Anúna es un conjunto vocal formado en Irlanda en 1987 por el compositor irlandés Michael McGlynn bajo el nombre de An Uaithne. El grupo, que tomó su nombre actual en 1991, ha grabado dieciocho álbumes y ha logrado un gran éxito internacional, incluido un papel importante en Riverdance de 1994 a 1996. Casi todo su repertorio está compuesto o arreglado por McGlynn. A pesar de haber tenido su sede en Irlanda desde su fundación y haber formado a muchos cantantes irlandeses, McGlynn anunció en diciembre de 2022 que el grupo dejaría de actuar en público en Irlanda, aunque continuaría haciéndolo en Irlanda del Norte y otros países.
Estilo de música El nombre original del grupo, An Uaithne, «es la descripción colectiva de las tres antiguas formas de música irlandesa [...] el Goltraí (canto de lamento), Geantraí (canto de alegría) y Suantraí (la canción de cuna)». McGlynn reconstruyó y arregló una cantidad sustancial de música irlandesa antigua y medieval, además de escribir piezas originales. Anúna no trabaja con un director en la actuación y se mueve por el recinto en diferentes puntos del concierto. Su formación estándar es de 12 a 14 cantantes de un grupo de 25 a 30.
McGlynn ha declarado: «Mi interés por la canción tradicional surgió de mis años escolares en Coláiste na Rinne en Dungarvan, y también sentí la necesidad de explorar y comunicar al público general mi entusiasmo por la música medieval, más particularmente la música medieval irlandesa. Así nació el repertorio ecléctico que caracteriza la música de Anúna».The Journal of Music in Ireland : January/February edition 2002 McGlynn reajustó y reorganizó textos históricos y reconstrucciones de la música irlandesa medieval. Entre ellas se incluyen las piezas del «Dicant Nunc» y «Cormacus Scripsit», ambas procedentes de manuscritos irlandeses e incluidas en el repertorio de An Uaithne. Otras reconstrucciones (incluidas «Miserere Miseris» del Dublin Troper y «Quem Queritis» de The Dublin Play) siguen apareciendo en el repertorio de Anúna. McGlynn ha dicho: «Creo que uno de los propósitos de Anúna ha sido abrir la puerta de la oscuridad a algunas de las muchas piezas medievales que hemos grabado».Hot Press : 27 November 1996
An Uaithne incluyó una serie de arreglos de música tradicional realizados por McGlynn como parte de su repertorio. Ha declarado: «Uno de los malentendidos sobre mi música es que en realidad no me preocupa salvar la música tradicional irlandesa; no soy un tradicionalista. El único contacto que tuve [con la canción tradicional irlandesa] fue durante mi año en Coláiste na Rinne en Dungarvan. Las canciones que he compuesto no proceden de una colección específica; son más bien impresiones de las canciones que recordaba». McGlynn también creó nuevas composiciones que podrían percibirse como arreglos de canciones irlandesas pero que, de hecho, eran nuevas melodías compuestas con textos tradicionales. Estas obras no son arreglos y se convirtieron en una característica del repertorio de An Uaithne y continúan siendo parte del canon de Anúna. McGlynn ha declarado: «La gente simplemente supone que acabo de encontrar una versión “viva”. En realidad, he hecho lo que ha hecho tan viable la música tradicional en solitario: he creado una nueva versión. Tomo las canciones y las reinterpreto de una manera nueva. Mi prioridad siempre es crear una versión coral que funcione».
Según Stephen Eddins de AllMusic, «[...] con la intención de unir la disciplina del canto coral clásico con la espontaneidad natural típica del canto folclórico irlandés». McGlynn apoya esto en su blog:
«Ahora puedo escuchar dos tipos de cantantes en la grabación. Hay voces grandes y suaves preferidas por los cantantes de formación clásica que había reunido a mi alrededor para An Uaithne, pero ahora puedo escuchar a los “otros”: cantantes de música antigua, cantantes tradicionales y cantantes sin formación. Hay una pelea en marcha. Las interpretaciones son ásperas, pero tremendamente enérgicas. Muchos de los cantantes más clásicos o grupos corales se aferran a las partituras inadecuadamente aprendidas, mientras que la gente nueva canta sin música y sin afectación».
