2001: A Space Odyssey es un álbum de banda sonora de la película homónima, estrenada en 1968. Es conocido por el uso de muchas piezas clásicas y orquestales, y se le atribuye el resurgimiento de la popularidad de muchas de ellas, como el vals del Danubio Azul de Johann Strauss de 1866, el poema sinfónico Así habló Zaratustra de Richard Strauss y Atmosphères de György Ligeti. La banda sonora ha sido reeditada varias veces, incluida una versión remasterizada digitalmente en 1996.
Antecedentes En un principio, Kubrick quería encargar la música de la película al compositor alemán Carl Orff. Sin embargo, Orff, que ya tenía 70 años en el momento de la solicitud en la primavera de 1966, declinó por razones de edad, ya que ya no se sentía capaz de afrontar un proyecto de tal magnitud. Michael Benson: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, and the Making of a Masterpiece. Simon & Schuster, New York 2018, , S. 324. Kubrick también recibió el rechazo de Bernard Herrmann, que había compuesto las bandas sonoras de algunas de las películas más exitosas de Alfred Hitchcock . Michael Benson: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, and the Making of a Masterpiece. Simon & Schuster, New York 2018, , p. 324, pp. 352–356.
El crítico de cine Roger Ebert informó que Kubrick utilizó inicialmente música electrónica clásica y contemporánea, que todavía se puede escuchar en escenas clave (obras de Johann Strauss, Richard Strauss, Aram Khachaturian y György Ligeti), "mientras montaba la película. Pero funcionaron tan bien que las conservó Kubrick decidió componer sólo un mínimo de música original y utilizar principalmente la música electrónica utilizada durante los primeros intentos de edición. Metro-Goldwyn-Mayer no quiso saber nada al respecto porque la compañía estaba acostumbrada a gastar mucho dinero en nueva música para películas, especialmente para las fastuosas producciones de Cinerama. MGM estaba convencida de que las películas o los avances publicitarios no tendrían suficiente impacto sin nueva música original. A finales de noviembre de 1967, apenas unos meses antes del estreno, Kubrick cedió a las presiones de los ejecutivos de MGM y aceptó trabajar con Alex North, uno de los compositores más reconocidos de Hollywood, que había trabajado anteriormente para Kubrick (Spartacus, 1960). MGM contrató a North a mediados de diciembre de 1967 y le compensó por su trabajo con 25.000 dólares (2025: aproximadamente dólares). North escribió algunas piezas de la música para la película, de 40 minutos de duración total, que fueron grabadas el 15 y 16 de enero de 1968 en los Denham Film Studios cerca de Londres por una orquesta de 91 músicos bajo la dirección de Henry Brant. Sin embargo, Kubrick, que estaba presente, consideró que la música no era adecuada („It’s shit“”). Mientras North escribía cada vez más música, el trabajo de edición de Ray Lovejoy todavía estaba en tal estado de cambio que no se programaron más sesiones de grabación por el momento. Luego, Kubrick le dijo a North que no necesitaba más música de él porque quería usar sonidos respiratorios para el resto de la película.
Al final, Kubrick se limitó a elegir la música que tenía intención de utilizar en la película desde el principio y no utilizó ninguno de North. Michael Benson: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, and the Making of a Masterpiece. Simon & Schuster, New York 2018, , p. 324, pp. 352–356. North encontró un uso alternativo para partes de su material musical en la producción del drama religioso de Michael Anderson Las sandalias del pescador (1968). El compositor de cine Jerry Goldsmith intentó más tarde reconstruir la composición de North para 2001: A Space Odyssey y la volvió a grabar en 1993 con la National Philharmonic Orchestra. Nils Daniel Peiler: 201 x 2001: Fragen und Antworten mit allem Wissenswerten zu Stanley Kubricks Odyssee im Weltraum. Schüren Verlag, 2018, , Fakt Nr. 093, p. 49.
