CIL 4.5296 (o CLE 950) es un poema hallado escrito en la pared de un pasillo de Pompeya. Descubierto en 1888, es uno de los grafitis más largos y elaborados que se conservan de la ciudad. Hasta el momento quizás sea el único poema de amor conocido de una mujer a otra en el mundo latino. El poema consta de nueve estrofas, interrumpiéndose a la mitad de la novena; debajo aparece un verso escrito por otra persona. Pertenece a la colección del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Inscripción miniaturadeimagen|Mapa de las regiones de Pompeya. El CIL 4.5296 se encontró en la región nueve (IX), en el centro de la ciudad. El poema CIL 4.5296 fue descubierto en 1888 por arqueólogos italianos que excavaban la ciudad de Pompeya. Estaba grabado en la pared del pasillo de la casa seis de la insula nueve, en la región nueve de la ciudad. El poema fue publicado por primera vez por Antonio Sogliano en el informe de excavación de ese año.
El poema está inscrito en siete líneas de texto, en una pulcra caligrafía romana cursiva, con las palabras separadas por puntos. La inscripción está escrita dentro de los bordes pintados de un panel mural. Le siguen tres palabras escritas con otra caligrafía, que cruzan el borde pintado. Se encontraron otras inscripciones breves en el mismo muro, debajo de CIL 4.5296, en letras más grandes.
El poema se conserva en una losa de yeso de 74 cm×38cm, junto con otras cuatro escritos. Se encuentra en la colección del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Poema
El texto es uno de los grafitis más largos y elaborados que se conservan de Pompeya. Probablemente, el poema no fue compuesto por quien realizó el grafiti; parece que copió un poema que recordaba de forma imperfecta. Aunque está inscrito en siete líneas de texto, el poema tiene nueve estrofas, con la última incompleta. Se desconoce por qué el poema termina a la mitad de una estrofa: quizá la persona que lo escribía fue interrumpida o no recordaba el final.
Métrica La métrica es algo irregular: tres versos son hexámetros correctos, y el texto puede haber estado originalmente compuesto enteramente de hexámetros, o una mezcla de hexámetros y pentámetros.
El primer verso del poema se lee correctamente como un hexámetro; los versos dos y tres pueden corregirse fácilmente para leerse como un pentámetro y un hexámetro, respectivamente. Si el poema estuviera compuesto en pareados elegíacos, el cuarto verso debería ser nuevamente un pentámetro; sin embargo, es más fácil corregirlo para que se lea como un hexámetro, lo que sugiere que el poema no estaba originalmente en pareados elegíacos regulares. Kristina Milnor sugiere que la razón del patrón errático de lo que aparentemente fueron originalmente líneas pentamétricas y hexamétricas es que CIL 4.5296 sea un centón, compuesto por versos de dos o más poemas diferentes unidos para formar una nueva composición. Esta forma de composición se conoce en otros grafitis de Pompeya: por ejemplo, CIL 4.9847, una inscripción de dos líneas compuesta por un verso hexamétrico de los Amores de Ovidio y otro de Propercio I.1.
Texto El texto de CIL 4.5296 es relativamente claro, aunque existe cierta discrepancia en cuanto a la interpretación de la palabra en el verso seis. En su publicación inicial del poema, Sogliano enmendó la palabra a y Kristina Milnor argumenta que es correcta como forma no deponente de . Sin embargo, Luca Graverini argumenta que el orden de las palabras sugiere que el verbo en la oración debería estar en primera persona, concordando con ("Yo") en el versículo cinco, pero está en segunda persona; además, en el quinto versículo está en pasado, por lo que probablemente el siguiente verbo también lo estaría. August Mau sugiere que es ampliamente aceptado por los académicos, aunque esto deja la oración sin un verbo principal.
