Jerka Hermina Ljubica Rojc (Bjelovar, 6 de noviembre de 1883 - 6 de noviembre de 1964), conocida como Nasta Rojc, fue una pintora croata, y una de las primeras artistas en recibir formación académica de Croacia. Fue la primera mujer en realizar una exposición individual en el Salón Ullrich. Se la considera una de las pintoras croatas más importantes de principios del .
Participó en numerosas exposiciones en las capitales de Europa del Este hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Durante la guerra aceptó encargos de retratos y trabajó en una autobiografía. Casi al mismo tiempo, Rojc conoció a un grupo de lesbianas que habían trabajado para los Hospitales de Mujeres Escocesas para el Servicio Exterior durante la guerra en Serbia y Sarajevo. Después de la guerra, el personal del hospital fundó un orfanato en Bajina Bašta. Una de ellas fue una noble británica, Alexandrina Onslow, que se convirtió en pareja de Rojc. A partir de 1923 vivieron abiertamente como pareja en una casa diseñada por Rojc y que compartieron con el marido de esta hasta su muerte en 1939. Entre 1924 y 1926, Rojc y Onslow vivieron en Escocia e Inglaterra, donde Rojc realizó una exitosa exposición en la Gieves Art Gallery de Londres.
Al regresar a finales de 1926 a Zagreb, su obra fue ridiculizada por los críticos. Hasta 1929 expuso en el Women's International Art Club de Londres y se inspiró para fundar el (Club de Mujeres Artistas) con Lina Virant Crnčić para promover las obras de mujeres artistas. Entre 1928 y 1940, el grupo realizó once exposiciones, en las que presentó obras propias. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, la pareja se unió al movimiento de resistencia. En 1943 fueron denunciadas ante la Ustacha, arrestadas, enviadas a prisión durante varios meses y no pudieron recuperar sus propiedades hasta terminar la guerra. Rojc murió en 1964, catorce años después de Onslow, con quien fue enterrada.
Rojc y su obra quedaron en gran parte olvidadas hasta la desintegración de Yugoslavia. Casi inmediatamente después de la independencia croata, se presentó una retrospectiva de su obra y los académicos comenzaron a evaluar las dos autobiografías de Rojc, su correspondencia dentro de su red lésbica internacional y su archivo fotográfico. Es poco habitual que la historia queer en la región haya tenido documentación tangible y los registros que ella dejó se consideran significativos tanto para la historia lésbica británica como para la yugoslava. Sus pinturas se conservan en colecciones públicas y privadas, incluida la Galería Moderna de Zagreb, el Museo de la Ciudad de Bjelovar, la Colección Josip Kovačić propiedad de la ciudad de Zagreb, así como el Teatro nacional de Croacia.
Trayectoria Jerka Hermina Ljubica Rojc, conocida como Nasta, nació el 6 de noviembre de 1883 en Bjelovar, en el Reino de Croacia-Eslavonia del Imperio autrohúngaro y era hija de Slava (de soltera Blažić) y Milan Rojc. Formaba parte de una familia acomodada. Su padre fue un destacado abogado, político y figura cultural que contribuyó al establecimiento de la educación secundaria en Croacia.
Rojc asistió a la escuela primaria en su ciudad natal. Era una niña enfermiza y no disfrutaba de la escuela ni de jugar con otros niños, pero era una ávida amazona y cazadora. Después de que se declarase atea, su padre la envió al (Sagrado Corazón), escuela del monasterio de las Ursulinas en Graz. Rojc describió ese período como "un tormento". Experimentó rechazo y poco afecto por parte de su familia, se deprimió y a los quince años fue enviada a la ciudad costera de Kraljevica para recuperarse. Allí conoció al pintor Branko Šenoa y su amistad estimuló su interés por la pintura.
