El suicidio de Saúl es una pequeña pintura al óleo sobre tabla del artista renacentista flamenco Pieter Brueghel el Viejo, pintada en 1562. Se encuentra en la colección del Kunsthistorisches Museum, en Viena.

El suicidio de Saúl es un intento temprano de Bruegel por reconciliar el paisaje y la pintura figurativa. Con tan solo 33,5 cm × 55 cm, es bastante pequeño en comparación con sus paisajes posteriores, pero presenta una composición sorprendentemente densa y de gran dramatismo. Si se compara con una de sus últimas obras, La urraca sobre el cadalso de 1568, sus debilidades son evidentes: el primer plano y el fondo aún no están reconciliados y el afloramiento rocoso que sobresale en el centro (véase el segundo detalle) es un recurso manierista que se puede ver de nuevo en La procesión al Calvario. Sin embargo, el paisaje del mundo distante se ve a través de una neblina brillante dominada por los tonos verdes del bosque, que parece tener el efecto de enfatizar el detalle del primer plano, especialmente los toques rojos, como los estandartes, la túnica del escudero y la sangre de los suicidas, lo que representa una nueva etapa en la evolución de la representación del paisaje naturalista de Bruegel.

Esta es la primera vez que este tema fue incluido en una pintura, tratamientos anteriores solo se encuentran en otros medios, como vidrieras y miniaturas de manuscritos, o como episodio de fondo de Saúl y la bruja de Endor.

La pintura ha sido recortada, con una fina franja de aproximadamente 1 cm eliminada en la parte inferior y otra bastante más ancha, de aproximadamente 4 cm, en la superior. Estas porciones se volvieron a añadir posteriormente, con nuevos trozos de panel de madera de frutal, en Viena entre 1780 y 1782. La transición es fácilmente visible en la pintura actual. Una tercera figura caída con Saúl y el escudero se incluyó en el dibujo subyacente, pero nunca se pintó.

Descripción derecha|miniaturadeimagen|259x259px|Detalle 1; Saúl y el escudero. Una inscripción en la pintura identifica el tema como la escena, raramente representada, del suicidio de Saúl tras su derrota a manos de los filisteos en el monte Gilboa. Estos acontecimientos se describen en 1 Samuel 31, 1-5.

Bruegel sigue de cerca el relato bíblico, representando diferentes partes de la batalla en diferentes zonas. A la izquierda, ha elegido el dramático momento de la muerte del escudero, justo cuando los filisteos se acercan bajo la plataforma rocosa. Véase el primer detalle.

La muerte de Saúl se interpretó como un castigo al orgullo —fue entre los orgullosos que Dante encontró a Saúl en el Purgatorio—, lo que podría explicar la elección de Brueguel de un tema tan inusual. Saúl fue colocado en la segunda terraza del Purgatorio, junto con el rey Nemrod, tema de otra pintura de Bruegel (en dos versiones, 1563-1565), La Torre de Babel. En 1563, Brueguel también pintó La Caída de los ángeles rebeldes; Lucifer también fue mencionado por Dante como un ejemplo de orgullo. derecha|miniaturadeimagen|287x287px|Detalle 2. Las tendencias erasmistas en el humanismo renacentista, que pueden haber reflejado las opiniones de Brueguel, consideraban que las narraciones del Antiguo Testamento solo tenían "valor moral" si podían entenderse como "alegorías con un significado universal"; en este caso, el castigo del orgullo.

Al igual que con la mayoría de sus temas tomados de la Biblia, Brueguel trata el suicidio de Saúl como un evento contemporáneo, mostrando a los ejércitos con armaduras del . El ejército filisteo está dividido en diferentes brigadas, algunas mostradas como turcos contemporáneos. En su La batalla de Alejandro en Issos de 1529, el pintor alemán Albrecht Altdorfer había mostrado el choque de las fuerzas de Alejandro Magno y Darío en la batalla de Issos de esta manera, y en muchos otros aspectos, también, Brueguel está en deuda con Altdorfer, particularmente en la representación de las diminutas y masivas figuras de los soldados y sus bosques de lanzas. Bruegel también puede haber mirado las escenas de batalla de otro pintor alemán, Jörg Breu el Joven, y en una escena de batalla ahora perdida del pintor de paisajes de Amberes Joachim Patinir que es mencionada por el biógrafo Karel van Mander.Wied, 120; Un dibujo de Bruegel, Valle del río visto desde una colina (cat. n.° 58, en la exposición de Viena de 2019), presenta considerables similitudes con el paisaje que se muestra aquí.

Procedencia Se sabe poco. En 1640 posiblemente perteneció a la colección de Rubens en Amberes, quien poseía otros Bruegel, como el pequeño La muerte de la Virgen. Sin embargo, la entrada del catálogo describe la obra como una acuarela, lo que sugiere que se trataba de una obra diferente o bien se refiere a la pintura, muy detallada, como en la iluminación de un manuscrito. Para 1781, ya había entrado en la colección imperial austriaca, que entonces se conservaba principalmente en el Belvedere de Viena; posteriormente, esta pasó al Museo de Historia del Arte.

Véase también

Lista de pinturas de Pieter Bruegel el Viejo

Referencias

Bibliografía

"Cat"": Bruegel:Thel Mstero (Catálogo de la exposición del 450.º aniversario en Viena), Elke Oberthaler, Sabine Pénot, Manfred Sellink y Ron Spronk, con Alice Hoppe-Harnoncourt et al., 2019, Kunsthistorisches Museum, Viena/Thames & Hudson (versión en inglés). Texto en línea . Wied, Alexander, Bruegel, 1980, Studio Vista,

Enlaces externos

El suicidio de Saúl en el KHM ( alemán ) Sitio web oficial del Museo de Historia del Arte Sociedad Bosch Bruegel 99 obras de Pieter Bruegel el Viejo El creativo Brueguel sentó las bases de la Escuela Holandesa (ruso)

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