Música Desde el comienzo de la producción, Kubrick decidió que quería que la película fuera una experiencia principalmente no verbal que no dependiera de las técnicas tradicionales del cine narrativo y en la que la música desempeñaría un papel vital a la hora de evocar estados de ánimo particulares. Aproximadamente la mitad de la música de la película aparece antes de la primera línea de diálogo o después de la última. Casi no se escucha música durante las escenas con diálogo.
La obra se destaca por su uso innovador de música clásica tomada de grabaciones comerciales existentes, en contraste con la mayoría de las películas de entonces y de ahora, que suelen estar acompañadas de elaboradas bandas sonoras o canciones escritas especialmente para ellas por compositores profesionales.
2001 es especialmente recordada por el uso del tema de apertura del poema sinfónico de Richard Strauss Así habló Zaratustra, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan.Generalmente traducido al inglés como Thus Spake Zarathustra u, ocasionalmente, Thus Spoke Zarathustra. El libro de Nietzsche ha sido traducido de ambas formas y el título de la música de Strauss generalmente se reproduce en el alemán original cuando no se analiza en el contexto de 2001. Aunque la entrada de Britannica Online incluye la pieza como "spoke Zarathustra", las enciclopedias musicales suelen ir con "spake". En general, es más común mencionar la música de Strauss con "spake" y es más común mencionar el libro de Nietzsche con "spoke". - El álbum de la banda sonora da lo primero, los créditos de la película dan lo segundo. El uso del Zaratustra de Strauss puede ser una referencia al tema de la eventual sustitución de la humanidad por superhombres (Übermenschen), en el libro de Nietzsche Así habló Zaratustra. La pieza se escucha por primera vez en el título de apertura que yuxtapone el Sol, la Tierra y la Luna. Posteriormente se oye cuando un simio aprende por primera vez a utilizar una herramienta y cuando al astronauta Bowman se transforma en el Niño Estrella (Star Child) al final de la película. De este modo, Zaratustra actúa como un punto final entre el principio y el final de la película y como un motivo que simboliza las transformaciones evolutivas, primero de mono a hombre, luego de hombre a Niño-Estrella.Wheat, Leonard F. (2000). Kubrick's 2001: A Triple Allegory. Lanham, MD: Scarecrow Press. . p. 3.
También es memorable en la película el uso de partes del vals más conocido de Johann Strauss hijo, An der schönen blauen Donau (El Danubio azul), durante dos intrincadas y extensas secuencias de viajes espaciales: un avión espacial de Pan Am atracando en la Estación Espacial V, y un aterrizaje lunar. Este es el resultado de la asociación que hizo Kubrick entre el movimiento giratorio de los satélites y los bailarines de valses. El editor Ray LovejoyRay Lovejoy (18 de febrero de 1939 - 18 de octubre de 2001) fue un editor de cine británico con alrededor de treinta créditos de edición. La carrera de Ray Lovejoy en el cine comenzó como asistente de edición en obras como Lawrence de Arabia (1962) y Dr. Strangelove (1963). También fue Stanley Kubrick quien lo contrató por primera vez como editor de películas para 2001. En 1980, ambos volvieron a trabajar juntos en El resplandor. Otros directores con los que trabajó varias veces fueron Peter Medak y Peter Yates. En 1986, Ray Lovejoy recibió su primera y única nominación al Oscar por Aliens de James Cameron. En 1989, Batman de Tim Burton fue probablemente su película de mayor éxito comercial como editor. conectó las imágenes de la estación espacial en rotación y las naves espaciales y satélites en movimiento en un ballet en perfecta coordinación con el ritmo de la música. Una parte de la pieza también se utiliza en los créditos finales.
