Băno Axionov (; ; ; ; Minsk, 2 de abril de 1946) es un actor, director de teatro, guionista y pedagogo moldavo. Ha interpretado cerca de 200 papeles en teatro y 20 en cine, y ha dirigido más de 60 obras teatrales. Es Artista Meritorio de Moldavia y laureado en festivales teatrales internacionales, de la antigua URSS y republicanos. En 2006, se publicó en Moldavia el libro El Teatro de Băno Axionov.
Biografía Educación Băno Axionov nació el 2 de abril de 1946 en Minsk, en una familia de músicos. Su padre, Max Fishman (1915-1985), fue compositor, pianista y pedagogo. Su madre, Lidia Axionova (1923-2019), fue directora de coro y profesora universitaria. Estudió en las escuelas n.º 3, 5, 41 y 4 de Chisináu. Fue campeón de la República Socialista Soviética de Moldavia en carreras de 200 y 400 metros con vallas, tanto en categorías juveniles como adultas, entrenado por el destacado entrenador moldavo Evgeny Zybchenko. En 1969, se graduó en la Facultad de Actuación del Instituto de Artes de Chisináu, nombrado en honor a Gavriil Musicescu, bajo la dirección de la profesora Nadezhda Aronetskaya. Este curso también recibió formación especializada en el Instituto de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado. Desde sus años de estudiante, participó en programas de televisión, leyó poesía de poetas ingleses, españoles, franceses e italianos traducida al ruso en programas de radio, actuó en películas de Moldova-Film y dirigió obras en troupes amateurs. En 1973, realizó una pasantía en Moscú en el laboratorio de dirección de la profesora María Knebel. En 2000, completó los Cursos Superiores de Dirección en la Academia de Reentrenamiento de Artes de Moscú, bajo la tutela del profesor Pavel Jomsky, y realizó una pasantía en el Teatro Mossovet.100 лет со дня рождения театрального режиссёра, народного артиста РСФСР Павла Хомского. "Централизованная библиотечная система Кировского района", 28.03.2025
Carrera Teatro de Tiraspol Desde 1969, Axionov fue actor y asistente de dirección en el Teatro Dramático Ruso de Tiraspol (hoy Teatro Estatal de Drama y Comedia Nadezhda Aronetskaya). Sus primeros papeles demostraron la aparición de una personalidad única y colorida en la escena moldava. Los directores lo invitaban con entusiasmo, sabiendo que podía transformar incluso los papeles más comunes en algo extraordinario. Entre sus roles destacados están: el diácono Gykin en La bruja de Antón Chéjov, Mendoza en La dueña de Richard Brinsley Sheridan, Rispolozhensky y Obroshenov en dos comedias de Aleksandr Ostrovski, Făt-Frumos en la obra de cuento de hadas Făt-Frumos y el Sol de Nadezhda Aronetskaya, y Fadinard en la comedia Un sombrero de paja de Italia de Eugène Labiche y Marc-Michel. Su interpretación de Fadinard sorprendió al público por su encanto, elegancia y actitud juguetona, combinada con un cálculo cruel, cínico y un temperamento desenfrenado de un libertino arruinado en una situación crítica que amenazaba su boda ventajosa. En la interpretación de Axionov, Fadinard trascendía el personaje de vodevil de Labiche y se situaba al nivel de los personajes apasionados y viciosos de la Comedia humana de Balzac. Teatro Estatal Ruso de Drama Antón Chéjov en Chisináu Entre 1971 y 1985 (con interrupciones), Axionov impartió clases de actuación en el Instituto de Artes de Chisináu, nombrado en honor a Gavriil Musicescu. De 1973 a 2006, trabajó como actor y director en el Teatro Estatal Ruso de Drama Antón Chéjov en Chisináu. Sus personajes cómicos, trágicos, dramáticos y de cuentos de hadas deleitaron a varias generaciones de espectadores y dejaron una marca imborrable no solo en Moldavia, sino también más allá de sus fronteras. Algunos de sus papeles incluyen: Don Diego en el musical Marta la piadosa de Tirso de Molina, Lomov en La proposición de Chéjov, Mortimer en María Estuardo de Friedrich Schiller, Eremeev en El verano pasado en Chulimsk