thumb|upright=1.3|alt=Mural de Coldplay con piñatas de cada miembro de la banda en la pared|Homenajes a Coldplay en Monterrey (México) en 2022
La banda británica de rock Coldplay ha tenido un impacto significativo en la cultura popular con su música, talento artístico, identidad, actuaciones y logros comerciales a nivel mundial. Se formó en Londres por Chris Martin (voz, piano), Jonny Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo), Will Champion (batería, percusión) y Phil Harvey (representante). Tras firmar un contrato discográfico con Parlophone en 1999 y lanzar su álbum debut al año siguiente, el grupo acumuló fama, éxito y el interés del público a lo largo de su carrera, convirtiéndose en íconos culturales y en uno de los artistas más influyentes del . Además, los medios de comunicación han descrito a Coldplay con frecuencia como los sucesores de U2 como la banda más grande del mundo.
Al grupo también se le atribuye el mérito de introducir un nuevo tono en la composición musical durante una época en la que la música británica luchaba por definirse y de llevar el sonido del rock convencional hacia algo más suave y melódico. Sus reinvenciones musicales les permitieron alcanzar el éxito en la era postálbum y la era del streaming; ampliar el catálogo de artistas inspirados en ellos; y producir un rico legado multigénero. Este atractivo transversal se evidencia en estilos como el sertanejo y el hip hop, el primero a través de la composición y el segundo con la frecuencia con la que los artistas samplean y referencian sus obras.
La imagen polarizadora de Coldplay también ha sido objeto de análisis en múltiples publicaciones, allanando el camino para músicos con un perfil similar. Además, han impactado los conciertos de rock en estadios al convertir a sus fanáticos en el centro de atención, lo que incluyó el uso de pulseras LED interactivas para los asistentes y el apoyo a las iniciativas de accesibilidad. Con la gira mundial Music of the Spheres (2022-2025), la banda fue pionera en la sostenibilidad del entretenimiento en vivo, reduciendo las emisiones de CO2 en un 59 % con respecto a su anterior gira. Como resultado, la revista Time los clasificó entre los líderes de acción climática más influyentes del mundo. Además, el éxito comercial de Coldplay los llevó a alcanzar un gran poder económico en la industria musical, impulsando las exportaciones globales de música británica e impulsando el debate sobre la viabilidad de los servicios de streaming. La banda también fue elogiada por sus estrategias de marketing, y su uso de internet con fines promocionales se consideró revolucionario a principios del . Como otro ejemplo de su legado, Coldplay ha generado varios álbumes, eventos y actuaciones tributo.
Musicalidad
Remodelando la música rock
Coldplay es considerado uno de los grupos más influyentes del . Según Steve Baltin de Forbes, se han convertido en el referente de la escena alternativa contemporánea, mientras que su «constante actuación y su trabajo audaz» los llevaron a convertirse en una de las mejores bandas en vivo de toda la música. Sergey Stepanov de Afisha defendió que heredaron de U2 la capacidad de popularizar el rock alternativo y los etiquetó como «los Beatles del siglo XXI» por su talento para crear éxitos y su potencial de éxito. En una entrevista para Paste, Lizzie Manno comentó que el ascenso de Coldplay antes de su segundo álbum, de pequeños escenarios a estadios, se convirtió en algo impensable para las bandas durante las décadas de 2010 y 2020.
Además, afirmó que dejaron una «enorme huella en el rock radial» durante años e inspiraron la «posterior ola de pop rock», citando a Bastille, Civil Twilight, Hozier, Keane, Kodaline y The Script como ejemplos. Al analizar eventos clave en la historia del género para The Guardian, Kitty Empire afirmó que la música británica «luchó por definirse» con el fin del britpop hasta que Coldplay introdujo un «timbre fresco en la composición» con «una melancolía anhelante, impulsada por una sensación de euforia». De igual manera, a la banda se le atribuyó la presentación de estilos de soft rock con piano para el nuevo milenio.
Jon O'Brien, de The Recording Academy, afirmó en su reseña del 20.º aniversario de Parachutes (2000) que el álbum «abrió las puertas a una nueva ola de bandas de guitarras afables» y ayudó a «abrir las puertas a quienes no compartían la mentalidad de las estrellas del rock», impactando las obras de bandas como The Fray y OneRepublic. También señaló que varias bandas formadas antes de Coldplay —como Snow Patrol— finalmente adoptaron un patrón de guitarra similar. Al comentar sobre su impacto y los cambios que ha experimentado la música rock británica, Neil McCormick, de The Telegraph, mencionó que la banda es «lo que el rock parece una vez que ha evolucionado para satisfacer las necesidades de una nueva era musical, adaptándose a los cambios tecnológicos y estilísticos, así como a los cambios emocionales y sociológicos, creando un rock empático, inclusivo y en sintonía con las construcciones sociales de la cultura juvenil posmilenial». Tom Breihan de Stereogum los aclamó como los unificadores del género, ya que el declive del nu metal y el post-grunge habían generado previamente un panorama conflictivo.
Atractivo cruzado Coldplay se ha aventurado en varios géneros diferentes a lo largo de los años, a los que la crítica musical les asignó distintos grados de éxito creativo. Los medios de comunicación asociaron su perdurable relevancia a su capacidad de experimentar con su sonido e incorporar significados modernos, manteniendo al mismo tiempo su prestigio como un grupo de estadios «confiablemente épico». Se dice que esta heterogeneidad musical les ha permitido trascender las trampas de la mayoría de los grupos de rock alternativo y disfrutar de un mayor éxito comercial en la era post-álbum y la era del streaming. Charles Marcos, de El País, observó que «seguramente ya nos habríamos olvidado de [la banda]» si hubieran insistido en la misma fórmula y creado otros álbumes similares a Parachutes (2000). En Firstpost, Lakshmi Govindrajan Javeri enfatizó la dificultad de explicar el sonido de Coldplay y concluyó que su capacidad para «transformarse en diferentes paisajes sonoros» forjó un legado multigénero. Barbara Fuchs opinó que «dieron forma a la música pop contemporánea más allá de todas las tendencias efímeras» en Falter.
alt=A dark haired man wearing a striped shirt extends his arms to the crowd while performing with a microphone|miniaturadeimagen|Luan Santana (en la foto de 2016) se encuentra entre los artistas sertanejos influenciados por Coldplay en Brasil.