Su padre le permitió regresar a Bjelovar, donde asistió al Realgymnasium de Bjelovar durante dos años, y comenzó a estudiar pintura con Josip Honhjec. En 1901, recibió lecciones de pintura con Oton Iveković en su escuela privada en Zagreb. Al año siguiente, Rojc se mudó a Viena y se matriculó en la Kunstschule für Frauen und Mädchen (Escuela de Arte para Mujeres y Niñas). También comenzó a tomar cursos en la escuela de fotografía ubicada en . Hasta 1904 estudió naturalezas muertas y paisajes al aire libre con Tina Blau, Ludwig Michalek y Hans Tichy.
Según Rojc, su padre no estaba a favor de su deseo de convertirse en pintora, por lo que sus estudios se veían interrumpidos con frecuencia. Por ello, aceptó aprender a cocinar a condición de que su padre pagara sus cursos de arte. Mientras estaba en Viena, su padre fue nombrado para un puesto gubernamental, por lo que en 1906 la familia se trasladó a Zagreb. La mudanza fue traumática para Rojc, ya que se vio obligada a dejar atrás sus caballos. En 1907 se matriculó en la (Academia de Mujeres de Múnich), donde estudió con Adolf Höfer, Angelo Jank y Heinrich Knirr. Al mismo tiempo, recibió clases en la escuela privada dirigida por Moritz Heymann, donde conoció a Miroslav Kraljević, entre otros pintores que formaban parte del conocido como Círculo de Múnich. Quiso ir a París, pero la enfermedad se lo impidió. En 1908 regresó a la Escuela de Arte de Viena para Mujeres y comenzó a estudiar escultura, grabado en cobre y talla con Ludwig Michalek y Otto König. Para poder continuar con su carrera como pintora, Rojc aceptó casarse con Šenoa en 1910, con la condición de que su padre le proporcionara gastos de vida adecuados y un estudio. El matrimonio fue sólo de nombre, ya que Rojc era lesbiana y tenía relaciones con la artista Dora Car y la soprano Milka Ternina. También estudió anatomía, perspectiva, retrato y composición, antes de completar sus estudios en 1911 y regresar a Zagreb.
Inicios de su carrera alt=Painting of a woman in traditional a Croatian costume holding a red umbrella aloft, walking on a dirt road. Behind her is a cottage surrounded by trees.|miniaturadeimagen| ( Buen refugio ), de Rojc Rojc expuso por primera vez en 1909, inscribiendo obras en la edición anual de la Sociedad de Arte Croata en Zagreb, volviendo a hacerlo en las ediciones de 1911 y 1913. En 1911, se convirtió en la primera mujer con una exposición individual en el Salón Ullrich. En 1912 participó en la Exposición de Primavera Yugoslava en Belgrado y en el Salón de Arte de Viena. En 1913, Rojc ilustró la primera edición de la novela infantil (Las valientes aventuras de Lapitch) de Ivana Brlić-Mažuranić. Ese año volvió a participar en el Salón de Viena y en 1914 organizó allí una exposición centrada en las artesanías bordadas de mujeres de Petrinja y Zagreb, sus propias esculturas y las de su colega escultora Mila Wod.
Su objetivo a largo plazo era crear una serie de exposiciones con obras de asociaciones de arte popular femenino para artistas eslavos en Liubliana, Leópolis, Praga y otras capitales de Europa del Este. El estallido de la Primera Guerra Mundial detuvo sus planes y en su lugar comenzó a trabajar en su estudio, pintando retratos y trabajando en una autobiografía inédita (Sombras, luz y oscuridad, 1918-1919).
