La vaca amarilla () es un cuadro del pintor alemán Franz Marc de 1911. Es una de las obras más conocidas del artista y muestra una de sus numerosas representaciones de animales en estilo expresionista. La ejecución se realizó en óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 140,7 × 189,2 centímetros. Una vaca amarilla saltando domina la pintura como motivo central. Está rodeada por un paisaje colorido y estructurado. La concepción de la imagen está determinada en gran medida por el contraste entre el sujeto dinámico y el fondo tranquilo.
La vaca amarilla corresponde a la fase formativa de la obra de Marc. El simbolismo del color que ayudó a desarrollar en ese momento impregna la imagen. Su atención no se centra en la reproducción naturalista del color, sino en transmitir el mundo emocional atribuido al motivo. De esta manera, la representación recibe conscientemente un mensaje subjetivo del pintor y transmite su visión del mundo. Para Marc, los animales encarnaban un ideal que se oponía al control humano de la naturaleza. Interpretaciones posteriores de La vaca amarilla se refieren a influencias autobiográficas y sitúan la imagen en el contexto de su relación con su esposa Maria Franck.
Desde 1949, la pintura es propiedad de la Fundación Solomon R. Guggenheim, que la ha exhibido en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. Anteriormente fue presentada exposiciones del Blauer Reiter de Múnich y de la galería Nierendorf,La Nierendorf es una galería de arte con sede en Berlín. Fue fundada en Colonia en 1920 por los hermanos Karl (1889-1947) y Josef (1898-1949) con el nombre de Nierendorf Köln Neue Kunst. En 1925, Josef Nierendorf la trasladó a Düsseldorf durante un año. Ya en 1923, Karl Nierendorf se hizo cargo del gabinete gráfico de Israel Ber Neumann en Berlín y lo transformó en 1925 en la Galería Neumann-Nierendorf, que él y su hermano Josef dirigieron con este nombre a partir de 1926 y, a partir de 1933, como Nierendorf Galerie. Al igual que en Renania, los hermanos también expusieron en Berlín arte joven y expresionista, como Otto Dix y los artistas de Die Brücke Erich Heckel, Emil Nolde y Karl Schmidt-Rottluff. En Nierendorf también tuvieron una oportunidad artistas emergentes desconocidos como el estudiante y más tarde pintor y profesor de arte Lorenz Humburg, Karl Blossfeldt y el pintor neoobjetivo Ernst Thoms. Los galeristas siempre se vieron a sí mismos como mecenas, partidarios y publicistas de los artistas que representaban. De 1934 a 1936, Nierendorf hizo campaña a favor de los artistas perseguidos, en particular a través de la exposición Arte contemporáneo alemán en 1935 (Charles Crodel, Otto Dix, Karl Hofer y otros).
En 1936, Karl Nierendorf viajó a Estados Unidos y abrió la Gallery Nierendorf en Nueva York; su hermano continuó dirigiendo solo la galería de Berlín hasta 1939. Mientras Josef fue reclutado por la Wehrmacht y tuvo que abandonar el negocio, Karl Nierendorf se convirtió en ciudadano estadounidense; Convirtió su galería en Nueva York en un lugar muy conocido en la escena artística, especialmente para los artistas que habían emigrado de Alemania. Tras la muerte de Karl Nierendorf en 1947, el estado de Nueva York confiscó toda la propiedad con el pretexto del actual estado de guerra entre Estados Unidos y Alemania. Gran parte de la propiedad se vendió al Museo Solomon R. Guggenheim por un precio simbólico, entre ellas más de 100 obras de Paul Klee. Josef Nierendorf murió en 1949, poco antes de la reapertura de la galería en Berlín Occidental. entre otras.
