El museo de Wiesbaden es un museo de arte e historia natural con dos sedes en la ciudad de Wiesbaden, capital de Hesse (Alemania). Es uno de los cinco museos estatales de Hesse, junto con los de Kassel, Darmstadt, Saalburg y Glauberg.
Historia La fundación de los tres museos originales se remonta a los ciudadanos de la ciudad y a Johann Wolfgang von Goethe, quien residió en Wiesbaden entre 1814 y 1815. En 1825, convenció a los coleccionistas privados de Fráncfort, Johann Isaac y Johann Christian Gerning, para que donaran sus extensas colecciones de obras de arte y antigüedades al ducado de Nassau a cambio del pago de una renta vitalicia.
Bajo la responsabilidad de las asociaciones recién fundadas, pero controladas por el gobierno ducal, los ciudadanos de Wiesbaden y de la región pudieron ampliar rápidamente estas colecciones. Junto con los fondos de la llamada Asociación para la Antigüedad y la Investigación Histórica de Nassau (1812), surgieron tres museos originalmente independientes. Además de esta, la Sociedad de Ciencias Naturales de Nassau y la Sociedad de Arte de Nassau eran responsables de estos museos.
Tras la muerte del duque, el Palacio del Príncipe Heredero en Wilhelmstraße, construido para su hijo, quedó disponible para otros fines. A diferencia de otras ciudades, en una etapa muy temprana fue posible encontrar salas para los bienes culturales recopilados por la ciudadanía. En 1821, los tres museos y la biblioteca regional de Hesse pudieron mudarse al palacio, que hoy en día es la sede de la Cámara de Comercio e Industria de Wiesbaden. A mediados del siglo , el edificio se quedó pequeño debido a las intensas actividades de recolección y las nuevas adquisiciones. La demanda de un nuevo edificio se hizo cada vez más fuerte. Después de que los tres museos quedaran bajo control prusiano en 1866, la ciudad de Wiesbaden se hizo cargo de estas instituciones en 1899. Este cambio fue generalmente aceptado porque Wiesbaden tenía fondos suficientes a finales del siglo para promover la cultura.
Según los planos del arquitecto Theodor Fischer, en 1913 se colocó la primera piedra de un nuevo edificio de tres alas en la esquina de Wilhelmstraße y Rheinstraße. Anteriormente, aquí se encontraba la mansión del banquero Mons, en la que se albergó el edificio de recepción de Ludwigsbahnhof hasta 1906. El diseño interior de las tres casas estuvo influenciado en gran medida por los tres directores y los conservadores, ya que las necesidades eran diferentes.
La primera en inaugurarse fue la Gemäldegalerie el 1 de octubre de 1915. Ese mismo año, la Colección de Ciencias Naturales también pudo trasladarse al nuevo edificio, pero no fue hasta después del final de la Primera Guerra Mundial que el Museo de Ciencias Naturales y el Museo de Antigüedades de Nassau reabrieron sus puertas el 15 de julio de 1920.
La mitad de la pinacoteca se destinaría a exposiciones temporales, organizadas por el Nassauischer Kunstverein en la década de 1920 y principios de la de 1930. Durante este periodo, particulares locales también contribuyeron a importantes ampliaciones de las colecciones. La parcela de las ciencias naturales presentaban exposiciones sistemáticas sobre geología, paleontología y biología. También se presentaron por primera vez aspectos ecológicos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio se utilizó parcialmente con fines militares. Con pocas excepciones, las colecciones sobrevivieron ilesas. Sin embargo, las exposiciones fueron desmanteladas y la mayoría de las vitrinas sufrieron daños. Tras la renovación, las salas recuperaron lentamente su función original. Este retraso tuvo otra razón: los estadounidenses, que se mudaron a Wiesbaden después de 1945, convirtieron el museo en un Centro de Recolección. Se exhibieron tesoros artísticos almacenados temporalmente, como el busto de Nefertiti o el cuadro El hombre del yelmo de oro, atribuido por aquel entonces a Rembrandt.
