Mujeres nobles jugando al ajedrez en la zenana o Damas de la corte jugando al ajedrez es un gouache, atribuido al artista indio Nevasi Lal, activo durante el período 1760-1800, pintor de la corte del nawab de Oudh, durante el reinado de Shuja-ud-Daula (r. 1754 a 1775) y Asaf-ud-Daula (r. 1775 a 1797).
Historia izquierda|miniaturadeimagen|Henry Thomas Colebrooke. El tamaño de esta pieza es de 47 × 62 cm y la técnica es gouache y oro sobre papel. Se conserva en el Museo Nacional de Artes Asiáticas - Guimet, en París, Francia (inventario n.° MA 12112),Musée national des Arts asiatiques Guimet. como parte de la Reunión de Museos Nacionales. Es una de las pocas pinturas que sobrevivieron al asedio de Lucknow durante el Motín de los Cipayos en 1857-1858. Nevasi Lal, el artista a quien se atribuye, trabajó en la ciudad de Lucknow, India, en la segunda mitad del . La obra se la data entre 1780 y 1800. miniaturadeimagen|El Museo Guimet de París, donde se encuentra. Los críticos de arte sugieren que la composición puede haberse inspirado en las pinturas del artista británico Tilly Kettle (1735-1786). Trabajó en la India de 1768 a 1776, y muchas de sus pinturas llegaron a Lucknow a finales de siglo. Permanecieron allí hasta el Motín de los Cipayos a mediados del , y se pusieron a disposición de artistas locales para estudios y copias.
Se cree que Henry Thomas Colebrooke, un distinguido estudioso del sánscrito que vivió en la India entre 1782 y 1814, trajo la pieza a Inglaterra.Rare watercolour «Noblewomen playing chess» dating 1780—1800 from India. USA’s Top Daily Chess News Blog. Colebrooke comenzó como escribiente en 1782 y finalizó su carrera en la India como presidente del Tribunal de Apelaciones y miembro del Consejo Supremo de Fort William. Paralelamente a sus funciones, se dedicó a la investigación y la traducción. Así, trabajó en el Código de Leyes Hindúes, un estudio monumental del derecho hindú, que quedó inconcluso tras la obra de William Johnson, y también tradujo dos tratados legales: Mitākṣarā y Dāyabhāga. En 1805, fue nombrado profesor de sánscrito y derecho hindú en el Fort William College. Durante su estancia en Calcuta, escribió una Gramática del sánscrito (1805), varias obras sobre ceremonias religiosas hindúes y un Ensayo sobre los Vedas (1805), considerado durante mucho tiempo en Europa como la obra de referencia sobre este tema.
El gouache se ha exhibido varias veces en exposiciones dedicadas al arte indio del .
Tema y características Lucknow era una ciudad próspera, centro de la cultura musulmana en la India mogol. Desde 1775, fue la capital de la dinastía de nawab de Oudh, del principado de Oudh, que se mantuvo en el poder hasta 1856. En 1773, el príncipe de Oudh se vio obligado a permitir que un residente británico asumiera el poder, y la Compañía Británica de las Indias Orientales pasó a controlar toda la política exterior del principado. En virtud del tratado de 1801, el príncipe tuvo que disolver su ejército y pagar grandes sumas de dinero para que un contingente militar británico se estableciera en el principado.
La aristocracia india llevaba una vida lujosa en la ciudad de Lucknow. La influencia de la cultura europea era cada vez mayor, especialmente entre esta aristocracia. Esto se debía a la creciente dependencia del principado de la Compañía de las Indias Orientales. La obra representa a dos damas indias jugando al ajedrez (en realidad, al shatranj). Familiares femeninas, eunucos y sirvientas se reúnen para ver la partida y relajarse del calor de una tarde de verano. El lugar se encuentra en la zenana de palacio, las estancias reservadas al harén. El pintor enfatiza la espontaneidad y la naturalidad de las figuras. Los niños juegan juntos, las criadas susurran, indiferentes al juego, y al fondo, una madre amamanta a su bebé. Una joven, escondida tras una columna al fondo, en la entrada que da a los jardines, observa disimuladamente lo que sucede en la habitación. Otra criada trae un narguile ...
La obra combina elementos de la pintura europea (representación bastante hábil de la perspectiva, efectos de claroscuro) y la tradición local de la miniatura india.
Posiciones representadas en el gouache miniaturadeimagen|Reconstrucción de la posición de las piezas en el tablero de la pintura. El tablero es de un solo color (una característica del shatranj y no del ajedrez) y está dividido en casillas por líneas blancas dibujadas sobre un fondo negro.
La partida acaba de comenzar y solo se ha movido una pieza. Se puede asumir que se aplican las reglas del shatranj indio, ya que el peón solo se mueve una casilla, mientras que en el ajedrez europeo puede moverse dos casillas desde su posición inicial. En el gouache, los reyes no se colocan en E1 y E8, sino en la inusual posición de las reinas en d1 y d8, como está permitido en el shatranj.
Sin embargo, las piezas son del tipo europeo estándar y no del tipo utilizado tradicionalmente para el shatranj.
Referencias
Bibliografía
Shali Kaziev . La vida cotidiana en el harén (Повседневная жизнь восточного гарема). Moscú. 2006.
Categoría:Escenas de género Categoría:Ajedrez en el arte Categoría:Lactancia materna en el arte