Su primer retrato por encargo fue el de la actriz Marija Ružička Strozzi en 1914. En 1917, Rojc participó en una exposición colectiva en la Galería Strossmayer de Antiguos Maestros, y al año siguiente realizó una exposición individual en Zagreb. En 1920 y 1921 participó en las exposiciones de la Lada Association, la primera organización de artistas fundada en Belgrado. alt=Painting of six women in traditional costume carrying packages on their heads, accompanied by two children, all walking along a snow covered road, with mountains, bare trees, and a small cottage in the background.|derecha|miniaturadeimagen| Na cesti (En el camino), pintura de Rojc En ese momento, Rojc se centró en desnudos masculinos y femeninos, pintando obras como Kupač s leđa u vrtu Hietzing kraj Beča (Bañista de espaldas en el jardín de Hietzing, cerca de Viena, 1904-05), Molitelj i Ženski akt (Acto de oración de las mujeres, 1907), Klečeći ženski akt, (Acto de mujer arrodillada, 1908) y retratos de amigos, incluidos Tanne Hernes (1907), Zoe Borelli (1909). Pintó numerosos autorretratos y se interesó en retratar imágenes de la Nueva Mujer. Los autorretratos de Rojc rechazaban las ideas de la feminidad tradicional, centrándose en cambio en la androginia.Dimitrijević, Olga; Baker, Catherine (2017). «2. British-Yugoslav Lesbian Networks During and After the Great War». En Baker, Catherine, ed. Gender in Twentieth-Century Eastern Europe and the USSR. London, UK: Palgrave Macmillan. pp. 49-63. ISBN 978-1-137-52803-2. Se caracterizaban por tener una profundidad psicológica inusual, dando al espectador una sensación de soledad, seriedad y vida interior secreta del sujeto que no estaba abierta a nadie más.Dimitrijević, Olga (2014). «Neočekivani savezi: Britanske lezbejke u srbiji i prvi svetski rat [Unexpected Alliances: British Lesbians in Serbia and World War I]». En Blagojević, Jelisaveta; Dimitrijević, Olga, eds. Među nama: Neispričane priče gej i lezbejskih života [Between Us: Untold Stories of Gay and Lesbian Lives] (en serbian). Belgrade, Serbia: Hartefakt Fond. pp. 68-83. ISBN 978-86-914281-4-3. Archivado desde el original el 29 March 2023. Según los estudiosos Vladimir Bjeličić y Dragana Stojanović, el Autoportret s kistom (Autorretrato con pincel, 1910), es un desafío al estereotipo de "hombre-artista-genio", en el que Rojc se pintó deliberadamente en un interior oscuro para transmitir su aislamiento, mientras sostenía el pincel en su mano izquierda para confirmar su inconformismo.Stojanović, Dragana; Bjeličić, Vladimir (2014). «Mapiranje kvir identiteta i motiva u modernoj istoriji umetnosti u Srbiji I Hrvatskoj [Mapping Queer Identity and Motifs in Modern Art History in Serbia and Croatia]». En Blagojević, Jelisaveta; Dimitrijević, Olga, eds. Među nama: Neispričane priče gej i lezbejskih života [Between Us: Untold Stories of Gay and Lesbian Lives] (en serbian). Belgrade, Serbia: Hartefakt Fond. pp. 296-309. ISBN 978-86-914281-4-3. Archivado desde el original el 29 March 2023. También se pintó a sí misma vestida con ropa de hombre, en piezas como Autoportret u lovačkom odijelu (Autorretrato con traje de caza, 1912) y Ja borac – Ja (Yo, el luchador, 1914). Sus primeros paisajes presentaban una mezcla de estilos de pintura neorromántica y simbolista, y eran sobre todo imágenes panorámicas de Croacia, como en Putnik (Viajero, 1911), Ljetna oluja (Tormenta de verano, 1913) y Obala kod Novog (Costa cerca de Novi, 1914). En este período también produjo pequeños grabados, generalmente centrados en el tema del dolor. Entre ellos se encontraba Žena svjetionik (La mujer del faro, 1907), Glazba, Agonija i Ex libris Nasta Rojc – Autoakt u raljama mačke (Música, agonía y ex libris de Nasta Rojc – Autoacciones en las fauces de un gato, 1908) y Zagrljaj smrti (El abrazo de la muerte, 1912).
Relaciones en tiempos de guerra