San Agustín y Alipio reciben la visita de Ponticiano es una pintura de Nicolò di Pietro, datada entre 1414 y 1415, conservada en el Museo de Bellas Artes de Lyon desde 2009.
Historia El panel (por sus pequeñas dimensiones) es claramente uno de los elementos de una predela que narraba episodios de la vida del santo; esta última era la parte inferior de un retablo, el de la iglesia agustiniana de Pésaro, colocado durante su renovación en 1413. Esta tabla estaba situada, según probables reconstrucciones, debajo de la tabla de San Pablo. centro|miniaturadeimagen|Retablo reconstruido.
Los paneles desprendidos del retablo posteriormente desmembrado se encuentran dispersos en varios museos franceses y extranjeros; éste fue adquirido por donación en 2008 al Museo del Louvre, que luego lo transfirió al Museo de Lyon en 2009.
Protagonista En sus Confesiones, San Agustín relata su encuentro con su amigo Alipio para una partida de ajedrezAnacronismo medieval, el juego del ajedrez era desconocido en época grecorromana, el texto en latín habla de una mensa lusoria, una mesa de juego sin mayores detalles. durante la cual el cristiano Ponticiano Serge Lance, Saint Augustin les leyó un pasaje de la vida de San Antonio, lectura que contribuyó a la conversión de San Agustín al cristianismo.Augustín de Hipona, Confesiones, VIII, 6
Descripción Los jugadores están situados en la parte izquierda de la composición, reconocibles por sus nombres escritos cerca de sus cabezas: Alipio, vestido de verde, está sentado a la izquierda en primer plano, Agustín, jugando con las blancas, aureolado, vestido de rojo, está de pie detrás de la mesa sobre la que se encuentra el tablero de ajedrez; Ponticiano, también marcado con su nombre, está sentado a la derecha de la mesa y vestido de azul, sostiene bajo su mano derecha un libro abierto sobre la mesa; todos llevan un gorro del mismo color que su ropa.
El espacio se estructura con los personajes y la mesa colocada sobre una plataforma con asientos; un suelo de baldosas es visible bajo los pies de los protagonistas en primer plano; al fondo la sala está delimitada por dos muros laterales retranqueados y un muro posterior visto de frente, todos con aberturas, detallando el techo con vigas a la vista.
Análisis El dorado del halo enjoyado, los colores simbólicos (rojo para la Pasión, verde para la Esperanza, azul para la Humanidad) dan testimonio del gusto gótico, así como la elección de los trajes en la época del pintor y no de los protagonistas.
Si la perspectiva geométrica con un punto de fuga central se confirma con los puntos de fuga arquitectónicos de la sala, la del alicatado, que se extiende desde el suelo hasta la plataforma, parece muy aleatoria. Aún más la del tablero de ajedrez, con sus puntos de fuga invertidos que convergen hacia un punto cercano a la izquierda del espectador. Sin embargo, más que una torpeza, habría que recurrir a la perspectiva invertida, más simbólica, aún muy vigente en los estilos gótico y bizantino, todavía practicada a pesar de la aparición de los principios más geométricos de las innovaciones florentinas contemporáneas.
Referencias
Bibliografía
Reseña del Louvre: la revista de los museos franceses, volumen 59, n. 1 a 3,
todavía la registra como expuesta en el Museo del Louvre (a pesar del traslado a Lyon en 2009) y realizada por Nicolo di Pietro Gerini, otro pintor casi del mismo nombre.
Enlaces externos la obra en la página web del Museo de Lyon Un Vénitien à Lyon, artículo en Le Point sobre la llegada de la obra a Lyon Muestra de la imagen en ultradefinición (+1 millón de píxeles)
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