miniatura|Entrada a Cinecittà en Roma, Italia, el estudio de cine más grande de Europa.
miniatura|Premios del Cine Europeo
El cine de Europa se refiere a las industrias cinematográficas y las películas producidas en el continente de Europa. La historia del cine de Italia comenzó pocos meses después de que los hermanos franceses Lumière, quienes realizaron la primera proyección pública de una película el 28 de diciembre de 1895, un evento considerado el nacimiento del cine, iniciaran las exhibiciones cinematográficas. La historia del cine de Alemania se remonta a los años del nacimiento del medio. Ottomar Anschütz realizó la primera proyección de imágenes en movimiento a tamaño real el 25 de noviembre de 1894 en el Postfuhramt en Berlín. El 1 de noviembre de 1895, Max Skladanowsky y su hermano Emil presentaron su proyector inventado, el Bioscope, en el teatro de variedades Wintergarten en Berlín. Se proyectó una serie de 15 minutos de ocho cortometrajes, la primera proyección de películas para una audiencia de pago. Se considera que el primer director italiano fue Vittorio Calcina, colaborador de los hermanos Lumière. Los Hermanos Lumière establecieron el Cinematógrafo; lo que inició la era del cine mudo, un período en el que el cine europeo fue un gran éxito comercial. Esto se mantuvo hasta el ambiente hostil al arte de la Segunda Guerra Mundial. Estos descubrimientos notables ofrecen un vistazo al poder del cine europeo temprano y su influencia duradera en el cine actual.
Los movimientos cinematográficos europeos notables incluyen el expresionismo alemán (1920), el montaje soviético (1920), el cine impresionista francés (1920) y el neorrealismo italiano (1940); fue un período ahora visto en retrospectiva como "El otro Hollywood". La guerra ha desencadenado el nacimiento del arte y en este caso, el nacimiento del cine.
El expresionismo alemán evocaba las emociones de las personas a través de visiones y escenarios extraños, parecidos a pesadillas, altamente estilizados y extremadamente visibles al ojo. El montaje soviético compartía similitudes y creó ediciones de películas famosas conocidas como el efecto Kino-eye, el efecto Kuleshov y el montaje intelectual.
El cine impresionista francés forjó la esencia de la cinematografía, ya que Francia fue un país pionero en el cine que mostró el nacimiento del cine utilizando el medio inventado por los Hermanos Lumière. El neorrealismo italiano diseñó la realidad vívida a través de una lente humana al crear películas de bajo presupuesto directamente en las calles de Italia. Todos los movimientos cinematográficos fueron fuertemente influenciados por la guerra, pero esto actuó como un catalizador para impulsar la industria del cine a su máximo potencial en Europa.
Los movimientos destacados a lo largo del cine europeo temprano presentaron convenciones estilísticas, directores prominentes y películas históricas que han influido en el cine moderno hasta hoy. A continuación, encontrarás una lista de directores, películas, premios cinematográficos, festivales de cine y actores que fueron estrellas nacidas de estos movimientos cinematográficos.
Historia
miniatura|El Studio Babelsberg cerca de Berlín, Alemania, fue el primer estudio de cine a gran escala en el mundo (fundado en 1912) y aún produce películas internacionales cada año.
Según un estudio, "En la década de 1900, la industria cinematográfica europea estaba en buena forma. Las compañías cinematográficas europeas fueron pioneras en innovaciones tecnológicas como la proyección, los procesos de color y las películas sonoras, e innovaciones de contenido como los noticieros semanales, los dibujos animados, las series y las películas de largometraje. Poseían una gran parte del mercado estadounidense, que a veces alcanzaba el 60%.
Las compañías cinematográficas francesas fueron rápidas en establecer subsidiarias de producción y distribución extranjeras en países europeos y en los Estados Unidos y dominaron la distribución internacional de películas antes de mediados de la década de 1910. A principios de la década de 1920, todo esto había cambiado. La industria cinematográfica europea solo tenía una cuota marginal del mercado estadounidense y una pequeña parte de sus mercados domésticos. La mayoría de las grandes compañías europeas vendieron sus subsidiarias extranjeras y salieron de la producción cinematográfica en casa, mientras que los emergentes estudios de Hollywood construyeron sus redes de distribución extranjera."
La Academia de Cine Europeo fue fundada en 1988 para celebrar el cine europeo a través de los Premios del Cine Europeo anualmente.
miniatura|215x215px|¿Qué ven los europeos cuando van al cine? (1996–2016)
Europa Cinemas Fundada el 12 de febrero de 1991 con financiación del programa MEDIA Europa Creativa y del CNC, Francia, Europa Cinemas es la primera red de salas de cine enfocada en películas europeas. Su objetivo es proporcionar apoyo operativo y financiero a los cines que se comprometan a proyectar un número significativo de películas europeas no nacionales, ofrecer eventos e iniciativas, así como actividades promocionales dirigidas a audiencias jóvenes.
En septiembre de 2020, Europa Cinemas tenía 3,131 pantallas en 1,216 cines, ubicados en 738 ciudades y 43 países. El presidente en 2024 y 2025 es Mathias Holtz, mientras que Claude-Eric Poiroux es presidente honorario.
El 2 de febrero de 2000, Philippe Binant realizó la primera proyección de cine digital en Europa, con la tecnología DLP (Procesamiento Digital de Luz) Cinema desarrollada por Texas Instruments, en París.
