Submarine es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense The Marías, lanzado el 31 de mayo de 2024. Fue su primer lanzamiento de estudio desde Cinema, álbum lanzado en 2021. El álbum recibió en su gran mayoría críticas positivas.

Grabación y lanzamiento Después de concluir la gira Cinema para promocionar su álbum anterior, María Zardoya y Josh Conway terminaron su relación amorosa y la banda se tomó un descanso de seis meses, incluyendo cuatro meses de separación antes de las primeras sesiones que posteriormente se convertirían en Submarine. Los integrantes de la banda asistieron a terapia grupal y utilizaron el proceso emocional de la ruptura como inspiración para su música. La película Three Colours: Blue inspiró muchos elementos del álbum, incluyendo el cambio "muy deliberado" de paleta cromática del rojo al azul.

Como preparación para Submarine, se lanzaron cuatro sencillos promocionales. «Run Your Mouth» se publicó el 7 de marzo de 2024 junto con un video musical. La canción fue compuesta poco después de la ruptura, cuando María se sentía «evitando los conflictos» en ese momento, y el tema ya se había interpretado en vivo durante las giras desde 2022. «Lejos de ti» se lanzó junto con otro video el 5 de abril de 2024, filmado en el lago Tahoe. Los dos sencillos finales, «If Only» y «No One Noticed», se publicaron simultáneamente el 31 de mayo de 2024.

El 28 de mayo de 2024, más de 100 tiendas de discos en Estados Unidos organizaron fiestas públicas de escucha de Submarine, donde se vendió mercancía exclusiva y se reprodujo el nuevo álbum de The Marías por primera vez.

El álbum se lanzó oficialmente el 31 de mayo de 2024.

Proceso creativo y concepto El concepto visual y temático de Submarine surgió de manera orgánica durante las sesiones de grabación. Según relató María Zardoya, la idea llegó mientras trabajaba en el estudio con el productor Kenny Beats: «Cuando se me ocurrió estaba en el estudio con un productor y amigo, Kenny Beats... Terminó la película, empezaron los créditos y creo que era una compañía de producción o algo que decía 'Submarine', vi eso y dije: 'Espérate, ahí está el título». La vocalista explicó su proceso creativo: «En mi trabajo necesito una dirección, un concepto y después todo se acomoda». Así pasó con Cinema, me llegó el concepto, vi los colores, vi los visuales y vi cómo podía incorporar ese concepto con la música". El cambio de paleta cromática del rojo al azul representa simbólicamente la transición emocional de la banda tras los cambios personales vividos.

Como explicó Zardoya a Harper's Bazaar, la elección del color azul fue inspirada por la trilogía Three Colours del director Krzysztof Kieślowski: «Quería un cambio realmente drástico, y un color que representara dolor y soledad, pero también exploración, esperanza y renacimiento».

Transformación de la dinámica grupal La ruptura amorosa entre María Zardoya y Josh Conway no solo cambió su relación personal, sino que transformó positivamente la dinámica creativa de la banda. Como explicó Zardoya: «El proceso creativo ha cambiado a un lado positivo. Yo lo veo como positivo porque antes todo era un poquito codependiente... Ahora siendo un poquito más independientes de nosotros mismos, yo creo que ha cambiado el proceso creativo a un lado positivo porque le damos una vida distinta a las canciones». La terapia grupal ayudó a los miembros a redefinir sus roles: «fuimos a terapia como banda y en esas sesiones que tuvimos con el terapeuta me di cuenta que yo sentía que estaba en un grupo con mi pareja y sus amistades... ahora siendo independientes, nos sentimos como una familia y que todos somos igual de amigos».

Como reveló Zardoya a Harper's Bazaar, hubo momentos donde "pensé que la banda había terminado" después del lanzamiento de Cinema, pero el proceso de sanación les permitió crear algo más profundo: "Fue un álbum pesado de escribir, pero creo que tan pronto como lo lancemos, es casi como si fuera liberada de todas esas emociones".

Análisis musical y temático Musicalmente, Submarine representa una evolución significativa en el sonido de The Marías. Como describió The Cornell Sun, el álbum es "una exploración pensativa y melancólica de la ruptura" que mantiene su "sonido muy particular, caracterizado por riffs de guitarra psicodélicos, vocales etéreas y matices de jazz".

Atwood Magazine destacó la cohesión del álbum comparado con Cinema: "Submarine es mucho más cohesivo... es una visión completamente realizada. Mientras que disfruté Cinema, a veces me sentía un poco desarticulado, tratando de ser varias cosas diferentes a la vez".

La revista Flood Magazine notó la evolución del grupo: "Lo que comenzó como un brote de bedroom-pop ha florecido en un grupo pop completo. Submarine captura perfectamente esta nueva iteración y muestra la capacidad del grupo para experimentar con géneros como la electrónica, el jazz y el R&B".

A Book Of Magazine elogió la calidad de la producción: "La calidad de producción de Submarine es excepcional. The Marías han logrado retener sus raíces de mezcla de géneros mientras empujan su sonido más allá".

