La pintura de Petrikivka (), o simplemente Petrikivka, es un estilo pictórico decorativo tradicional ucraniano, originario del pueblo de Petrikivka, en la óblast de Dnipropetrovsk, donde se utilizaba tradicionalmente para decorar paredes y objetos cotidianos del hogar. Los primeros ejemplos conocidos de este estilo datan del , pero continúa prosperando y desarrollándose como forma de arte moderno.
Las características distintivas de este estilo de arte popular son sus patrones florales, sus técnicas de pincel distintivas y su fondo tradicionalmente blanco (sin embargo, los pintores contemporáneos suelen trabajar sobre fondos negros, verdes, rojos o azules).
En 2012, el Ministerio de Cultura de Ucrania reconoció la pintura de Petrikivka como parte del patrimonio cultural inmaterial de Ucrania y fue incluida en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2013. La pintura de Petrikivka se ha convertido en una marca registrada en la cultura popular ucraniana, y se ha creado la marca registrada "Petrikivka", perteneciente a los artesanos del pueblo.
Historia
Historia temprana Se cree que la pintura de Petrikivka se originó a partir de las decoraciones murales de las casas de pueblo. Las decoraciones murales pintadas eran comunes en muchas partes de Ucrania, y cada región tenía sus propios estilos característicos.Кара-Васильєва Т., Чегусова З. Декоративне мистецтво України ХХ століття. Київ: Либідь, 2005. 280 pp. Era tradición restaurar la pintura una o dos veces al año. Además de los murales, también se decoraban objetos domésticos de madera y otros materiales, en particular baúles (y, en especial, los baúles nupciales). Más tarde, surgió la tradición de los mal'ovky (), en la que las pinturas realizadas previamente por un maestro sobre papel podían utilizarse para decorar las paredes de las casas sin necesidad de que un pintor las visitara en persona. También existen ejemplos de iconos religiosos del de la región del Dniéper con ornamentación floral, que también podría considerarse un antecesor del estilo moderno de Petrikivka.
Las pinturas murales ucranianas más antiguas con adornos florales datan de la segunda mitad del y principios del en las regiones de Dnipropetrovsk, Ucrania Libre, Podolia y Uman, y probablemente guardan relación o tienen un origen común con el estilo Petrikivka.
La pintura ornamental sobre paredes y sobre papel era común en muchos pueblos de la zona del óblast de Dnipropetrovsk, pero alcanzó su mayor prevalencia y desarrollo en el pueblo de Petrikivka, de donde el estilo toma su nombre. La decoración mural de viviendas existe en Petrikivka desde al menos 1860, y las obras sobre papel, desde finales del . Desde la época del Sich de Zaporiyia, a mediados del , hasta mediados del , estas tierras estuvieron pobladas principalmente por colonos de las regiones de Poltava y Slobodá, y es posible que estos inmigrantes trajeran esta tradición pictórica a Petrikivka. No existen descripciones de la decoración mural en la zona de Poltava en el , pero sí hay informes de decoración mural en la región de Slobodá, como en 1860 en la zona de Kúpiansk, gobernación de Járkov. Por lo tanto, se ha propuesto que la tradición de Petrikivka se originó en la región de Sloboda. Sin embargo, también existen cajas con pintura floral decorativa de Poltava que datan de la segunda mitad del . Otra hipótesis alternativa es que este estilo pictórico provino de Podolia a través de Uman. Sin embargo, los murales con adornos florales aparecieron allí mucho más tarde.
Reconocimiento y establecimiento (1911-1936) No existen referencias históricas detalladas sobre la pintura de Petrikivka antes de principios del , cuando el etnógrafo Dmitró Yavornitski se interesó por ella y encargó a Yevhenia Evenbaj, una de sus alumnos, que realizara copias y recopilara muestras (incluyendo murales) en dos expediciones en 1911 y 1913. Estos "descubrimientos" sentaron las bases de una exposición en San Petersburgo en 1913. Otra investigadora temprana de la pintura de Petrikivka fue Yevhenia Berchenko, quien organizó exposiciones en Leningrado en 1928.
