El busto del Salvador (también conocido como Salvator mundi ) es la última escultura de la mano del escultor barroco Gian Lorenzo Bernini, realizada en Roma en 1679, cuando el artista tenía ya ochenta años, y dejada por él en su testamento a su amiga y mecenas, la reina Cristina de Suecia.
Tras pasar a la familia Odescalchi, sus rastros se perdieron en los inventarios a finales del . Se consideró perdido durante mucho tiempo, pero desde 1972 se han sucedido varias propuestas de atribución, objeto de diversos debates. La mayoría de los críticos, con la importante excepción de Tomaso Montanari, reconocen hoy el original de Bernini en el busto conservado en la Basílica de San Sebastián Extramuros, procedente del convento anexo, donde permaneció oculto a la atención de los estudiosos hasta principios de la década del 2000.
Historia La obra, según los biógrafos, fue realizada en los últimos años de la vida del artista. Nicodemo Tessin el Joven la observó durante su estancia en Roma entre 1687 y 1688 en el palacio de la reina Cristina de Suecia ; a su fallecimiento en 1689, la reina legó el busto al papa Inocencio XI. En 1713 se menciona en un inventario del Palacio Odescalchi :
A finales del se perdió todo rastro.
Sabemos de la existencia de una copia encargada a un amigo y aspirante a biógrafo de Bernini, Pierre Cureau de la Chambre, a quien el artista conoció durante su estancia en París en 1665 y que era abad de San Bartolomé, la iglesia donde se colocó tras la muerte de Bernini. San Bartolomé fue destruida durante la Revolución Francesa y se perdió todo rastro de esta copia.
Una indicación fiable del busto original es un dibujo preparatorio de Bernini, Estudio para el busto del Salvador, conservado en el Instituto Nacional de Gráfica de Roma, en la Colección Corsini. miniaturadeimagen|El Salvator Mundi en el Museo Chrysler en Norfolk En 1972, el experto estadounidense Irving Lavin, profesor de Historia del Arte en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, en un ensayo publicado en la revista Art Bulletin, informó de la presencia del busto en el Museo Chrysler de Norfolk . Escribió: «un busto de mármol que representa a Cristo bendiciendo que corresponde tan perfectamente a las descripciones de las fuentes y al dibujo de Corsini que podría identificarse tanto con la copia de Cureau como con el original». El erudito admite cierta torpeza de la obra en comparación con las características de Bernini, definiéndola «errónea», pero justifica sus defectos tanto con la avanzada edad del artista como con los problemas en su brazo derecho que afligieron a Bernini en la última parte de su vida. Lavin concluye: «estos elementos, que aparentemente la excluirían, dan testimonio de la autenticidad de la escultura de Norfolk, si consideramos el tema y las circunstancias particulares en las que fue creado el Salvador». Con algunas excepciones, en ese momento la hipótesis de Lavin fue aceptada unánimemente por la crítica. miniaturadeimagen|El busto de la catedral de Sées Al año siguiente, en 1973, parece que también se identificó la copia del busto conservada en la catedral de Sées, en Orne, Normandía. A principios de la década de 1970, por lo tanto, era razonablemente seguro que el Salvator mundi original se había identificado en Estados Unidos y una copia en Francia.
Posteriormente, en 1999, algunos críticos propusieron como original el busto de la Catedral de Sées, que, si bien de calidad superior a la versión del Museo Chrysler, tanto el tipo de mármol utilizado como las características estilísticas indicarían un autor de origen francés, que interpretó libremente en clave clasicista el modelo creado por Bernini.
En 2001, el busto de San Sebastián extramuros apareció reproducido en una fotografía en el catálogo de una exposición sobre el papa Clemente XI Albani, con la atribución al escultor palermitano Pietro Papaleo, autor de los estucos de la capilla Albani de la basílica. El reconocimiento de la obra en la fotografía se debe a Francesco Petrucci, quien la estudió en 2002 junto con Maurizio Fagiolo dell'Arco ; en 2003 la atribución fue aceptada por Lavin, quien revisó la que había propuesto treinta años antes, y en los años siguientes por muchos otros especialistas del sector.
La escultura de San Sebastián muestra las características estilísticas barrocas típicas de la producción tardía de Bernini y se corresponde plenamente con las descripciones antiguas, tanto en sus dimensiones (colosal: «media figura mayor que el tamaño natural») como en el material del pedestal, jaspe siciliano . En cuanto a su procedencia, aunque la información sobre la Basílica de San Sebastián desde el hasta la actualidad es muy escasa, es cierto que antes de 1960 la obra se encontraba en la sacristía de la Capilla Albani y no en el convento contiguo. Una pista importante sobre su posible llegada allí la proporciona un inventario del Palacio Albani de Roma de alrededor de 1851, que menciona un busto del Salvador que, en cuanto a tamaño y material, parece ser de Bernini. El estrecho parentesco entre las familias papales romanas podría explicar el traslado del Palacio Odescalchi al Palacio Albani. En este caso habrían sido los propios Chigi, primos y herederos de la familia Albani cuya rama principal se extinguió en 1852, quienes habrían destinado la escultura a la sacristía de la capilla funeraria de la familia en San Sebastiano fuori le Mura, donde permaneció hasta su traslado al interior del convento adyacente.
El 25 de enero de 2019, la fotógrafa Daniela di Sarra, comisaria de la exposición Fratello Sole - Sorella Luna, sugirió que el autor se habría inspirado en el Rostro de Jesús representado en la Sábana Santa de Turín . La hipótesis fue ampliamente compartida por el público y la crítica.
Del 12 de abril al 31 de agosto de 2023 estuvo expuesto en el interior de la sala de embarque de la Terminal 1 del aeropuerto de Roma-Fiumicino .
Descripción Jesucristo, el Salvador, es representado "de tamaño superior al natural" (103 cm) con la mano derecha ligeramente levantada, como si bendijera. Bernini concedió especial importancia a este "simulador divino", al que llamó su "amado", y al que dedicó "todos los esfuerzos de su piedad cristiana y del arte mismo". Sus contemporáneos la consideraron una obra extraordinaria, un digno testimonio de la excepcional trayectoria del artista. Para Bernini, la obra carecía de "vivacidad, ternura y las demás cualidades de su obra" debido a su avanzada edad.
Notas
Véase también
Anexo:Obras de Gian Lorenzo Bernini
Enlaces externos
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