Recepción Comentarios de la crítica Los editores de Stereogum lo eligieron como Álbum de la Semana, donde Chris DeVille, describiéndolo como la "banda sonora del verano", lo comparó con Beach House y BadBadNotGood .

Robin Murray de Clash calificó este álbum con un 7 sobre 10, afirmando que "este es un álbum pulido, bien curado y sorprendente a menudo " que impulsa el sonido de la banda, ayudándolos a "superar la barrera del complejo segundo álbum con notable confianza".

En un artículo para Associated Press, Elise Ryan elogió la "experimentación que rompe barreras de género que ha caracterizado" el trabajo previo de la banda, compuesto por "producciones variadas y exuberantes" en las que los oyentes "disfrutarán sumergiéndose".

El 4 de junio, Stereogum publicó un resumen de los mejores álbumes del año hasta esa fecha y ubicó Submarine en el puesto 47, con Chris DeVille afirmando que "continúa la maestría de The Marías en su propia mezcla única de psicodelia, jazz, lounge, downtempo, dream-pop y más géneros".

Reconocimiento y legado crítico El impacto de Submarine en la crítica musical fue inmediato y duradero. Más allá de las reseñas iniciales, el álbum ha sido reconocido por su profundidad emocional y madurez artística. El disco representa la capacidad de The Marías de "reinventarse" tras un período difícil que estuvo "cercano a separarse con un solo material de larga duración en su discografía".

La evolución sonora del álbum ha sido destacada consistentemente, con críticos elogiando cómo la banda logró canalizar experiencias personales dolorosas en arte transformador. El álbum no solo superó las expectativas del "difícil segundo álbum", sino que estableció a The Marías como una fuerza creativa capaz de evolucionar y mantener su relevancia artística.

Como notó Atwood Magazine, el álbum permitió a The Marías "cimentarse sónicamente, con su sonido sintiéndose completamente desarrollado y realizado en este álbum".

Women In Pop describe el álbum como “... magnífico, a veces misterioso, que a menudo es inexplicable en los sentimientos que genera en ti; puede que no sepas por qué, pero te conmoverá profundamente.”.

Presentaciones en vivo y gira Submarine Las presentaciones en vivo del Submarine Tour han sido descritas como ejemplares del arte escénico contemporáneo. En su histórico debut como cabeceras en Red Rocks Amphitheatre el 30 de julio de 2025, The Marías "mostró un ejemplo principal de lo que una banda debería ser: diversa en sonido, agradecida con los fanáticos y aquellos que los han ayudado en el camino y, por supuesto, increíble en su oficio".

En su presentación en el Santa Barbara Bowl en julio de 2025, la banda demostró su evolución artística con un show que incluyó elementos visuales que evocaban un submarino, donde "Zardoya comenzó la noche, visible solo como una silueta, cantando 'Hamptons' desde detrás de un anillo gris opaco, que era parte de la estructura del escenario que vagamente se parecía a un submarino".

La conexión cultural y emocional con el público ha sido un elemento distintivo de estas presentaciones. Durante el show en Red Rocks, Zardoya destacó la importancia de la conexión familiar y cultural, dedicando "Lejos de Ti" a las familias separadas por la distancia: "Cada vez que canto [Lejos de Ti], me hace recordar a mi familia... Aunque yo quisiera que ellos estuvieran aquí con nosotros y yo con ellos".Según Rolling Stone, la banda extendió el tour con fechas adicionales en 2025, abarcando desde McAllen, Texas hasta Charlotte, North Carolina, con paradas en venues icónicos como Red Rocks y el Santa Barbara Bowl.

Créditos The Marías

María Zardoya – voz principal Josh Conway – bajo, guitarra, sintetizador, producción, ingeniería (todas las pistas); batería (pistas 1–12), teclados (1–4, 7–12, 14), voz (12), piano (13) Jesse Perlman – guitarra (pistas 1–12, 14), teclados (11) Edward James – teclados (pistas 5, 7), sintetizador (7)

Adicional

Joe LaPorta – masterización Neal H Pogue – mezcla Gianluca Buccellati – producción, ingeniería, guitarra, teclados, sintetizador (pista 11) Ricky Reed – coproducción (pista 4) Gabriel Steiner – coproducción (pista 6), producción adicional (5-7), trompeta (5, 6, 10); batería, teclados (6) Doron Zounes – coproducción, guitarra, teclados (pista 10) Bill Malina – Ingeniería de cuerdas, arreglos de cuerdas (pista 12) Ro Rowan – violonchelo (pista 12) Marta Honer – viola (pista 12) Jayla Tang – violín (pista 12) Stephanie Matthews – violín (pista 12)

Posicionamiento en listas +Rendimiento semanal de Submarine en listas Lista (2024–2025) Mejorposición (MAHASZ) 12 (AGATA) 61 (OCC) 20 (Billboard 200) 17 (Top Rock & Alternative Albums) 6 (OCC) 20

Referencias

Categoría:Álbumes de Atlantic Records Categoría:Álbumes de Estados Unidos de 2024