Las exposiciones de artistas de Petrikivka tuvieron lugar en 1935 y 1936 en Kiev, Leningrado y Moscú, e incluyeron obras de Tatiana Pata, Nadia Bilokin, Yarina Pilipenko, Hanna Isaiev, Vasil Vovk y Ganna Pavlenko. Esto popularizó enormemente la pintura de Petrikivka, hasta entonces prácticamente desconocida para el público general. Tras estas exposiciones, Tatiana Pata y Nadia Bilokin recibieron el título honorífico de "Maestras de Arte Popular".
También en 1935 y 1936, se impartió en Petrikivka una escuela especial de pintura decorativa de dos años de duración. La instructora principal fue Tatiana Pata, quien formó a toda una generación de artistas que posteriormente consolidarían la pintura de Petrikivka como una forma de arte contemporáneo. Tatiana Pata suele ser considerada la fundadora de la escuela de pintura de Petrikivka, aunque en realidad solo continuaba una tradición que había aprendido de su abuela.
Artistas de Petrikivka en Kiev miniaturadeimagen|213x213px|Jarrón de porcelana de Kiev con pintura de Petrikivka de Marfa Timchenko Varios alumnos de Tatiana Pata se mudaron a Kiev entre 1936 y 1944, lo que propició el primer uso de la pintura de Petrikivka en la producción industrial de la Fábrica de Recuerdos Tarás Shevchenko de Kiev (). Fue aquí donde se introdujo por primera vez la pintura barnizada sobre un fondo negro no tradicional, una técnica que posteriormente también se utilizó en el propio pueblo de Petrikivka. Esta se convirtió en la forma más común de pintura Petrykivka durante la época soviética.
Estos artistas también comenzaron a utilizar el estilo de Petrikivka para la decoración de porcelana. El primer intento de este tipo lo realizó Halyna Pavlenko en 1936, mientras estudiaba en la Escuela de Artes Populares de Kiev.Лампека М. Петриківська орнаментика на київській порцеляні // Актуальні проблеми мистецької практики і мистецтвознавчої науки. - 2013. - Вип. 5. - С. 272-279. En 1937 y 1938, se le unieron Vira Pavlenko, Marfa Timchenko y Pelahia Hlushchenko.
La decoración de porcelana al estilo Petrikivka fue desarrollada con mayor profundidad en 1944 por las hermanas Pavlenko y Vira Klimenko-Zhukov en la Fábrica Experimental de Arte Cerámico de Kiev. Marfa Timchenko también se incorporó a dicha fábrica en 1953, donde su trabajo fue ampliamente reconocido.Лампека М. Петриківська орнаментика на київській порцеляні // Актуальні проблеми мистецької практики і мистецтвознавчої науки. - 2013. - Вип. 5. - С. 272-279. Los jarrones de porcelana decorados personalmente por Marfa Timchenko fueron entregados como regalo por los líderes soviéticos a dignatarios extranjeros, incluidos Richard Nixon, Mao Zedong, Fidel Castro y Josip Broz Tito.
Desarrollo de 1950 a 1980 En Petrikivka existía un taller de producción textil desde 1929. En 1958, se creó en dicho taller un taller cooperativo para la producción de objetos pintados y barnizados de Petrikivka. Entre los artistas de dicho taller se encontraban algunos de los alumnos más talentosos de Tatiana Pata. En 1958, el personal del taller incluía a Hanna Isaieva, Yavdoja Kliupa, Maria Shishatska, Nadia Shulik, Iván Zavhorodni, Halina Prudnikova, Oleksandra Pikush, Vira Tezik, Nina Turchin, Hanna Danileiko y Zoia Kudish. En 1961, la cooperativa se reorganizó como la Fábrica de Pinturas de Petrikivka "Amistad". La mayoría de los productos de la fábrica, en particular cajas y platos, se fabricaban con serrín prensado, que se cubría con pintura negra, se decoraba y luego se barnizaba. El director artístico de la fábrica hasta 1970 fue Fedir Panko. De 1970 a 1988, este cargo lo ocupó Vasil Sokolenko, y posteriormente Anatoli Chernuski, Volodímir Hlushchenko y Serhii Dreshpak. Su consejo asesor artístico incluía a maestros de la talla de Hanna Samarska y Yavdoja Kliupa. A finales de la era soviética, la fábrica empleaba a unas quinientas personas. Platos, cajas, bandejas, jarrones y otros recuerdos decorados con Petrikivka se convirtieron en la seña de identidad de Ucrania y se exportaron a 80 países. En 2006, la fábrica fue liquidada por quiebra y en 2011 fue completamente destruida por desconocidos que desmantelaron los talleres y las prensas.Глухенька Н. Петриківські розписи. Київ: Мистецтво, 1973.