de Aleksandr Vampilov, Baba Yagá en el cuento Dos arces de Yevgueni Shvarts, Pastushok en El vertedero de A. Dudarev, Melkiy Oskolok en En alta mar de Sławomir Mrożek, Polonio en El asesinato de Gonzago de N. Yordanov, Spirake en Vals del Titanic de T. Mușatescu, Harea en Calígula de Albert Camus, y Roldán en El salvaje de Alejandro Casona. La galería de retratos característicos interpretados por Axionov, como Louis Gassion, Jean Cocteau, espectador, reportero, mendigo y vecino de Édith Piaf en la obra Édith Piaf de V. Legentova, o como amigo de la familia, madre, doctor, suegra, taxista, Zanni, director de orquesta y policía en el musical Idilio conyugal de Chariné y Giovanni, demostró que el actor es también un maestro de la transformación instantánea. La representación impactante de cada personaje, su excelente dominio del canto, la elegante ejecución de los bailes y la entrega paródica del texto deleitaban al público. Es difícil olvidar su interpretación de Menajem-Mendel en Oración fúnebre de Grigori Gorin, un judío pobre, ingenuo, muy divertido y conmovedor que intentaba sinceramente consolar y ayudar a los demás a encontrar su felicidad, apoyarlos en su dolor y compartir su alegría. Se creaba la sensación de que el Menajem de Axionov estaba dispuesto a abrazar al mundo entero para reconciliar y reconfortar a todos. Sus primeras puestas en escena experimentales, como Nueve instantes de Chéjov, Corazón simple de Marina Tsvetáyeva, Sganarelle, o el cornudo imaginario y Matrimonio forzoso de Molière, El rey Matías I de Janusz Korczak, El milagro de la vida es inexplicable de Andréi Voznesenski, Luisa Miller (Intriga y amor) de Friedrich Schiller, y La voz humana de Jean Cocteau, revelaron a un director talentoso e innovador. Televisión y cine En la década de 1980, fue presentador habitual de los programas satíricos de la televisión moldava Arichul y La tienda de Arichul (dirigidos por A. Suprun y L. Milnichenko). Durante esos años, destacó en el Teatro de Miniaturas de televisión (dirigido por A. Suprun, M. Ryabova y B. Axionov) y como el astuto y sabio bufón Ugaika en el ciclo de programas infantiles Ugaika (dirigido por L. Zoti). Participó en producciones en diversas plataformas, como el Teatro de la Casa del Actor, la Filarmónica Estatal de Moldavia, la televisión, el Salón de Órganos y el Teatro Nacional Luceafărul, y creó varios papeles en la revista cinematográfica satírica Usturich de Moldova-Film. Axionov se destacó por su dedicación y valentía al desafiar las convenciones del realismo socialista. La periodista Maria Stankevich, en su artículo Juegos sin compromisos. Pasado y presente del actor y director Băno Axionov, publicado en la revista estadounidense Chayka, escribe: «No temía ser incomprendido por sus colegas, quedarse en minoría, estar en oposición a la dirección y era capaz de, solo, en contra de todas las circunstancias, realizar un acto que elevaba el estándar moral y creativo del colectivo teatral». En 1983, durante una reunión del Teatro Dramático Ruso de Chisináu destinada a condenar al académico Andréi Sájarov, Axionov lo defendió públicamente, lo que provocó sanciones: la cancelación del estreno de su puesta en escena El caballo desmayado de Françoise Sagan, su exclusión de las listas de premios por el aniversario del teatro y una investigación administrativa. Estas medidas cesaron tras la muerte del Secretario General del Partido Comunista de la Unión Soviética Yuri Andrópov. El Artista del Pueblo de Moldavia y laureado del Premio Estatal, Vitaliy Rusu, escribe en el libro El Teatro de Băno Axionov: «Por lo que recuerdo, Băno Axionov siempre fue independiente... De manera inexplicable, lograba encantar con su estilo de interpretación, su apertura, su carisma y su brillante personalidad humana y creativa. Un eterno líder rebelde. Sus espectáculos cautivaban con un juego apasionado, la riqueza de