Tras su regreso, se reconstruyó una colección a partir de la década de 1950 con muy pocos recursos. Clemens WeilerFaber, Rolf (2016). "Clemens Weiler, Kunsthistoriker", en Verlag, Konrad Theiss (ed.). Wiesbaden – das Stadtlexikon. Landeshauptstadt Wiesbaden, p. 945. desempeñó un papel fundamental en la construcción de la Colección Alexej von Jawlensky, que hoy en día es la colección más importante de la casa. El Museo de Ciencias Naturales fue reconstruido en gran parte por Friedrich Heineck, quien fue destituido durante la guerra. El objetivo del museo era mostrar información específica sobre los biomas en las exposiciones. La reconstrucción no fue del todo exitosa, en parte porque las salas aún estaban siendo utilizadas por otras organizaciones, como una biblioteca estadounidense y un archivo urbano.
De 1994 a 1997, se renovó por completo las salas de la colección de arte; de 2003 a 2006, los tejados, la entrada y el aula magna, y abrieron nuevas salas de exposición. De 2007 a 2012, se renovaron las alas norte y sur. En el ala norte, la colección de historia natural podrá volver a exhibirse a partir de 2013. En el ala sur, liberada, se presentan las obras de los Maestros Antiguos en conexión con el arte contemporáneo.
Se abandonó la secuencia cronológica en favor de espacios sobre los temas «religión», «retrato», «mitología», «naturaleza muerta» y «paisaje».
Colección de arte La colección de arte del museo se remonta a la antigua colección de Johann Isaak von Gerning, de Fráncfort. Gracias a compras, donaciones y préstamos, esta colección se ha convertido en una de las más importantes de Alemania, especialmente en el ámbito de los siglos y . El Museo de Wiesbaden se esfuerza por identificar el botín nazi en su propia colección y, de ser necesario, devolverlo a sus legítimos herederos. En octubre de 2014, el museo lanzó una espectacular campaña titulada Wiesbaden schafft die Wende!. El cuadro Die Labung de Hans von Marées, robado por el régimen nazi en 1935, pasó a manos del museo en 1980. En el contexto de esta acción, se exhibió, aunque solo el reverso. No fue hasta principios de noviembre, cuando las donaciones ya habían recaudado suficiente dinero para la compra, ahora legítima, que se pudo devolver el cuadro.
Esculturas Las esculturas no ocupan un lugar destacado en la colección de arte del Museo de Wiesbaden. Sin embargo, se presentan algunas obras interesantes. La escultura francesa Badende, de finales del siglo y principios del , obra de Aristide Maillol, es una de las principales atracciones. Los escultores alemanes de la primera mitad del siglo están representados por Max Klinger (busto de Friedrich Nietzsche, ca. 1910), Franz von Stuck, Georg Kolbe, Wilhelm Lehmbruck, Gerhard Marcks, Emy Roeder y Ernst Barlach (Der Tod, 1925).
Arte gráfico En comparación con la colección de pinturas, la de arte gráfico es menos importante. Las obras anteriores a 1800 son escasas. En cambio, del siglo se conservan numerosas obras de Ludwig Knaus, Arnold Böcklin, Hans von Marées y Max Slevogt, entre otros. En la primera mitad del siglo , destacan los expresionistas, especialmente Alekséi von Jawlensky. Entre ellas se incluyen obras de artistas de Die Brücke como Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff, así como obras de los artistas de la Asociación Editorial Blaue Reiter. De especial interés son las obras de Franz Marc, August Macke y sobre todo la acuarela Allerheiligen (1910) de Wassily Kandinsky de la colección de Hanna Bekker vom Rath.
También se pueden encontrar obras de otros artistas de la época, como Edvard Munch, Otto Dix, Oskar Kokoschka, Käthe Kollwitz y Pablo Picasso. Las obras constructivistas, incluidas las de László Moholy-Nagy, la pareja de artistas Robert Michel y Ella Bergmann-Michel, así como Friedrich Vordemberge-Gildewart, forman otro punto focal de la colección. La colección de arte gráfico posterior a 1945 es extensa. El informalismo está representado por obras de Karl Otto Götz, Otto Greis y Bernard Schultze. Otras láminas de las décadas de 1940 y 1950 provienen de Willi Baumeister, HAP Grieshaber y, sobre todo, de la extensa colección de Ernst Wilhelm Nay. Las tendencias minimalistas se muestran en las obras de Sol LeWitt. El arte pop está representado por Thomas Bayrle, entre otros.
