Josep Piñol Curto (nacido el 10 de mayo de 1994 en Tivenys, Cataluña ),es un artista visual español cuya producción abarca la fotografía escenificada, el videoarte y diversas formas de instalación inmersiva. Entre sus proyectos destacan La Santa Baldana (2024) y Evitada (2025), obras en las que aborda de manera crítica cuestiones relacionadas con la política ecológica y el fenómeno del Ecoimpostura. Su trayectoria artística profundiza en temas como el sufrimiento humano, la relación entre las personas y el entorno natural, los rituales y las transformaciones simbólicas de la cultura.
Biografía
Primeros años Josep Piñol Curto nació el 10 de mayo de 1994 en Tivenys, un pequeño municipio de la zona de Terres de l’Ebre, en Cataluña. Se crio en un ambiente marcadamente tradicional y religioso, donde los rituales católicos y las costumbres locales formaban parte de la vida cotidiana. Durante su infancia fue monaguillo, experiencia que más adelante influiría en su manera de abordar el simbolismo ritual dentro de su obra artística.
Procedente de un contexto rural conservador, Piñol ha explicado en diversas ocasiones la tensión que sentía entre las expectativas culturales y la construcción de su propia identidad. En conversaciones públicas —como el ciclo «CK Que Sé Jo»— relató que en la adolescencia experimentó una fuerte sensación de limitación creativa, lo que lo llevó a explorar lenguajes artísticos más introspectivos y abiertos.
Carrera artística Uno de los primeros proyectos de Piñol fue Senegal S-12, una serie fotográfica presentada por primera vez el 15 de marzo de 2014 en el Museu de Tortosa. La muestra, que anteriormente había podido verse en la Antiga Fàbrica Damm de Barcelona y en el Tinglado 1 de Tarragona, reunía imágenes de gran formato que documentaban escenas cotidianas de Senegal, como la lucha tradicional, la agricultura, la pesca o el fútbol juvenil. La exposición incorporaba textos del periodista Oriol Gracià. miniaturadeimagen|“La Muda” (2021) – Instalación fotográfica inmersiva de Josep Piñol y Greta Díaz Moreau, centrada en la transformación, el silencio y la identidad mediante escenografías teatrales e imágenes simbólicas. Expuesta en Lo Pati – Centre d'Art Terres de l'Ebre. En 2021, Piñol desarrolló junto a la artista Greta Díaz Moreau la exposición La Muda, presentada en Lo Pati – Centre d’Art Terres de l’Ebre. El proyecto, trabajado durante casi dos años en el espacio creativo La Warhol, se articulaba a través de escenografías fotográficas de carácter teatral y gran elaboración visual. En la propuesta colaboraron diversas figuras del ámbito cultural, entre ellas Sílvia Pérez Cruz, Aida Folch, Toni Segarra, Roberto Oliván e Itziar Castro. La crítica destacó su aproximación a temas como la metamorfosis, el silencio y la transformación, lo que llevó a prolongar su periodo expositivo.
La Santa Baldana
thumb|La Santa Baldana (2024), de Josep Piñol – Performance presentada en Tortosa durante el VII Foro de Cultura y Ruralidades, comisariada por el colectivo Konvent. La imagen muestra la procesión de la santa por las calles de Tortosa, llevada por costaleros como parte de una liturgia simbólica que reinterpreta la devoción popular y lo sagrado desde una perspectiva rural y colectiva.
La Santa Baldana (2024) es una intervención performativa de Piñol que generó amplia atención pública por su empleo de imaginería religiosa y elementos del simbolismo popular. La acción gira en torno a una santa ficticia que porta morcillas, un recurso que plantea cuestiones sobre el antropocentrismo, la erosión espiritual y la relación contemporánea con la responsabilidad ecológica.
La performance se presentó en el Aplec de la Santa Baldana, celebrado en Tivenys, donde su aparición desencadenó una notable repercusión mediática y también un proceso de revisión legal, que incluyó una denuncia interpuesta por la Fundación Española de Abogados Cristianos. Piñol defendió públicamente la obra, señalando en La Vanguardia que "el imaginario religioso no está reservado a ningún grupo específico; es una parte integral de nuestra identidad y cultura colectiva." Tras la controversia, el artista amplió el proyecto mediante una plataforma digital que, según El Punt Avui, "no se rinde" y "abre un espacio virtual de culto", prolongando la dimensión simbólica de la pieza en el ámbito conectado.
