miniaturadeimagen|Gandalf luchando contra el Balrog en el puente de Khazad-dûm . rascado de Alexander Korotich, 1981. Desde la publicación de El hobbit de J. R. R. Tolkien en 1937, diversos artistas —incluido el propio autor— han intentado plasmar en pinturas y dibujos aspectos de las novelas fantásticas de la Tierra Media. A lo largo de su vida, Tolkien vio su obra interpretada por artistas de su agrado, como Pauline Baynes, Mary Fairburn, la reina Margarita II de Dinamarca y Ted Nasmith, pero también por otros cuyas propuestas rechazó, como ocurrió con Horus Engels para la edición alemana de El hobbit. Tolkien mantenía posturas muy definidas sobre la ilustración fantástica, especialmente cuando se trataba de sus propias creaciones. Sus opiniones documentadas abarcan desde el rechazo al uso de imágenes en su ensayo de 1936 Sobre los cuentos de hadas, hasta la aceptación de imágenes decorativas para ciertos fines, pasando por su propia creación de ilustraciones para acompañar el texto de El hobbit y El Señor de los Anillos. Comentaristas como Ruth Lacon y Pieter Collier han descrito sus posturas sobre la ilustración como contradictorias, y sus exigencias, tan minuciosas como las que aplicaba al editar sus novelas.

Tras la muerte de Tolkien en 1973, numerosos artistas han creado ilustraciones de personajes y paisajes de la Tierra Media, empleando técnicas que abarcan desde las obras en esgrafiado de Alexander Korotich hasta los grabados xilográficos de la reina Margarita II de Dinamarca, las representaciones con estilo de icono ortodoxo ruso de Sergey Yuhimov o las pinturas al óleo de estilo neoclásico de Donato Giancola. La trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos (2001-2003) y posteriormente de El hobbit, dirigidas por Peter Jackson, utilizaron el arte conceptual de John Howe y Alan Lee; las imágenes resultantes de la Tierra Media y sus personajes han influido decisivamente en las representaciones posteriores de la obra de Tolkien. Jenny Dolfen se ha especializado en acuarelas inspiradas en El Silmarillion, obteniendo tres premios de The Tolkien Society. Graham A. Judd ilustró el libro de su padre sobre la flora de la Tierra Media con xilografías que muestran tanto las flores como las escenas del legendarium asociadas a ellas.

Arte de Tolkien J. R. R. Tolkien complementó sus escritos fantásticos sobre la Tierra Media con una amplia variedad de materiales no narrativos, que incluyen pinturas, dibujos, caligrafía y mapas. Durante su vida, algunas de sus creaciones artísticas se incorporaron en sus novelas El hobbit y El Señor de los Anillos; otras se utilizaron en las cubiertas de distintas ediciones de estos libros y, posteriormente, en la portada de El Silmarillion. Tras su fallecimiento, se han publicado recopilaciones de su obra artística y los académicos han comenzado a valorarlo no solo como autor, sino también como artista.

La visión de Tolkien sobre la ilustración Tolkien tenía opiniones muy firmes sobre la ilustración de obras de fantasía, especialmente de sus propias obras, pero sus declaraciones en diferentes momentos no son fáciles de conciliar para formar una visión única.

Eliminar la ambigüedad útil En su ensayo de 1936 Sobre los cuentos de hadas, Tolkien afirmó que «por buenas que sean en sí mismas, las ilustraciones hacen poco bien a los cuentos de hadas». Sostenía que, al ofrecer descripciones relativamente genéricas con palabras, el autor deja libertad a la imaginación del lector. El especialista Nils Agøy sugiere que en El Señor de los Anillos, Tolkien recurre con frecuencia a la ambigüedad precisamente por este motivo. Las ilustraciones que creó para El hobbit ofrecen, en palabras de los estudiosos Wayne Hammond y Christina Scull, «fondos sobre los que los lectores pueden proyectar sus propias imágenes mentales, guiados por un texto pero no constreñidos por una imagen excesivamente específica».

Podría funcionar si está bien diseñado La edición estadounidense de 1938 de El hobbit incluyó cinco de las acuarelas originales de Tolkien. Por entonces, el autor estaba dispuesto a incorporar imágenes dentro del texto narrativo para ilustrar episodios concretos. En una carta de 1938 a su editorial estadounidense, Houghton Mifflin —que buscaba ilustraciones para su próxima edición—, comentó que debían encontrar un artista «que supiera dibujar figuras humanas», ya que sus propios dibujos de hobbits constituían «una guía poco fiable» y algunos estaban «muy mal ejecutados». Mencionó además la posibilidad de incluir «ilustraciones especiales de episodios» donde el hobbit Bilbo pudiera aparecer con botas —que según aclaró, había adquirido en Rivendell—, aunque en el resto de ilustraciones debería representarse con los pies descalzos.