Se escucha el adagio de la tercera suite del ballet Gayaneh de Aram JachaturiánEl compositor James Horner empleó esta pieza en tres de sus bandas sonoras para películas: Patriot Game, Clear and Present Danger y Aliens. El adagio también fue utilizado, entre otras piezas de Jachaturián, en Calígula de Tinto Brass. durante las secciones que presentan a Bowman y Poole a bordo del Discovery, transmitiendo una cualidad algo solitaria y triste.
Además de las majestuosas pero bastante tradicionales composiciones de los dos Strauss (no relacionados) y Jachaturián, Kubrick utilizó cuatro composiciones altamente modernistas de György Ligeti que emplean micropolifonía, el uso de acordes disonantes sostenidos que cambian lentamente con el tiempo. Esta técnica fue iniciada en Atmosphères, la única pieza de Ligeti que se escucha íntegramente en la película. Ligeti admiraba la película de Kubrick pero, además de estar irritado por el hecho de que Kubrick no obtuviera permiso directamente de él, se sintió ofendido porque su música se usara en una banda sonora de película compartida por los compositores Johann Strauss II y Richard Strauss. Otra música utilizada es Lux Aeterna de Ligeti, el segundo movimiento de su Réquiem y una forma alterada electrónicamente de sus Aventures,Es una obra para soprano de coloratura, alto, barítono, flauta, trompa, percusión (1 intérprete), clavecín, piano (también celesta), violonchelo y contrabajo cuyo estreno fue el 4 de abril de 1963 en Hamburgo. la última de las cuales también se utilizó sin su permiso y no aparece en los créditos de la película. La sección Kyrie del Réquiem de Ligeti se escucha tres veces, todas ellas durante apariciones del monolito. La primera es su encuentro con los simios justo antes del descubrimiento de la herramienta por parte de Zaratustra. El segundo es el descubrimiento del monolito en la Luna, y el tercero es la aproximación de Bowman alrededor de Júpiter justo antes de entrar en la Puerta Estelar. Esta última secuencia con el Réquiem tiene mucho más movimiento que las dos primeras y pasa directamente a la música de Atmosphères de Ligeti, que se escucha cuando Bowman entra en la Puerta Estelar. Un extracto más corto de Atmosphères se escucha durante el preludio de los créditos previos al estreno y el intermedio de la película, que no aparecen en todas las copias de la película.
La versión de HAL de la popular canción Daisy Bell (a la que HAL se refiere como "Daisy" en la película) se inspiró en un arreglo sintetizado por computadora de Max Mathews, que Arthur C. Clarke había escuchado en 1962 en las instalaciones de Bell Laboratories en Murray Hill cuando, casualmente, estaba visitando a su amigo y colega John R. Pierce. En ese momento, el físico John Larry Kelly Jr. estaba realizando una demostración de síntesis de voz, utilizando una computadora IBM 704 para sintetizar el habla. El sintetizador vocoder de la grabadora de voz de Kelly recreó la canción "Daisy Bell"; Max Mathews proporcionó el acompañamiento musical. Arthur C. Clarke quedó tan impresionado que más tarde lo utilizó en el guion y la novela. Muchas versiones de la película en idiomas distintos del inglés no utilizan la canción "Daisy". En la banda sonora francesa, HAL canta la canción popular francesa Au clair de la lune mientras está siendo desconectado. En la versión alemana, HAL canta la canción infantil Hänschen klein (Pequeño Juanito), y en la versión italiana HAL canta Giro giro tondo (Vuelta y vuelta). La voz de doblaje para la versión italiana fue la del actor de Palermo Gianfranco Bellini, cuyo inconfundible timbre frío y aséptico transmite bien la idea de una inteligencia artificial. En los años siguientes, la voz de Bellini se utilizó varias veces para dar voz a ordenadores, por ejemplo en un anuncio de Olivetti.
Kubrick eligió una grabación de "Off Beat Moods Part 1", del compositor de música ligera británico Sidney Torch, como tema para el programa de noticias ficticio de la BBC The World Tonight, visto a bordo del Discovery 1.
Lista de piezas musicales