Fusilamiento del 12 de octubre En octubre de 2024, Piñol presentó Fusilamiento del 12 de octubre en el festival de arte Aplec Saó, en el Alt Pirineu. La propuesta, concebida como un campo de tiro simbólico, invitaba al público a lanzar proyectiles con una honda sobre un paisaje artificial, cuestionando la destrucción ambiental y la celebración de imaginarios coloniales al poner en duda la “supremacía humana, la explotación y la apropiación de la naturaleza”. Coincidiendo con la Fiesta Nacional de España, la intervención funcionó como un gesto crítico frente al borrado de resistencias históricas.
Evitada
thumb|Evitada (2025), de Josep Piñol – Imagen de la instalación conceptual originalmente concebida para la ciudad amazónica de Belém en relación con la COP30. El proyecto, nunca construido, se convirtió en la base del trabajo de Piñol sobre la ética ecológica y la crítica a los sistemas de compensación de carbono. En 2025, Piñol presentó Evitada, una obra conceptual desarrollada en torno a la instalación prevista —pero finalmente no construida— para la ciudad amazónica de Belém, sede de la próxima cumbre COP30. La escultura original, que iba a estar formada por cien figuras de bronce situadas sobre ataúdes metálicos que funcionarían como unidades de captura de carbono, fue cancelada antes de su realización. Piñol convirtió esa cancelación en la propia obra, emitiendo una serie de "créditos artísticos de carbono" simbólicos que representan las 57.765 toneladas de CO₂ que se “evitaron” al no producirla.
Con este gesto, Evitada cuestiona la mercantilización de la responsabilidad climática y la paradoja inherente a los sistemas de compensación de carbono, situando la no producción como una forma de resistencia ecológica. El proyecto fue descrito ampliamente como una “obra de decrecimiento” y como “el primer crédito de carbono conceptual en la historia del arte”.
La pieza obtuvo una notable difusión tanto en España como en el extranjero. En el ámbito estatal, fue objeto de cobertura en medios como La Vanguardia, RTVE, TV3, El Periódico, El Español, El Salto, El Punt Avui, Diari de Girona, además de agencias y plataformas culturales como ACN, Arte Informado, MAKMA y Diari Ara. La cobertura original de Valentina Raffio en El Periódico fue reeditada por Diario de Ibiza, Faro de Vigo, Diario de Mallorca, Levante, Información.es, El Correo Gallego y El Día (Tenerife) . A nivel internacional, el proyecto apareció en Surface Magazine, Earth.org, Il Giornale dell'Arte, ARA English, Redd-Monitor, Ninja Impactful e IN-SPAIN News .
thumb|Certificado de Evitación (2025) – Obra conceptual de Josep Piñol, presentada y subastada en el Museu Tàpies de Barcelona como parte del ciclo Museu Habitat. La pieza formaliza la no producción del proyecto Evitada mediante un certificado oficial que simboliza las emisiones de carbono evitadas.
El 4 de octubre de 2025, Evitada se presentó como una exposición institucional titulada La primera obra de arte evitada en el Museu Tàpies de Barcelona, bajo la curaduría de Roberta Bosco. La muestra se integró dentro del ciclo Museu Habitat del propio museo y abordó cuestiones relacionadas con el decrecimiento artístico, la ética ecológica y los límites de la producción en el arte contemporáneo.
Diversos críticos y especialistas han situado el proyecto dentro del creciente diálogo entre el arte conceptual y la economía ecológica, entendiendo la propuesta de Piñol como parte de una generación de artistas europeos que emplean el decrecimiento y la renuncia como estrategias creativas.
Referencias
Categoría:Fotógrafos de España Categoría:Videoartistas Categoría:Fotógrafos de Cataluña Categoría:Artistas de Cataluña Categoría:Artistas contemporáneos de España Categoría:Personas vivas Categoría:Nacidos en 1994