La génesis del sonido vocal del coro deriva de varias fuentes diferentes, entre ellas Le Mystère des Voix Bulgares, aunque él ha afirmado que Anúna no son una expresión de su cultura de la misma manera que el coro búlgaro porque, al crear Anúna, no tenía sentido pretender que en Irlanda había existido una cultura de canto a voces.The RTÉ Guide : 6 December 1996 McGlynn ha declarado: «Lo que he hecho es tratar de crear siempre una accesibilidad utilizando el concepto de fragilidad en la voz para permitir que la audiencia acceda a una música que, de otro modo, podría resultarle excesívamente compleja desde el punto de vista armónico o técnicamente exigente de escuchar».
Anúna, que alguna vez fue un grupo de cantantes de formación clásica, a principios de la década de 1990 comenzó a incluir cantantes no formados con experiencia en géneros musicales no clásicos, logrando así el timbre más natural que McGlynn buscaba. «Este es el sonido “Anúna”: potente y frágil, inmediato y humano. Cuando lo desarrollé, fue casi como una protesta contra la naturaleza artificial de los grupos corales de los que había formado parte, donde los cantantes parecían cantar por sí mismos, nunca como una unidad genuina y nunca para el público.»Marrolli, Karen, "An Overview of the Choral Music of Michael McGlynn with a Conductor's Preparatory Guide to His Celtic Mass" (2010):
El timbre vocal del grupo ha cambiado en los últimos treinta años, según McGlynn: «En 1994, Anúna era embrionario y estaba limitado por la capacidad de los cantantes para interpretar realmente el material. Escribí para el instrumento que tenía a mi disposición, y el material sufre y se beneficia de esta restricción. Hoy en día no tengo esas mismas restricciones, con miembros provenientes de todo el mundo. Anúna cuenta ahora con algunos de los mejores cantantes corales del planeta, así que poco a poco me estoy acostumbrando a la idea que puedo estirar mi voz como escritor mucho más que en el pasado».
El conjunto trabaja proyecto a proyecto y se nutre de una reserva de cantantes disponibles que se encuentran en muchos países. Los intérpretes utilizan técnicas de interpretación específicas denominadas colectivamente «Técnica Anúna». Historia
An Uaithne McGlynn formó el coro An Uaithne en 1987 tras su participación en los coros universitarios del University College Dublin como en el Trinity College Dublin, así como en el coro de cámara semiprofesional RTÉ. Los miembros fundadores incluyeron a Monica Donlon y la cantante de ópera Miriam Blennerhassett de Howth (a quienes había conocido en la UCD), así como a Garrath Patterson. Los primeros conciertos del coro incluían música medieval irlandesa y europea, piezas corales contemporáneas de compositores irlandeses y arreglos folclóricos irlandeses.
En 1991, An Uaithne se convirtió oficialmente en Anúna, una interpretación estilizada no fonética del irlandés an uaithne (ənˠ ˈuənʲə)"Our Story" at the Anúna official website. propuesto por la madre de Monica Donlon, Paula Donlon.Monica Donlon, soprano. Anúna. Recuperado el 25 de noviembre de 2019. "Founder member, attempting to balance Anúna with a business career and a family for more than 25 years..." En 1993 publicaron su disco ANÚNA, un CD de dieciséis temas al que siguió (en 1994) el álbum Invocation. Ambos álbumes obtuvieron la licencia del sello irlandés Celtic Heartbeat y se lanzaron en 1995. El álbum Anúna alcanzó el puesto 11 en la lista Billboard World Music en 1995.