Interpretación El poema, tal como se conserva en la inscripción de Pompeya, está escrito en voz de mujer (identificada por el femenino en el versículo 5), dirigido a otra mujer ( "mi pequeña querida", en el verso 3). Alternativamente, Craig Williams sugiere que es posible leer el poema no como un discurso a otra mujer, sino como un soliloquio "a la manera catulana", en el que la poetisa se dirige a sí misma sobre el tema de sus dolorosas experiencias pasadas con hombres. Dado que el poema suele interpretarse como un poema de amor, muchos estudiosos han intentado encontrar una manera de interpretar al hablante o a la persona amada como un hombre en lugar de una mujer. Igualmente, muchos estudiosos han argumentado que el poema no fue compuesto ni inscrito por una mujer: Milnor cita a G. P. Goold para lo que ella identifica como la visión tradicional de la autoría del poema: "al darse cuenta de que el grafito no refleja una situación de la vida real, desaparece toda probabilidad de que haya sido compuesto o inscrito por una muchacha". , citado en Graverini, sin embargo, argumenta que lo más razonable es que la autora del poema fuese una mujer. Si la inscripción es un poema de amor escrito por una mujer a otra, es el único poema de este tipo que se conoce que ha sobrevivido del antiguo mundo de habla latina.
Los tres primeros versos del poema se centran en la amada y comentan sobre las distintas partes de su cuerpo: sus "bracitos" y sus "tiernos labios" (). El uso de diminutivos en esta sección recuerda a Catulo, ya que la única otra fuente literaria de la palabra está en el poema 61 del poeta. El final de esta frase está marcado tanto por el final del tercer versículo como por el final de la segunda línea de la inscripción.
La siguiente sección del poema tiene un tono más sombrío y centra su atención en la amante que yace despierta, un motivo recurrente en la poesía amorosa antigua, presente, por ejemplo, en el poema de medianoche atribuido a Safo, en los Amores y el Arte de amar de Ovidio, y en otros grafitis pompeyanos como el CIL 4.2146. La afirmación del verso 4 de que "la naturaleza de los hombres es voluble" invierte un tema común en la poesía amorosa ya que casi son las mujeres quienes son condenadas de esta manera. El poema aborda la inconstancia de la fortuna; lo que es otro motivo recurrente. Esto establece un vínculo con los versos finales del poema, que tratan sobre la inestabilidad del amor.
El poema se ha interpretado a menudo como un paraclausithyron – un tipo de poema de amor donde el amante lamenta la puerta que lo separa de su amada. Frank Olin Copley en 1939 describió el poema como "al estilo de un paraclausitiron" y otros estudiosos han seguido su interpretación. Graverini lo refuta, argumentando que el contenido del poema no respalda esta conclusión (ya que el poema no menciona nada que separe físicamente a las amantes, ni contiene una súplica para que se le permita entrar a visitar a la amada; las dos características más distintivas del paraclausitiron). Además el contexto de la inscripción contradice esta conclusión, ya que los primeros informes sobre el poema lo describen dentro de la puerta, mientras que la interpretación del paraclausitiron se basa en que se habría encontrado fuera.
paries quid ama derecha|miniaturadeimagen|Fresco de Píramo y Tisbe de la casa de Loreio Tiburtino en Pompeya La octava línea de la inscripción, aparentemente escrita por otra mano, ha dado lugar a varias interpretaciones. En el , se transcribe como . Matteo Della Corte sugiere que la línea debería leerse como ("Algún Mario"), como firma falsa del poema. Antonio Varone sugiere , leyéndolo con la línea anterior como (la luz divide y separa lo que aman).
Sogliano y Franz Bücheler imprimen . Tanto Graverini como Milnor aceptan esta lectura, sugiriendo que deriva de un verso de la versión de Ovidio de la historia de Píramo y Tisbe en sus Metamorfosis: ("'Muro celoso', decían, '¿por qué te interpones entre estos amantes?'").
Véase también
Dolete puellae
Referencias
Bibliografía
Categoría:Obras de autoría desconocida Categoría:Obras de arte anónimas Categoría:Pompeya Categoría:Poesía LGBT Categoría:Literatura lésbica Categoría:Poesía erótica Categoría:Poemas del siglo I Categoría:Descubrimientos arqueológicos de 1888 Categoría:Wikipedia:Artículos con texto en latín Categoría:Sexualidad en la Antigua Roma