Hoy en día, las producciones estadounidenses dominan el mercado europeo. En promedio, las películas europeas se distribuyen en solo dos o tres países; las producciones estadounidenses en casi diez. Las diez películas más vistas en Europa entre 1996 y 2016 fueron todas producciones o coproducciones estadounidenses. Excluyendo las producciones estadounidenses, la película más vista en ese período fue Amigos intocables, una producción francesa, al igual que la mayoría de las otras películas de los diez primeros puestos. Entre 2016 y 2017, la única película (parcialmente) europea en el top diez de las películas más vistas en Europa fue Dunkerque. Excluyéndola (que fue una coproducción de Países Bajos, Reino Unido, Francia y Estados Unidos), la película europea con mejores resultados fue Paddington 2, que vendió 9.1 millones de entradas.
Cine francés
Primeros años del cine francés miniatura|Hermanos Lumière Como otras formas de arte, el cine retrata la autenticidad que enfrentan varias personas. Francia puede considerarse uno de los principales pioneros de toda la industria cinematográfica global. La prueba de esta afirmación es que entre 1895 y 1905 Francia inventó el concepto de cine cuando los Hermanos Lumière proyectaron su primera película el 28 de diciembre de 1895, llamada La llegada de un tren a la estación de La Ciotat, en París.
Duró solo 50 segundos, pero lanzó y dio origen a un nuevo medio de expresión en la industria cinematográfica. Los Hermanos Lumière de Francia han sido acreditados desde 1895 y reconocidos como los descubridores de la cámara de cine. Sin embargo, a pesar de que otros inventores lo precedieron, su logro a menudo se considera en la perspectiva de esta era creativa.
El cinematógrafo del tamaño de una maleta de Lumière, que era móvil, sirvió como una unidad de dispensación de películas, cámara y proyector todo en uno. Durante la década de 1890, las películas de cine se alargaron unos minutos y comenzaron a consistir en varias tomas también. Otros pioneros también fueron franceses, incluidos Niépce, Daguerre y Marey, durante la década de 1880 lograron combinar ciencia y arte para lanzar la industria cinematográfica.
Los pioneros del cine francés se vieron influenciados por su herencia histórica derivada de la necesidad de expresar la narrativa de una nación. El en Francia fue un período de nacionalismo lanzado por la Revolución Francesa (1789-1792). Marey (1830-1904) inventó el arma fotográfica (1882) que fue desarrollada para funcionar y poder tener un papel fotográfico de 150 imágenes en movimiento. Emile Reynaud 1844-1918 fue el padre fundador de la animación.
El cortometraje animado Pantomimes Lumineuses se exhibió durante 1892 en el Museo Grévin y fue desarrollado como resultado de su invención, el proyector Praxinoscopio. Esta invención reunió color y dibujos hechos a mano. La Compañía de Cine fue establecida como el primer estudio de cine de Francia antes de Estudio de Cine Pathé y fundada por Gaumont (1864-1946). En 1907, Gaumont fue el estudio de cine más grande del mundo, también impulsó el trabajo de la primera cineasta mujer Guy-Blaché quien creó la película L'enfant de la barricade. miniatura|Praxinoscopio inventado por Reynaud
Cine francés antes y después de la Primera Guerra Mundial
El período anterior a la Primera Guerra Mundial marcó las influencias del pasado histórico de Francia con el cine, no solo galvanizando un período de avances en ciencia e ingeniería, sino también una necesidad de que el cine se convirtiera en una plataforma para explorar la narrativa de su cultura y al hacerlo, creó una plataforma narcisista. Antes de la Primera Guerra Mundial, el cine francés e italiano dominaba el cine europeo. Zecca, el director general en Pathé Frères, perfeccionó la versión cómica de la película de persecución que se inspiró en los Keystone Kops. Además, Max Linder creó un personaje cómico que influyó profundamente en el trabajo de Charlie Chaplin.
Otras películas que comenzaron antes de la guerra en Francia también incluyeron The Assassination of the Duke of Guise así como el movimiento film d'art en 1908. Estas películas retrataban las realidades de la vida humana, especialmente dentro de la sociedad europea. Además, el cine francés produjo espectáculos de disfraces que atrajeron atención y trajeron prominencia global antes del inicio de la Primera Guerra Mundial.
Aproximadamente el 70% de las películas globales se importaban de los estudios de París de Éclair, Gaumont y Pathé antes de la guerra. Sin embargo, cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica francesa declinó durante la guerra porque perdió muchos de sus recursos que fueron drenados para apoyar la guerra. Además, la Primera Guerra Mundial bloqueó la exportación de películas francesas, obligándola a reducir las grandes producciones para centrarse en la realización de películas de bajo presupuesto.
Sin embargo, en los años posteriores a la guerra, las películas estadounidenses ingresaron cada vez más al mercado francés porque la industria cinematográfica estadounidense no se vio tan afectada por la guerra. Esto significó que un total del 70% de las películas de Hollywood se proyectaron en Francia. Durante este período, la industria cinematográfica francesa enfrentó una crisis ya que el número de sus largometrajes producidos disminuyó y fueron superados por sus competidores, incluidos los Estados Unidos de América y Alemania.
Cine francés después de la Segunda Guerra Mundial Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el arte del cine francés comenzó su formación de la imagen moderna, así como a reconocer sus impactos posteriores. Tras el establecimiento y crecimiento de las industrias cinematográficas estadounidense y alemana durante la era posterior a la Primera Guerra Mundial, así como durante la Gran Depresión. Muchas películas alemanas y estadounidenses tomaron el escenario del mercado francés y global. Además, durante la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica francesa se centró principalmente en la producción de películas antinazis, especialmente a finales de la década de 1940 cuando la guerra llegó a su fin.