Concepción y ejecución El cuadro está dividido en un primer plano, que contiene el motivo central de la vaca amarilla, un término medio, y el fondo estructuralmente subdividido. La estructura de la pintura es fina y plana. La composición de la imagen se caracteriza por el contraste entre el fondo tranquilo y el dinamismo del motivo central. El movimiento es particularmente evidente en la postura del animal. Mientras que las patas delanteras ya parecen estar levantando el peso del cuerpo, las traseras todavía están en un movimiento de salto dinámico. La impresión de contraste entre el motivo central y el fondo refuerza el paisaje relativamente concreto de colores apagados, en el que se pueden ver animales pastando tranquilamente.Susanna Partsch: Franz Marc 1880–1916. Wegbereiter der abstrakten Malerei. Taschen, Köln 2005, , p. 43.
A diferencia del contraste dinámico, la composición del color da como resultado una imagen general equilibrada que contiene todos los colores espectrales. Predominan los colores cálidos con una tonalidad armoniosa y luminosa, lo que confiere al cuadro una expresión agradable.Katja Förster: Auf der Suche nach einem vollkommenen Sein. Franz Marcs Entwicklung von einer romantischen zu einer geistig-metaphysischen Weltinterpretation. 2000, , p. 113, (Karlsruhe, Univ., Diss., 2000). Los colores brillantes como el amarillo, el rojo y el verde dominan la imagen, mientras que los pocos tonos oscuros, negros y gris azulados se desvanecen en el fondo.
Primer plano La vaca amarilla es el motivo central del cuadro. Domina el primer plano debido a su considerable tamaño relativo. Marc la dispuso en el centro de la imagen, ligeramente desplazada hacia la izquierda. Dominando la imagen, se adentra casi en diagonal en el paisaje y empuja elementos del paisaje como árboles, colinas y plantas a escenas secundarias. Su cola se balancea directamente hacia la esquina superior izquierda de la imagen. Debido a la posición desplazada y a la separación del fondo, el motivo corresponde al entorno del cuadro. Parece como si viniera de la esquina superior izquierda de la imagen. Esto crea un toque de espacialidad.
El motivo muestra una vaca enorme y pesada que parece saltar a través de la imagen e inclina con placer su cabeza hacia arriba, dejando al descubierto su garganta. La representación de la vaca tiene una forma de hoz inusual. Puede entenderse como una alusión de Marc al lenguaje de diseño dinámico del Modernismo, muy extendido en la época.Förster 2000, p. 112. La postura inusual destaca en comparación con la mayoría de las imágenes de animales creadas anteriormente por Marc, que se caracterizan por composiciones de figuras y perspectivas típicas y tradicionales.Partsch 2005, p. 41.
El pelaje aparece en diferentes tonos de amarillo, sólo en el vientre hay una mancha negra azulada brillante. La combinación de colores predominantemente amarillos y antinaturalistas contrasta claramente con los colores apagados del resto de la imagen. Algunas zonas de la vaca conservan su color natural: la ubre, las pezuñas y las marcas faciales tienen un color que se desvía del amarillo dominante. Los contornos de color o negros aclaran la apariencia.
alt=Hervorhebung nur der Kuh im Gemälde|centro|miniaturadeimagen|El motivo central: la vaca amarilla.
Centro En el centro hay troncos de árboles negros a derecha e izquierda del motivo central. Uno está inclinado hacia la izquierda, tres hacia la derecha, también inclinados. Su casi ortogonalidad enfatiza la dinámica del motivo central en su dirección opuesta. Colocados diagonalmente a las patas delanteras y traseras de la vaca, parecen estabilizar el motivo central, “sujetándolo en el espacio”.Klaus Lankheit: Franz Marc. Katalog der Werke. DuMont Schauberg, Köln 1970, , p. 78. La dirección de su progresión cruza la extensión imaginaria de las patas de la vaca en un ángulo agudo, casi recto, creando así una estructura casi geométrica del cuadro, un sistema de diagonales. Marc consideró esta construcción geométrica particularmente importante. Esto se puede ver en una carta de Marc a Kandinsky, en la que se queja del recorte de su cuadro para la ilustración del catálogo de la primera exposición de Der Blaue Reiter en diciembre de 1911. Su imagen estaba “completamente desproporcionada con la construcción” debido al recorte.Citado de Klaus Lankheit: Franz Marc. Sein Leben und seine Kunst. DuMont, Colonia 1976, , p. 78. alt=Hervorhebung des Mittelgrunds des Gemäldes|centro|miniaturadeimagen| Punto medio: Los troncos anclan el motivo central.