Debe estar en consonancia con el texto miniaturadeimagen|Tolkien consideraba que las ilustraciones de Milein Cosman eran demasiado parecidas al estilo de moda de Edward Ardizzone (ejemplo en la imagen). En 1946, Tolkien expresó su desacuerdo con las ilustraciones de Horus Engels para la edición alemana de El hobbit. Describió el trabajo como poseedor de «ciertos méritos», pero consideró que estaba «demasiado disneyizado para su gusto: Bilbo con nariz mocosa y Gandalf como figura de humor vulgar, no como el vagabundo odínico que yo concibo».

Tolkien sostenía que los requisitos para una buena ilustración no coincidían necesariamente con los de un artista respetado o de moda. Cuando Allen & Unwin trabajaban con la artista Milein Cosman en las ilustraciones para Egidio, el granjero de Ham en 1948, describió sus dibujos de prueba como similares a los de Feliks Topolski o Edward Ardizzone, comentando que no le interesaba su «modernidad». En su opinión, esto no compensaba «su falta de fidelidad al texto». Entre objeciones más detalladas, señaló que la artista debería haber situado las escenas en Oxfordshire o sus alrededores; que los árboles estaban mal dibujados; y que el dragón resultaba «absurdo. Ridículamente tímido e incapaz de realizar cualquiera de las acciones que el autor le asigna». En resumen, consideró que las muestras de Cosman estaban «completamente desvinculadas del estilo y tono del texto».

Para 1949, Allen & Unwin había encontrado una nueva artista para ilustrar Egidio, el granjero de Ham: Pauline Baynes. Tolkien mostró su deleite con el resultado, y escribió que las imágenes eran «más que ilustraciones, son un tema paralelo», y explicando que «habían reducido mi texto a un comentario de los dibujos».

Debería «representar lo noble y lo heroico» Tolkien conoció al artista neerlandés Cor Blok en 1961. Le gustaron tanto los cinco cuadros que vio que adquirió dos de ellos. «Batalla del Hornburg II» colgaba en el recibidor de su casa para dar la bienvenida a los visitantes. «Los pantanos muertos» también encontró un lugar en su hogar; más tarde, Blok regaló a Tolkien un tercer cuadro, «Dunharrow», de entre sus 149 obras sobre El Señor de los Anillos. Tolkien escribió a su editor, Rayner Unwin, que los cuadros de Blok le parecían «sumamente atractivos», especialmente la imagen del Hornburg. Consideraba que las otras obras eran «atractivas como pinturas, pero deficientes como ilustraciones»; dudaba que ningún «artista con talento de la época [...] intentara siquiera representar lo noble y lo heroico», elementos que consideraba centrales en su obra. Aun así, cuando en diciembre de 1962 le preguntaron quién podría ilustrar una edición de lujo de El Señor de los Anillos (como conjunto de seis volúmenes), Tolkien propuso a Blok y a Pauline Baynes. Blok añadió en 2011 que el había creado dos estereotipos de «lo noble y lo heroico»: las figuras heroicas totalitarias como los «Héroes del Trabajo» del arte estalinista, o los «músculos (y pechos) protuberantes» de los superhéroes de los cómics. Comentó que ninguno de los dos enfoques es adecuado para ilustrar a Tolkien, y que ambas aproximaciones habían dificultado que artistas de otras tendencias representaran el heroísmo, incluso a «pequeña escala».

Debe dejarse libertad para la imaginación Tolkien comentó a Blok que «no estaba a favor de las ediciones ilustradas». Sin embargo, ambos coincidieron en que un ilustrador debería omitir cualquier elemento no esencial en una imagen. En una carta a Baynes —quien ya había ilustrado varias de sus obras menores—, Tolkien mencionó de manera similar sus objeciones sobre la ilustración, pero señaló que podría defenderse el uso de «ilustraciones (¡o decoraciones!) aplicadas a elementos menores». Agøy comenta que las observaciones de Tolkien a estos artistas «no son unívocas», pero en conjunto sugieren que creía que debía preservarse la libertad del lector.

Opiniones contradictorias La artista Ruth Lacon argumenta que la práctica de Tolkien de ilustrar sus propias obras entra en conflicto con lo que escribió sobre el uso de las ilustraciones. Sostiene que las imágenes son especialmente útiles en textos complejos como El Silmarillion. Pieter Collier, quien editó un libro con ilustraciones de Cor Blok para El Señor de los Anillos, comentó que «los criterios de Tolkien para la excelencia en la ilustración eran tan rigurosos como los que utilizaba para elegir la palabra exacta en sus escritos». La crítica literaria Aurore Noury señala que una de las paradojas de Tolkien reside en que, si bien esperaba que su mundo imaginario perdurara tras su muerte, imponía requisitos muy estrictos a quienes deseaban ilustrar sus novelas.

+ Algunas opiniones de Tolkien sobre la ilustración Estilo Uso Ejemplo de artistas InexactoNo coincide con el texto original, tono inadecuado Inutilizable Horus EngelsMilein Cosman DecorativoAtractivo pero sin tono heroico Historias menores (fuera del contexto de la Tierra Media), paisajes, mapas Pauline BaynesEl propio trabajo de Tolkien Ilustrativo con cualidades «nobles o grandiosas» Dentro del texto o junto a él Margarita II de DinamarcaMary Fairburn

Notas

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

Categoría:Ilustradores de J. R. R. Tolkien