la imaginación del director y la originalidad de los recursos». Reconocimiento En 1991, se le otorgó el título de Artista Meritorio de Moldavia por su contribución al arte teatral. En 1993, el Teatro Estatal Ruso de Drama Antón Chéjov de Chisináu nombró a un director no profesional que, por orden de funcionarios del Ministerio de Cultura, intentó privatizar parte del edificio. Como presidente del comité sindical del teatro, Axionov se negó a firmar la decisión de privatización, salvando al colectivo de la posibilidad de quedarse sin sede. A cambio de su firma, le ofrecieron recompensas tentadoras y perspectivas de ascenso profesional, pero su negativa tuvo consecuencias: fue brutalmente atacado por matones contratados y terminó en cuidados intensivos. Los amantes del teatro creían que Axionov no volvería a la escena, pero se recuperó completamente y continuó dirigiendo y actuando. Entre 1995 y 2001, creó un brillante ciclo de espectáculos en el Teatro Estatal Ruso de Drama Antón Chéjov: Amor y odio (basado en la tragedia Angelo, tirano de Padua de Victor Hugo), El corazón no obedece (basado en la comedia Cómplices de Johann Wolfgang von Goethe), la tragicomedia Para el avión, me bajo de E. Sevella, la tragicomedia El suicida de Nikolai Erdman, la comedia Vida familiar con un extraño, o cumpleaños con muletas de S. Lobozerova, el réquiem Nada en mí lo olvidará de Itzhak Katzenelson, Elie Wiesel y Hannah Szenes, el cuento musical El cuento del zar Saltán de Aleksandr Pushkin, la comedia lírica Te amo tanto, mamá de Nadezhda Ptushkina, el musical El secreto de la madre Saúco basado en un cuento de Hans Christian Andersen, entre otros. Estas producciones llevaron a muchos críticos y amantes del teatro a declarar la aparición de un Teatro de Băno Axionov único, auténtico y autoral en el colectivo del Teatro Estatal Ruso de Drama Antón Chéjov. La crítica teatral Olga Bejenaru, en su artículo Contra la corriente, hacia la fuente (70 años de Băno Axionov), publicado en el portal analítico moldavo AVA, afirma: «Con un profundo conocimiento de la profesión de director, Băno Axionov sabe influir sutilmente en las cuerdas sensibles del alma humana. Es dramaturgo, gerente, poeta, filósofo, amigo y maestro. Sus espectáculos provocan emociones genuinas en la sala, hacen reír y llorar, reflexionar y soñar, comprender y compadecerse, traen esperanza e inspiración, alegría y belleza. Los actores se sienten como un solo organismo, una familia que crea con total entendimiento y ayuda mutua. Es un verdadero colectivo de personas afines, donde cada participante aporta algo personal al proceso de ensayo y, bajo la guía del director, surge el milagro llamado Teatro». Sin embargo, su negativa a la privatización del edificio del teatro tuvo repercusiones. Sus espectáculos, muy populares y rentables, fueron retirados del repertorio, se le negaron nuevas puestas en escena, su casi finalizada producción de Madame Bovary de Gustave Flaubert fue pospuesta indefinidamente, el Ministerio de Cultura desaconsejó a los teatros de la república colaborar con él, y se le crearon obstáculos para viajar al extranjero, donde había sido invitado a dirigir. En 2004, escribió la obra El gato con botas basada en Charles Perrault y, a pesar de las dificultades, la estrenó en el Teatro Nacional Luceafărul, donde permaneció en el repertorio durante más de 20 años. El Artista del Pueblo de Moldavia, doctor en filosofía y profesor Vitaliy Tsapesh escribe en el libro El Teatro de Băno Axionov: «Băno Axionov es, sin duda, una de las estrellas más brillantes de nuestro teatro... Por su carácter, estilo de vida y manera de expresarse, es a la vez bufón, cómico, payaso y trágico. Siempre diferente, complejo, a veces incómodo e impredecible, pero siempre genial y profundamente bueno... Creó numerosos personajes memorables: cómicos, tragicómicos y trágicos». Emigración de Moldavia