Huáng Bīnhóng (; Jinhua, 27 de enero de 1865 – Hangzhou, 25 de marzo de 1955) fue un pintor, calígrafo e historiador del arte chino. Se le considera uno de los últimos innovadores del estilo pictórico Sumi-e y destaca por sus paisajes a mano alzada donde se puede observar cómo pinta capa a capa, con pinceladas potentes y con sombreados.

Biografía Nació en 1865 en Jinhua, en la provincia de Zhejiang. Su hogar ancestral era el condado de She, en la provincia de Anhui. Su padre era comerciante y aficionado al arte, lo que despertó en su hijo su interés por la pintura. Sin embargo, en 1888, el negocio de su padre quebró y la familia se mudó a Shexian (su tierra natal). Allí, Huang desarrolló un fuerte vínculo con la tierra, cultivando una gran afición por la literatura y la pintura de Xinan, cuyos estilos emularía más tarde. Además, coleccionó y estudió sellos antiguos.

Como opositor a la dinastía manchú, se involucró en actividades revolucionarias, pero huyó a Shanghái al ser descubierto. Allí se convirtió en editor y publicó diversos libros de arte.

Inspiración Su estilo pictórico temprano reflejaba la influencia de Li Liufang, Cheng Sui, Chen Zhengkui, Kun Can, Hong Ren y los maestros de las dinastías Yuan y Ming. Enfatizaba la importancia de la unificación del espacio positivo y negativo, así como de las sombras y las luces. Cada pincelada era potente y precisa. Los trazos compactos, los contornos gráciles y el estilo elegante de la escuela de pintura Xin'an ejercieron una profunda influencia en él a lo largo de su vida. Su estilo anterior a los sesenta años se conoce como el «período blanco». miniaturadeimagen|Pergamino de paisaje (1937) Después de cumplir sesenta años, se trasladó a Guichi. Cuyo paisaje no solo lo cautivó, sino que también influyó profundamente en su estilo. Allí pasó de centrarse en el pincel y la línea a la tinta y la aguada. Comenzó a practicar el estilo pictórico de Wu Zhen. En 1928, visitó Guangxi y Guangdong, donde realizó numerosos bocetos de paisajes reales. Por esa época inició así la transición del «estilo blanco» al «estilo negro».

Entre los sesenta y nueve y los setenta años, visitó Sichuan. Allí se inspiró en la atmósfera del monte Qingcheng bajo la lluvia y en la garganta Qutang a la luz de la luna. Utilizó goteos, manchas y capas de tinta densa para ilustrar la sensación húmeda y brumosa de la lluvia y el paisaje nocturno de las montañas. Desde entonces, su estilo «negro, denso, espeso y pesado» se convirtió en su rasgo más distintivo.

De 1937 a 1948, vivió once años en Pekín, periodo durante el cual realizó la mayor parte de su obra del «período negro». Posteriormente, se trasladó a Hangzhou, donde inició una nueva etapa en su arte. Inspirado por el impresionismo y el modernismo occidental, integró los dos principales sistemas pictóricos chinos (la tinta y la aguada, y la pintura a color) en una sola obra. Puntos de pigmento rojo, verde y azul se fundían con densas capas de tinta, creando un estilo exuberante y de gran riqueza, en el que manipuló con maestría la unión entre lo sólido y lo vacío. Su estilo variado y su creatividad no solo le valieron un título honorífico, sino que también aportaron una perspectiva única a la historia del arte chino moderno.

Al final de su carrera, cuando su vista comenzó a fallar, Huang prácticamente abandonó la figuración en sus pinturas, aunque siguió impregnándolas con la esencia y la resonancia del paisaje natural. A los 80 años se inauguró una retrospectiva sobre su obra en Shanghái. Murió en 1955 en Hangzhou.

Es autor de varios estudios como «Orígenes de los pintores del Monte Amarillo», «Conversaciones sobre pinturas», «Un esquema de pinturas chinas» y «Visión de sellos antiguos» (De hecho Huang fue un coleccionista de sellos antiguos).

Influencia Tuvo gran importancia por la creación de varias sociedades dedicadas a la pintura y la caligrafía.

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

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