fue una pintora japonesa cuyas obras se asociaban a menudo con el primitivismo, los temas folclóricos y mitológicos, así como con técnicas de teñido únicas.Reiko Kokatsu, “AKUTAGAWA (MADOKORO) Saori,” in Japanese Women Artists in Avant-Garde Movements, 1950-1975 (Tochigi, Japan: Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, 2005), 141 《現代美術の動向1》一九五O年代—その暗黒と光芒 [Trend of Modern Art 1: The 1950s - Gloom and Shafts of Light] (Tokyo: Tokyo Metropolitan Art Museum, 1981), 78 Sus pinturas de la década de 1950 manifiestan diversos temas, desde representaciones distorsionadas y dramáticas de mujeres hasta narrativas divinas basadas en el folclore de japonés. Tras estudiar y vivir brevemente en Estados Unidos, Akutagawa orientó su exploración artística hacia la abstracción antes de fallecer prematuramente en 1966.
Primeros años y educación Saori Madokoro Akutagawa nació como la hija mayor de Taichi y Mura Yamada en Toyohashi, Prefectura de Aichi en 1924. Después de graduarse de la Segunda Escuela Secundaria para Niñas de la Prefectura de Tokio, continuó sus estudios de interpretación vocal en el Colegio de Música de Tokio (ahora Universidad de las Artes de Tokio ). Mientras estaba en la escuela en 1946, se casó con un compañero de estudios suyo, el compositor Yasushi Akutagawa. Desde sus días en la escuela de niñas, Akutagawa había estado interesada en el dibujo y la pintura, pero había pausado su práctica de artes visuales temporalmente durante la universidad para centrarse en la música. Sin embargo, a pesar de haberse graduado de la universidad, la familia de Akutagawa, así como su esposo, seguían reacios a apoyarla para que tuviera una carrera musical. Tuvieron 2 hijas.
A principios de la década de 1950, comenzó a aprender ikebana, el teñido de seda, y regresó a la pintura. Estudió teñido a la cera con Michikata Noguchi y pintura al óleo en el instituto de Genichiro Inokuma .Akiko Ishikawa, “間所紗織 MADOKORO SAORI,” 女性画家の全貌：疾走する美のアスリートたち [A Survey of Japanese Women Painters: The Racing Athletes of Beauty] (Tokyo: Bijutsu-Nenkansha Co., 2003), 128 Durante esta época, la artista también se inspiró profundamente en Yoshishige Saito.
Carrera en Japón miniaturadeimagen|Saori Akutagawa creando una obra pintada con tintes. El pie de foto de la publicación original dice: «Cortando plantillas y teñiendo con pigmentos». Fotografía de Geijutsu Shincho, volumen 6, n.º 9, Shinchosha, 1 de septiembre de 1955. miniaturadeimagen|Mujer Rostro I, Colección: Museo de Arte de la ciudad de Toyohashi En 1953, por sugerencia de Keiko Akana, compañera de clase de la escuela de niñas, Akutagawa presentó su obra a la Exposición de la Asociación de Nueva Producción (新制作協会展), pero no fue seleccionada. En 1954, comenzó a participar en la Exposición Independiente de Yomiuri y la Exposición de Arte Moderno (モダンアート展). Ese mismo año, Akutagawa realizó su primera exposición individual en la Galería Yoseido de Ginza, cuando Shuzo Takiguchi escribió un artículo recomendando la exposición y Akutagawa, con su exposición debut, se ganó la reputación de ser una prometedora recién llegada al mundo del arte.
En 1955, invitada por Taro Okamoto, Akutagawa se unió al Nika-kai y expuso sus pinturas de tinte Onagawa (女川), Onna VI (女 VI, Mujer VI ), Onna XI (女 XI, Mujer XI ) e Izanagi no Mikoto no Kunizukuri (イザナギ).ノミコトの国造り) en la galería Room Nine, luego bajo el auspicio de Taro Okamoto en la 40ª Exposición Nika. En ese momento, el artista utilizó la técnica de pintar con tintes de cera para crear imágenes vívidas que manifiestan una serie de retratos semiabstractos. Produjo una serie de obras, en su mayoría tituladas Onna, centrándose en rostros de mujeres, riendo, enojadas, llorando y confundidas. Más tarde, trabajó con el nacimiento de los dioses y la gran leyenda de la creación de la nación, basándose en el folclore y la mitología japonesa.
En septiembre de 1955, el Museo Nacional de Tokio celebró la Exposición de Arte Mexicano (メキシコ美術展), que impresionó mucho a Akutagawa. Por esa época, Akutagawa se encontró con las obras de Rufino Tamayo en las páginas de una revista de arte y le intrigó la vibrante paleta de Tamayo, así como la forma en que el pintor mexicano empleaba con éxito temas históricos y populares y, al mismo tiempo, lograba conectar con el público contemporáneo.