Fondo El fondo es un paisaje muy diferenciado en forma y color, que suele estar dividido en estructuras geométricas básicas, especialmente triángulos y óvalos. El paisaje y sus elementos (montañas, piedras, plantas y animales pastando) son más concretos en comparación con otras pinturas que Marc creó en ese momento. El paisaje del fondo se divide en tres zonas espaciales:
Piedras y plantas estilizadas forman el fondo frontal. A la izquierda hay hierba fuerte y plantas ascendentes en tonos de verde intenso a claro. Piedras redondas en amarillo claro, gris y blanco interrumpen el diseño. Se puede interpretar que las piedras blancas se asemejan a un falo, lo que permitiría una interpretación personalizada. Mientras que el verde predomina en la mitad izquierda de la imagen, los tonos rojos que se alternan con el naranja y el amarillo caracterizan la mitad derecha de la imagen. Hay rojos y naranjas fuertes donde la vaca parece pisar el suelo. Esta sección de la imagen contrasta con áreas blancas y negras, algunas de las cuales están sombreadas para crear la impresión de tridimensionalidad.
El fondo central se compone de tonos rojos planos. Están esencialmente oscurecidos por el motivo central y solo toman forma como un grupo de vacas pastando en el área izquierda de la imagen. Estas dos o tres vacas pastando apenas destacan del paisaje circundante para no distraer la atención del motivo central. Aquí dominan los tonos indiferentes, que se fusionan entre el rojo y el amarillo.
Al fondo hay una cadena montañosa estilizada en tonos azules, gris azulados y colinas oscuras, que están rodeadas por un cielo de color violeta, naranja a amarillo. En las transiciones hay pasajes verdes aislados.Katja Förster: Auf der Suche nach einem vollkommenen Sein. Franz Marcs Entwicklung von einer romantischen zu einer geistig-metaphysischen Weltinterpretation. 2000, , p. 113, (Karlsruhe, Univ., Diss., 2000).
alt=Hervorhebung des vorderen Bereichs des Hintergrunds|miniaturadeimagen| El área frontal del fondo.alt=Hervorhebung des mittleren Bereichs des Hintergrunds|miniaturadeimagen| La zona media del fondo.alt=Hervorhebung des hinteren Bereichs des Hintergrunds|miniaturadeimagen| La zona trasera del fondo.
Historia alt=Schwarzweiß-Foto von Franz Marc|miniaturadeimagen| Franz Marc en 1910 Marc trabajó en el cuadro en el verano de 1911. Es atribuido a su segunda fase creativa, que se extendió desde la primavera de 1911 al verano de 1912 y se considera su período de madurez Lankheit 1976, p. 80. en el que se produjo su avance artístico.Helmut Friedel, Annegret Hoberg (ed.): Franz Marc. The Retrospective. Prestel, München 2006, , p. 32 (Publicación con motivo de la exposición en la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich 2006). Se sitúa en el período comprendido entre 1909 y 1914, cuando el estilo pictórico de Marc sufrió los cambios más importantes.
Antecedentes Hacia 1907, el estilo de Marc viró hacia el expresionismo. Esto se expresó en el alejamiento de una representación naturalista del color y luego de la forma hacia una penetración simbólica en sus obras, inicialmente particularmente por medio del color. Este desarrollo se intensificó alrededor de 1911 y alcanzó su clímax en la colaboración con Wassily Kandinsky. Marc lo conoció en Munich ese mismo año. Los dos pronto desarrollaron una profunda amistad que enriqueció su trabajo. Las composiciones de colores fuertes y puros de Kandinsky lo impresionaron especialmente.Friedel/Hoberg 2006, p. 33. Juntos desarrollaron sus ideas sobre los colores, la teoría del color y el simbolismo del color.