La sirena y el poeta, o El poeta y la sirena, es un óleo sobre lienzo de Gustave Moreau, concebido como cartón para tapices de la Manufactura de los Gobelinos. Siendo el único proyecto de tapiz de Moreau, este lienzo despertó el entusiasmo de sus contemporáneos a su llegada a la manufactura. Se inspiró en un lienzo de 1893, pero Moreau realizó cambios significativos, como añadir bordes, alterar el fondo y cambiar las proporciones y la actitud de la sirena, que se vuelve más protectora que depredadora. Su estilo también refleja las obras posteriores de Moreau, con su disociación entre colores aplicados libremente y líneas añadidas sobre ellos para formar motivos, como se ve en la Salomé tatuada. La obra ahora se conserva en el Museo Sainte-Croix de Poitiers.

Historia izquierda|miniaturadeimagen|223x223px|Émile Jean Sulpis, grabado según Gustave Moreau, La sirena y el poeta, 1898. La obra, que en sentido estricto es un cartón para tapiz, es derivación directa de otra pintura, El poeta y la sirena, pintada en 1892 y retocada para el coleccionista Francis Warrain en 1893. En la Exposición Universal de 1889, Roger Marx quería que la Manufactura de los Gobelinos revitalizara el arte del tapiz, y se enviaron encargos a Puvis de Chavannes, Cazin y Gustave Moreau. Solo Moreau respondió favorablemente al encargo estatal del 14 de junio de 1894, y Jules Guiffrey, el nuevo administrador de los Gobelinos, eligió La sirena como tema del tapiz. Por lo tanto, Moreau preparó una versión de la pintura ligeramente diferente del original, para que pudiera servir como cartón para tapiz. Jules Guiffrey se impacientó con los retrasos de Moreau y envió numerosas cartas al pintor instándolo a terminar su cartón. El 24 de febrero de 1896, el cartón apenas seco fue finalmente completado y entregado a la Manufactura de los Gobelinos, donde aquellos privilegiados que pudieron verlo en el taller lo recibieron con gran entusiasmo. El 30 de abril de 1896, Guiffrey propuso a Moreau, mientras el primer tapiz aún estaba sin terminar, que creara un nuevo cartón para tapices basado en la pintura Leda que Moreau le había mostrado. Sin embargo, Moreau murió antes de que su primer tapiz, La sirena y el poeta, fuera completado, ya que la elaboración de la pieza estaba resultando lenta debido a su complejidad técnica. La obra fue interpretada como un grabado por Émile Jean Sulpis en 1898. El tapiz no se terminó hasta el 15 de febrero de 1900 y fue inmediatamente presentado en la Exposición Universal, donde Bouguereau tuvo la oportunidad de admirarlo y describirlo como « Una verdadera obra maestra de habilidad profesional». El cartón y el tapiz se colocaron uno junto al otro en el Museo de Luxemburgo a partir de 1901. La pintura fue trasladada al Louvre el 30 de junio de 1934 y posteriormente adquirida por el Museo de Poitiers antes de 1951, donde se conserva actualmente.

Descripción

En general, la composición es una repetición de la obra de 1893. En primer lugar, se observa que la escena está enmarcada por amplios bordes con motivos antiguos y medallones. En cuanto a la escena en sí, aparecen los dos protagonistas: el poeta reclinado con su lira en la cadera y la sirena, de pie, con la mano sobre su cabeza. Se aprecia que la boca del poeta ya no está abierta y sus piernas son más visibles ya que ya no están sumergidas. La sirena, por otro lado, tiene proporciones más modestas y un ojo menos amenazante. Además, su mano derecha ya no toca la cabeza del poeta y su mano izquierda está levantada sosteniendo una vara; también se nota un cambio en el color de su cabello, menos claro. El escenario es diferente; las aberturas de luz que revelan el cielo desde una gruta costera desaparecen, reemplazadas por un fondo más compacto de cueva rocosa. Finalmente, la pintura de 1895 tiene una estética de lo incompleto, una cierta libertad de ejecución.

Interpretación

200px|thumb|derecha|Gustave Moreau, La sirena y el poeta (detalle), 1895, Poitiers, Museo Sainte-Croix. El cambio de escenario se explica por las limitaciones técnicas del tapiz; un fondo luminoso habría sido demasiado complejo de reproducir. Sin embargo, el cambio de actitud de las protagonistas altera profundamente el significado de la pintura. De hecho, en la primera versión, la sirena es una gigante, en plena consonancia con la tradición decimonónica de representación de mujeres gigantes. Hasta mediados del , la mujer gigante en el arte era una figura positiva, notablemente presente en la iconografía religiosa a través de la figura de la Virgen María que acoge a toda la humanidad bajo su manto, como se puede apreciar arriba en la Virgen de la Misericordia de la familia Cadard de Enguerrand Quarton. En este tipo de composición, la mujer se yergue en la cima de una estructura piramidal bajo la cual se encuentran seres más pequeños que ella. Sin embargo, desde mediados del , la mujer gigante pasa a ser una figura aterradora de dominación, siempre sola, que simbolizaba lo eterno femenino, mientras que los hombres serán más pequeños y a menudo multitud. En la pintura de 1893, solo hay un hombre, pero es significativamente más pequeño, y la sirena forma así el vértice de una composición piramidal. Además, esta lánguida figura del poeta está dominada por una mirada aterradora e hipnótica, la de un monstruo impenetrable y seductor. En la versión de 1895 para el tapiz, por el contrario, la sirena tiene proporciones más modestas y una actitud benévola hacia el poeta; parece protegerlo, y sus ojos y boca cerrados sugieren que él está dormido. Todo en su actitud evoca menos agresión, tanto en su gesto como en su mirada menos aterradora. Así, de mujer depredadora en el cuadro de 1893, la sirena se convierte en protectora en el cuadro de 1895.

En cuanto a la estética de lo incompleto que se encuentra en la pieza de 1895, es típica de los últimos años del pintor. Esta novedosa técnica, ajena a cualquier tradición académica, permitió dar rienda suelta al boceto inicial, que posteriormente se superponía con una cuadrícula gráfica. Este proceso, ya presente en la Salomé tatuada, se encuentra aquí de nuevo en las representaciones de la flora marina, como se aprecia en la ilustración a la derecha, donde se observa que el dibujo de esta flora se superpone a colores aplicados libremente.

Creación e inspiración miniaturadeimagen|Miguel Ángel, La creación de Eva, 1509-1510, Roma, Capilla Sixtina. La obra fue objeto de numerosos estudios previos pintados y dibujados, conservados en el Museo Gustave Moreau. La pose del poeta evoca la de Adán en La creación de Eva de Miguel Ángel. Moreau había pasado dos meses estudiando el techo de la Capilla Sixtina durante su estancia en Roma. La fotografía de Henri Rupp que aparece a continuación sirvió de modelo para la sirena, que, además, tiene una pose casi idéntica en la pintura de 1893. También se puede observar que en el boceto a color, la composición, aunque ya presenta bordes similares a los de la obra de 1895, todavía representa una sirena gigante con huecos de luz al fondo. Esta pose evolucionó a lo largo de los estudios.

Véase también Anexo:Cuadros de Gustave Moreau

Referencias

Enlaces externos obra en la página web del Museo de Orsay

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