En la década de 1950, las pinturas con tintes de Akugatawa se exhibieron en varios lugares. Teikyū suru susa noomikoto (涕泣する須佐之男命) se exhibió en la 4ª Exposición de Arte por la Paz (平和美術展). Kamigami no tanjō: Shiwa yori (神々の誕生: 神話より, De un mito: el nacimiento de los dioses, 1956) se incluyó en la 41ª Exposición Nika. 新しい美術の系譜：国立国際美術館（大阪）の名作 [Masterpieces from the National Museum of Art, Osaka] (Osaka: The National Museum of Art, Osaka, 2010), 22 & 62 Hachihyaku-kami no hakugai (八百神の迫害, Persecución de ochocientos dioses ) fue seleccionado para estar en la Exposición de Arte Mundial·Hoy en los grandes almacenes Takashimaya en Nihonbashi, Tokio. En 1957, en la segunda edición de la Exposición de Cuatro Artistas (con Tatsuo Ikeda, On Kawara, Taizo Yoshinaka ) en la Galería Muramatsu, Akutagawa exhibió múltiples obras, entre ellas Nihonbuson no dokugyo taiji (日本武尊の毒魚退治) y Shiwa yori 4: Minwa yori ten kakeru. (神話より(4)民話より天かける, De un mito 4: Volar en el aire, 1956). Japanese Women Artists before and after World War II, 1930s-1950s (Tochigi: Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, 2001), 99 También en la Galería Muramatsu ese mismo año, la tercera exposición individual de Akugatawa presentó a Kojikiyori (古事記より), que culminó una serie de obras mitológicas.
Carrera en Estados Unidos En abril de 1958, Saori Akutagawa se divorció de Yasushi Akutagawa. En septiembre de 1959, la artista partió hacia Estados Unidos y estudió diseño gráfico en la ArtCenter School de Los Ángeles hasta 1960, antes de mudarse a Nueva York. En Nueva York, participó en la Exposición de Pintoras Japón-Estadounidenses en el Riverside Art Museum bajo su nombre de soltera, Saori Yamada. Artistas como Yuki Katsura y Yayoi Kusama también participaron en esa exposición. En 1961, Akutagawa estudió pintura al óleo con Will Barnet en la Art Students League de Nueva York y, posteriormente, abandonó la pintura con tintes en favor de la pintura al óleo para crear una presentación más orgánica y abstracta del cuerpo humano. En 1961, se casó con Yukio Madokoro, un arquitecto con quien había viajado a Estados Unidos.
Años posteriores En la primavera de 1962, Akutagawa regresó a Japón y expuso obras creadas en Estados Unidos en su cuarta exposición individual en la Galería Showa de Kioto. Algunas de estas obras también se exhibieron en la 17.ª Exposición de la Asociación de Mujeres Artistas.
Saori Akutagawa murió de eclampsia el 31 de enero de 1966 a la edad de 42 años. Durante los años previos a su muerte, Akutagawa estaba desarrollando una nueva dirección de pintura que buscaba formas con colores limitados como el rojo y el negro, el bermellón y el malva.
Historia de la exposición Fuentes:
Exposiciones individuales
1954 Galería Yoseido, Ginza, Tokio 1955 Galería Muramatsu, Tokio 1957 Galería Muramatsu, Tokio 1962 Galería Showa, Kioto 1966 Primera exposición individual póstuma, Galería Muramatsu, Tokio 1973 Museo Central de Arte de Tokio Exposición retrospectiva de Saori Akutagawa 1999: Suave, intensa y brillante, Galería PAZWorld 2002 Arte de Saori Akutagawa, Museo de la ciudad de Nagoya 2008 Colores vibrantes, imagen desenfrenada: Exposición Saori Akutagawa, Museo de Arte de Yokosuka
Exposiciones colectivas
1954 6.ª Exposición Independiente de Yomiuri y 4.ª Exposición de Arte Moderno 1955 7.ª Exposición Independiente de Yomiuri y 5.ª Exposición de Arte Moderno (ganó el Premio al recién llegado, 新人賞) y 40.ª Exposición Nika y Nuevos artistas de hoy: Exposición de 1955, Museo de Arte Moderno, Kanagawa 1956 8.ª Exposición Independiente Yomiuri y 41.ª Exposición Nika y 4.ª Exposición de Arte por la Paz y exposición colectiva de cuatro artistas, Galería Sato, Tokio 1957 Novena Exposición Independiente de Yomiuri y 42.a Exposición de Nika y 11.a Exposición de la Asociación de Mujeres Artistas (女流画家協会展) (ganó el Premio Funaoka 船岡賞) 43ª Exposición Nika de 1958 1960 Mujeres pintoras de Japón y Estados Unidos, Museo de Arte Riverside, Nueva York 1963 11ª Exposición de la Asociación de Mujeres Artistas 2001 Mujeres artistas japonesas antes y después de la Segunda Guerra Mundial, décadas de 1930 a 1950, Museo de Bellas Artes de la Prefectura de Tochigi 2005 Mujeres artistas japonesas en los movimientos de vanguardia, 1950-1975, Museo de Bellas Artes de la Prefectura de Tochigi 2012 TOKIO 1955-1970: UNA NUEVA Vanguardia, Museo de Arte Moderno, Nueva York 2016 Ecce Homo: Ver la imagen humana moderna, Museo Nacional de Arte, Osaka
Colecciones
Museo de Bellas Artes de la Prefectura de Tochigi Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio ( Mujer (I), Mujer (B ), Mito — Aves de los Dioses, Del mito japonés, Negro y marrón, Esfinge ) Museo Nacional de Arte de Osaka Arte Hatonomori Galería de Bohemia Galería Nukaga
Referencias
Categoría:Fallecidas por parto en Japón Categoría:Fallecidos en 1966 Categoría:Nacidos en 1924 Categoría:Pintores de Japón del siglo XX Categoría:Wikipedia:Artículos con texto en japonés Categoría:Pintoras de Japón Categoría:Wikipedia:Páginas con traducciones sin revisar