Además de influir en los estilos musicales que exploraron, Coldplay fue responsable de remodelar partes del sertanejo brasileño, según Carol Prado de G1. Prado citó a Luan Santana para ilustrar su punto y afirmó que el género se inspiró notablemente en sus «estribillos fuertes, con sílabas alargadas y pasajes perfectos para cantar en estadios». Prado también señaló que la banda es una referencia clave para los sertanejos más cercanos a una identidad pop rock. Lucas Lucco y Matheus & Kauan los han mencionado como influencia, mientras que se sugirió que los arreglos de «Caminhos Diferentes» de Victor & Leo se inspiraron directamente en su discografía.
Al abordar el uso de samples de rock en el hip hop, Pitchfork afirmó que Coldplay alcanzó un estatus exclusivo entre los grupos que muchos raperos adoran. Christina Lee, de BuzzFeed News, señaló que los duetos de Martin con Kanye West y Jay-Z son una de las principales explicaciones de este sentimiento, aunque Swizz Beatz ya había sampleado a la banda. En 2013, Mike Will Made It señaló que su producción para «My Darlin» de Miley Cyrus buscaba un sonido himno y que recordara a Coldplay. De igual manera, Future incluyó «Paradise» entre sus canciones favoritas y mencionó que se inspiró en cómo Martin expresa sus palabras a través de la melodía. Escribiendo para Grantland, Amos Barshad afirmó que el éxito de Coldplay se puede medir por la frecuencia con la que los raperos buscan samples en sus canciones.
Entre los artistas estadounidenses del género que han sampleado las canciones se encuentran Black Cobain, B.o.B, Joe Budden, Chance the Rapper, eMC, Pac-Div, Rockie Fresh, Shawty Lo y Trae. En 2009, el rapero canadiense Drake incorporó elementos de «Viva la Vida» en «Congratulations». Los franceses Disiz y La Fouine samplearon a Coldplay en «Auto-Dance» («Death and All His Friends») y «Papa» («Lost!»), respectivamente. Las canciones de la banda también han sido utilizadas por músicos de estilos como el country (Keith Urban), la electrónica (Girl Talk), y el pop (Lizzo). La cantante de R&B Brandy integró la letra inicial de «Sparks» en «I Tried» y las partes de piano de «Clocks» en «Should I Go», ambas de Afrodisiac (2004). Frank Ocean luego grabó una versión alternativa de «Strawberry Swing» para Nostalgia, Ultra (2011). Se dice que su segundo álbum, Blonde (2016), también se inspiró en ellas.
Títulos y reconocimientos
Tras recibir numerosos galardones en reconocimiento a su impacto en la industria musical, Coldplay suele ser considerado el sucesor de U2 como la banda más importante del mundo. Organizaciones de noticias como Cleveland, Parade y Radio X los han clasificado entre los mejores grupos de la historia de la música. También aparecieron en la serie «Los 100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos» de VH1, que galardonó a artistas según una encuesta de expertos. En 2005, Coldplay fue incluido en la National Portrait Gallery del Reino Unido, institución encargada de albergar colecciones de retratos de ciudadanos británicos históricamente importantes. Cuatro años después, ganaron el NRJ Music Award en conmemoración de su legado. NME siguió su ejemplo en 2016, otorgándoles el Godlike Genius Award, dedicado a íconos del entretenimiento «que han sido pioneros en la industria».
Los miembros de Coldplay también han recibido reconocimientos individuales: The Independent y Evening Standard nombraron a Martin como una de las figuras públicas más influyentes del mundo del espectáculo, mientras que Champion recibió un doctorado honoris causa como Doctor en Música por la Universidad de Southampton. Q incluyó Parachutes (2000), A Rush of Blood to the Head (2002), X&Y (2005), Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) y Mylo Xyloto (2011) entre los mejores álbumes del . El segundo se emitió además como sello de recuerdo de Royal Mail, y posteriormente se incluyó en las clasificaciones definitivas del Salón de la Fama del Rock and Roll y la revista Rolling Stone.
Al recopilar las 500 mejores canciones de todos los tiempos, la revista incluyó originalmente «Clocks» en el puesto 490. Sin embargo, se cambió a «Fix You» en la actualización de la década de 2020, en el puesto 392. NME eligió «The Scientist» (448) y «Yellow» (420) para su versión de la lista. Esta última formó parte de la exhibición «Canciones que moldearon el rock and roll» del Salón de la Fama del Rock and Roll, organizada por críticos musicales e historiadores especializados como homenaje a las grabaciones más populares e influyentes del género. Los honores de fin de década también se otorgaron a «Viva la Vida», «Every Teardrop Is a Waterfall», «Paradise», y «A Sky Full of Stars». Además, Coldplay recibió una estrella en el First Avenue de Mineápolis, mientras que The Telegraph y Yardbarker los elogiaron como uno de los mejores cabezas de cartel de la historia en Glastonbury y Coachella. En 2024, Dorian Lynskey de la BBC argumentó que son la banda definitoria del .
Inspiración creativa