Viejos maestros En comparación con las colecciones de los siglos y , los clásicos rara vez están representados en el museo. La atención se centra en los artistas italianos y neerlandeses desde el siglo en adelante. Los italianos más importantes son Prospero Fontana, Albertino Piazza, Domenico Tintoretto, Marietta Robusti, Sebastiano del Piombo, Alessandro Rosi, Luca Giordano, Francesco Solimena, Sebastiano Ricci, Cristoforo Munari y Gennaro Greco.
La pintura neerlandesa está representada por artistas como Joos van Cleve, Albrecht Bouts, Otto van Veen, Joos de Momper, Frans Floris de Vriendt, Roelant Savery, Gerard van Honthorst, Willem van de Velde, Jan Lievens, Frans Snyders y Nicolaes Berchem.
El arte gótico y renacentista alemán tardío está representado por el Maestro del Altar de Heisterbach, el Maestro de la Sagrada Familia, Lucas Cranach el Viejo, Bartholomew Bruyn el Viejo y Hans Mielich. El barroco y el clasicismo alemanes están representados por Johann Conrad Seekatz y Johannes Zick, Nicolas Treu, Johann Georg Platzer y Angelica Kauffmann. La pintura inglesa está representada por Joshua Reynolds.
Colección del siglo thumb|right|350px|El cuadro Ofelia, del artista alemán Friedrich Heyser (c. 1900), se expone en el museo. El siglo está excelentemente representado en la colección. Si bien faltan los grandes nombres y el impresionismo francés, se garantiza una visión general de este período. Con artistas como Wilhelm von Kobell, Carl Morgenstern y Ferdinand Georg Waldmüller, la pintura de género alemana está particularmente bien representada. Ludwig Knaus, de Wiesbaden, quien en su época fue tan importante como Adolph von Menzel, no está representado en prácticamente ningún otro museo. Su Spaziergang im Tuileriengarten, de alrededor de 1855, es una aproximación temprana al impresionismo, del que posteriormente se apartó.
La escuela de pintura de Düsseldorf está representada por varias obras de los hermanos Andreas y Oswald Achenbach. Los Deutschrömer (artistas y escritores alemanes que vivieron en Roma) están representados por Anselm Feuerbach, Arnold Böcklin y Hans von Marées. Carl Spitzweg, Wilhelm von Kaulbach, Franz von Lenbach y Franz von Stuck forman la contraparte de la Escuela de Múnich.
El distrito de Leibl en Múnich cuenta con una amplia representación, especialmente por Wilhelm Trübner, pero también con obras de Hans Thoma, Carl Schuch y Otto Scholderer. El realismo francés se destaca con obras de Gustave Courbet, Jean-François Millet y Charles-François Daubigny, mientras que el realismo ruso está representado por una obra de Iliá Repin, maestro de Alekséi von Jawlensky, procedente de la colección Ernst Alfred Aye.
La colección de este siglo se completa con las obras de los principales representantes del impresionismo alemán, Max Liebermann y sobre todo Lovis Corinth, así como de Oskar Moll y Christian Rohlfs.
Colección Jawlensky Las obras del artista ruso Alekséi von Jawlensky, quien pasó los últimos veinte años de su vida en Wiesbaden, son excepcionales en la colección del museo. Con 57 pinturas y 35 obras gráficas, posee la mayor colección de este artista, después del estadounidense Museo Norton Simon de Pasadena (California). La colección incluye obras tempranas como Stillleben mit Krug und Buch (1902), muchas obras importantes y expresivas como Dame mit Fächer (1909), Nikita (1910) o Selbstbildnis (1912) y, sobre todo, muchas obras de pinturas en serie, como las variaciones Von Frühling, Glück und Sonne (1917) y las meditaciones como Mein Geist wird weiterleben (1935).