La Escuela de Arte Infantil T. Pata de Petrikivka también se fundó en 1958. Sus profesores fundadores fueron Fedir Panko y Vasil Sokolenko, ambos alumnos de Tatiana Pata. Mientras trabajaban simultáneamente en la fábrica de Petrikivka, enseñaron esta disciplina a la siguiente generación de artistas: la mayoría de los artistas de Petrikivka de la segunda mitad de la era soviética fueron alumnos suyos. Posteriormente, Valentina Panko y Maria Pikush, ambas graduadas de la Escuela, se convirtieron en profesoras allí. Pikush se convirtió en su directora en 1995.Петриківка: Альбом репродукцій. Дніпропетровськ: Дніпрокнига, 2011. 232 с.
En las décadas de 1960 y 1970 se publicó una serie de álbumes de reproducciones de pinturas de Petrikivka, editados por los reconocidos historiadores del arte Natalia Hlujenka y Boris Butnik-Siverski. Su gran tirada contribuyó significativamente a popularizar el estilo pictórico de Petrikivka en la Ucrania soviética.
En 1970, Fedir Panko también fundó el Taller Experimental de Pintura de Petrikivka, bajo los auspicios de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania de Dnipropetrovsk, en un edificio en el centro del pueblo de Petrikivka. A diferencia de la Fábrica de Pintura de Petrikivka, sus obras se realizaban principalmente sobre madera y papel, y sobre un fondo claro (a diferencia del fondo negro que se usaba habitualmente en la fábrica). El trabajo de los artistas del Taller Experimental era más creativo, libre y diverso que en la Fábrica, donde los artesanos comunes copiaban principalmente obras de los directores artísticos. Además de Panko, el Taller incluía a los artistas Hanna Isaieva, Nadia Shulik, Nina Turchin, Andri Pikush, Maria Pikush, Tetiana Harkava, Valentina Deka, Lidia Bulavin, Maria Yanenko, Natalia Stativa-Zharko, Valentina Panko y Halina Nazarenko.
Historia reciente izquierda|miniaturadeimagen|Bloque de sellos postales de 2013 con una reproducción de la obra Gallo en flores de Volodímir Hlushchenko (2009). En 1998, el Taller Experimental se convirtió en la base del Centro de Arte Popular de Petrikivka, bajo la dirección de Andrii Pikush, considerado el núcleo del estilo pictórico de Petrikivka. El Centro reúne a aproximadamente 40 destacados artistas de Petrikivka, incluyendo miembros de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania y Artistas Populares Distinguidos de Ucrania. Esta institución ha albergado a artistas como Volodímir Hlushchenko, Nina Turchin, Valentina Deka, Lidia Bulavin, Maria Yanenko, Valentina Panko y Halina Nazarenko. Además, muchos artistas importantes residen actualmente en Petrikivka, pero no trabajan en el Centro Petrikivka, y otros artistas formados en la pintura de Petrikivka viven y trabajan en diversas ciudades de Ucrania, donde continúan desarrollando el estilo.
Desde 2007 se celebra anualmente en septiembre un festival regional de arte popular llamado Petrikivski Divotsvit. Este festival incluye mercados, talleres, exposiciones y conciertos. En 2013 y 2014, el festival tuvo lugar en Dnipró y, en los años posteriores, en Petrikivka.Фестиваль «Петриківський дивоцвіт»
En 2012, el Ministerio de Cultura de Ucrania reconoció la pintura de Petrikivka como parte del patrimonio cultural inmaterial de Ucrania y fue incluida en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2013. En enero de 2013, se registró la marca Petrikivka, diseñada por Liudmila Horbulia, y fue donada para su uso por la comunidad del pueblo de Petrikivka y sus artesanos como símbolo de autenticidad.
Técnica y características