Alejandro y Diógenes ( Alexandre et Diogène o Rencontre d'Alexandre et de Diogène ) es un relieve tallado en mármol entre 1671 y 1689 por el escultor Pierre Puget en Tolón, encargado por Jean-Baptiste Colbert, destinado al Palacio de Versalles. La obra se conserva actualmente en el Museo del Louvre de París .
Historia La obra fue creada durante el período del artista en Tolón. En ese momento, recibió el encargo de crear esculturas de los barcos de la flota de Luis XIV, que se estaba construyendo en Tolón. Dos bloques de mármol que no se utilizaron (a pesar de que era un material extremadamente caro en ese momento) se encontraban en el arsenal donde trabajaba Puget. Jean-Baptiste Colbert permitió al artista usarlos para dos composiciones de su elección, sin ninguna restricción impuesta sobre el tema o las dimensiones. El acuerdo de Colbert para este proyecto es una excepción en una época en la que la creación artística estaba controlada sobre todo por el poder real, por la academia real de pintura y escultura o por los gremios . A partir de estos dos bloques de mármol se crearon casi diez años después el Milón de Crotona (1671-1682, en el Louvre) y Alejandro y Diógenes, dos de las obras más importantes del artista. El relieve fue enviado a Versalles en 1697, después de la muerte de Puget.
Descripción Se trata del mayor relieve de la escultura francesa, superado únicamente por el Paso del Rin de François Joseph Bosio (un relieve de la estatua ecuestre de Luis XIV, en la Plaza de las Victorias, 1819-1822).
Pierre Puget eligió representar aquí un episodio de la vida de Alejandro Magno, cuando este se encuentra con Diógenes en Corinto . Alejandro le habría preguntado a Diógenes qué necesitaba y este habría respondido: «Levántate de mi sol». Se trata, por tanto, de una iconografía muy curiosa, dado que su destino era el palacio de Versalles. Por lo tanto, podría interpretarse fácilmente como algo bastante hostil al poder real, ya que Luis XIV fue comparado con Alejandro en las artes, antes de ser asimilado al Sol. Puget valora aquí el beneficio de la pobreza frente a la riqueza y el poder. Sin embargo, esta interpretación de una visión crítica del poder debe ponerse en perspectiva, ya que, a diferencia de la visión romántica que se podía tener de Pierre Puget en el , este no era un artista solitario, alejado de las esferas de poder.
La obra es totalmente característica del estilo de Pierre Puget. El juego de profundidad y relieve es notable. Puget superpone capas y planos, entrelazando así las líneas geométricas. En esta obra también encontramos las diagonales que marcan sus composiciones. El conocimiento de la antigüedad es visible en la referencia a Laocoonte y sus hijos en Diógenes, en la figura de Alejandro que retoma los retratos de Nerón y en el conocimiento de la arquitectura antigua, especialmente con el Templo de Marte al fondo de la composición. Por el contrario, la representación de los soldados se aleja del ámbito del retrato para acercarse al de una caricatura. El líder griego está representado en el caballo de Bucéfalo, y entre los cascos de este hay un perro, quizás una referencia al apodo de "Cínico" dado a Diógenes .
Referencias
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