Anúna estuvo asociada con Riverdance desde 1994 hasta 1996.AllMusic [ Biography] Dieron la primera interpretación de la pieza en el Festival de la Canción de Eurovisión, permaneciendo 18 semanas en el número 1 en la lista de sencillos irlandeses y alcanzando el número 9 en la lista de sencillos del Reino Unido. Aparecieron en el CD Riverdance: Music from the Show y en el DVD Riverdance: the Show. Cantaron la sección coral de apertura, «Cloudsong», con un solo de la soprano Katie McMahon.The Irish Times : Friday 23 December 1994
Anúna ganó un Irish National Entertaiment Award por música clásica en 1994. En 1995 lanzaron Omnis, seguido de Deep Dead Blue en 1996. Este último obtuvo un lanzamiento internacional en el sello Gimell/Polygram en 1999 y fue nominado a un Classical Brit Awards en 2000.Michael McGlynn at The Contemporary Music Centre, Ireland El grupo dejó Riverdance en 1996. La soprano de Anúna Eimear Quinn ganó el Festival de Eurovisión ese mismo año en Oslo.
En 1997, Anúna lanzó el CD Behind the Closed Eye, una colaboración orquestal con la Ulster Orchestra, la principal orquesta sinfónica de Irlanda del Norte.Irish Music Magazine : December 1997 El coro apareció en el Festival Mundial de Música Sacra en Marruecos en 1998 (volvió en 2002).Al-Mushahid Assiyasi [vol. 4 Issue 115] 24–30 May 1998 En 1999, Anúna actuó en el primer Irish Prom de la historia en los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres. 2000-2009 En 2000 se lanzó Cynara, seguido de Winter Songs (retitulado Christmas Songs para el lanzamiento estadounidense) en 2002. Ese mismo año, el grupo apareció en el «Proms in the Park» de Belfast, un concierto al aire libre con la Orquesta del Úlster en los terrenos del Ayuntamiento de Belfast.The Irish News : 7 September 2002
Su álbum Sensation, lanzado en abril de 2006, era una colección ecléctica en la que McGlynn interpretaba los textos del cardenal Henry Newman, Arthur Rimbaud e Hildegard von Bingen. La canción que daba título al disco incluía una recitación hablada del poema de Rimbaud «Sensation» por el cantante bretón Gilles Servat. En enero de 2007, Anúna grabó una serie de presentaciones en vivo en Cleveland que han sido transmitidas ampliamente por la PBS en todo Estados Unidos en un «especial» producido por The Elevation Group y Maryland Public Television. El grupo realizó una gira de dos meses por Estados Unidos en otoño de 2007. El álbum Anúna: Celtic Origins fue lanzado ese mismo año. Fue el álbum más vendido en la categoría World Music de Nielsen Soundscan en agosto de ese año. En noviembre de 2008 se lanzó en Estados Unidos Christmas Memories, un lanzamiento en CD y DVD que se emitió en la PBS a nivel nacional en noviembre y diciembre. El álbum entró en las listas de Billboard World Music en el número 6 en la primera semana de lanzamiento y pasó 10 semanas en el top 20 de álbumes de Billboard World Music. El sencillo «Ding Dong Merrily on High» alcanzó el puesto 26 en la lista «Hot Adult Contemporary Tracks» de Billboard en diciembre de 2008.
En junio de 2009, Anúna lanzó el CD Sanctus y el DVD Invocations of Ireland. Sanctus presentó cuatro pistas lanzadas anteriormente que han sido remasterizadas y (en el caso de una pista, «Nobilis Humilis») se han regrabado partes y agregado a la canción original. También se incluyen «Agnus Dei» de McGlynn, Miserere mei, Deus de Gregorio Allegri y Crucifixus de Antonio Lotti. Invocations of Ireland fue un DVD de 56 minutos filmado en toda Irlanda por Michael McGlynn y presentaba la música de Anúna cantada en el paisaje irlandés. El DVD fue lanzado por Columbia en Japón y se emitió extensamente en el Ovation Channel de Australia.
En julio de 2009, Anúna ofreció la primera interpretación de Behind the Closed Eye en la República de Irlanda en el National Concert Hall de Dublín con la Orquesta Sinfónica Nacional RTÉ. 2010-2022 En 2010, Anúna adoptó el nombre de «Anúna, Ireland's National Choir» como título oficial e inauguró un programa de Educación y Divulgación. El grupo actuó nuevamente con la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda RTÉ en julio de 2010, con la violinista finlandesa Linda Lampenius. El programa incluyó una serie de nuevas piezas y arreglos, incluida la fantasía de McGlynn de nueve minutos The Last Rose, basada en las canciones de Thomas Moore.