sino para revelar texturas internas, burbujas o "impurezas" controladas que dan carácter a la obra.

3. La Estética de la Rugosidad y lo Telúrico A diferencia del vidrio soplado tradicional, que suele ser liso y brillante, el estilo que promueve Clara Scremini abraza lo bruto y lo táctil:

Texturas pétreas: Muchas de sus piezas parecen roca, hielo o metal. Acabados mate: Prefiere superficies pulidas al ácido o esmeriladas que confieren a la obra un aspecto místico o arqueológico.

4. Vanguardia y Ruptura Su estilo es minimalista y conceptual. No busca el adorno, sino la fuerza del concepto. Ha sido pionera en introducir el vidrio en el circuito del arte contemporáneo más exigente, alejándose de las ferias de artesanía para posicionarse en los pabellones de diseño de alta gama y arte moderno.

Clara Scremini es considerada una de las mayores especialistas europeas en el movimiento del Studio Glass. Su enfoque se caracteriza por:

Ha luchado para que el vidrio sea expuesto y valorado en los mismos términos que la pintura o la escultura en bronce. Participa regularmente en ferias de prestigio mundial como el PAD (Pavilion of Art and Design) en París y Londres, y BRAFA en Bruselas. Ha editado diversos catálogos y libros (como Regard sur le verre contemporain) que hoy sirven como referencia académica para el estudio del vidrio artístico de finales del .

Obra Además de su faceta como galerista, Scremini ha mantenido un vínculo estrecho con el arte de su país natal. En 1993, su galería en París acogió exposiciones de artistas uruguayos de renombre (como Águeda Dicancro), funcionando como un puente cultural entre América Latina y la vanguardia europea.

Premios y reconocimientos

Ha sido homenajeada y destacada por su longevidad y aportación en ferias como BRAFA (Brussels Art Fair) y el PAD (Pavilion of Art and Design) de París. En 2015, se celebró su 30º aniversario en BRAFA, subrayando su papel como "alquimista" del mercado del arte. su mayor reconocimiento es haber sido la principal asesora y proveedora para adquisiciones de vidrio contemporáneo en museos como el Musée des Arts Décoratifs (MAD) de París. El conservador jefe, Jean-Luc Olivié, la cita frecuentemente como una colaboradora esencial para la creación de las colecciones nacionales de vidrio de Francia. Ha sido reconocida informalmente en su país natal por su labor de promoción de artistas uruguayos en Europa, actuando como una embajadora cultural de facto.

Véase también Águeda Dicancro Marian Karel

Referencias

Categoría:Artistas de Francia