Heinrich Vogeler (Bremen, 12 de diciembre de 1872 - Kolchos Budjonny, cerca de Karaganda, Kazajistán, 14 de junio de 1942) fue un polifacético artista alemán (pintor, arquitecto, escritor, pedagogo, etc.) identificado principalmente con el Modernismo.
Evolución miniaturadeimagen|Heinrich Vogeler, Primavera, 1897 Hijo de un comerciante y una campesina, Heinrich fue el segundo en una familia numerosa de clase media de Bremen. Tras convencer a su padre, estudió en la Academia de Arte de Düsseldor. La muerte de su padre y el reparto de su herencia le permitió construir según cánones de un floreciente art nouveau la mansión y jardines de la Barkenhoff,Probablemente siguiendo el ejemplo de William Morris, quien en 1860, había diseñado todo el complejo interior y exterior de su casa roja de Bexleyheath, en Kent. tras unirse en 1894 a la colonia de artistas de Worpswede.
Entre 1904 y 1905 Vogeler diseñó la nueva "Cámara de Oro" (salón municipal) del Ayuntamiento de Bremen. En 1907 amplió la Barkenhoff y diseñó la estación ferroviaria de Worpswede (hoy un restaurante decorado con muebles y objetos diseñados por él). En el mismo año Vogeler fue cofundador de la Werkbund alemana.
En 1914 se alistó como voluntario en la Primera Guerra Mundial. El resultado fue un compromiso de ideología pacifista radical y un giro artístico hacia el expresionismo. De regreso en Worpswede, desarrolló, entre otros proyectos artístico-sociales un jardín de infancia solidario en la Barkenhoff.
En 1923 hizo su primer viaje a la Unión Soviética en compañía de la que sería su segunda esposa, la polaca Sonja Marchlewska, hija del fundador de Socorro Rojo Internacional, organismo para el que Vogeler trabajó con asiduidad. Tras las elecciones al Reichstag, el 5 de marzo de 1933, y el triunfo arrollador del partido nazi, Vogeler, que era un idealista utópico y políticamente se consideraba socialista, se vio obligado a emigrar. Murió en la URSS, en el verano de 1942, en el hospital de Budenny en la región de Karaganda.
Juventud izquierda|miniaturadeimagen|Heinrich Vogeler - Cigüeña sobre el estanque, 1899, aguafuerte izquierda|miniaturadeimagen|Heinrich Vogeler Die versunkene Glocke Titel 1898 - Gerhart Hauptmann: La campana hundida, 1898 Vogeler fue el segundo de los siete hijos del mayorista de ferretería Carl Eduard Vogeler y su esposa Marie Louise, de soltera Förster, en una familia de clase media en Bremen. El primero y el tercer hijo murieron prematuramente, por lo que Heinrich, como el mayor, se hizo cargo del negocio del padre. Se graduó de la escuela y se suponía que comenzaría un aprendizaje en una casa comercial de Bremen. Sin embargo, Vogeler pudo convencer a su padre para que le permitiera estudiar en la academia de arte de Düsseldorf, lo que correspondía a sus inclinaciones artísticas. Vogeler comenzó a estudiar en Düsseldorf como estudiante de arte en 1890 y se convirtió en aprendiz en la academia de arte en febrero de 1892. En septiembre de 1892 interrumpió sus estudios, entre otras cosas por un conflicto con su maestro Johann Peter Theodor Janssen. No estaba de acuerdo con sus métodos de enseñanza, se mantuvo alejado de las conferencias de historia del arte y recibió una reprimenda del profesor de la academia. En la primavera de 1893 regresó a la Academia y completó sus estudios en el semestre de invierno de 1894/1895. Durante sus estudios se convirtió en miembro de la asociación de estudiantes de pintura Tartarus y allí se llamó Mining, en honor a un personaje de una novela de Fritz Reuter. Este apodo le acompañaría durante toda su vida. El padre de Vogeler murió en el otoño de 1894, se vendió el negocio familiar y su herencia inicialmente permitió a Heinrich Vogeler llevar una vida artística sin preocupaciones. Después de sus estudios (1890-1894/95), interrumpidos por viajes a Holanda, Brujas, Génova, Rapallo y París, se unió a los pintores Fritz Mackensen, Hans am Ende, Otto Modersohn, Fritz Overbeck y Carl Vinnen en la colonia de artistas de Worpswede en 1894. Hans am Ende lo introdujo en la técnica del grabado. Las exposiciones conjuntas en el Palacio de Cristal de Múnich en 1895 y 1896 dieron a conocer al grupo de pintores de Worpswede en todo el país y les valieron numerosos premios. Comienzos miniaturadeimagen|Heinrich Vogeler - Gran Espectáculo de Arte Worpswede; Detalle: Franz Vogeler (hermano del pintor), Martin Schröder (cuñado del pintor) y, escondido, Heinrich Vogeler tocando música 1905 La pintura temprana de Vogeler ocupó una posición especial, es prerrafaelita y se encuentra en la tradición del grupo de pintores ingleses en torno a Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones. Contrariamente a la opinión académica, este grupo buscó inspiración en la pintura italiana del y luego influyó en el desarrollo del Art Nouveau con sus temas bíblicos, mitológicos o de cuentos de hadas.
Al igual que los prerrafaelitas, Vogeler transfirió temas y motivos bíblicos de las leyendas al paisaje de su tierra natal. Un ejemplo es el cuadro Cuento de invierno de 1897, en el que los tres reyes aparecen con ropas principescas y zuecos en un paisaje invernal de Worpswede. Otros ejemplos de sus primeras obras prerrafaelitas son Primavera, Regreso a casa, Despedida (1898), Cuentos de cisnes (1899), Amantes (1901) y Anunciación de 1902. El pintor florentino Sandro Botticelli fue un modelo para él y reconoció en sus cuadros su propio anhelo de un tiempo mejor. En su estudio colgaba una reproducción de El nacimiento de Venus de Botticelli. Vogeler no estaba satisfecho con su pintura, ya que sentía la diferencia cualitativa con sus modelos del Renacimiento.
Otro enfoque fueron las obras gráficas de Vogeler, que establecieron su reputación como artista Art Nouveau. Los grabados románticos entre 1895 y 1899, como Cigüeña sobre el estanque de 1899 y las ilustraciones de La campana hundida de Gerhart Hauptmann, fueron muy bien recibidos en el país y en el extranjero. El grabado, o “pintura social”, como él lo llamó, se hizo muy popular entre las clases cultas debido a su uso generalizado.
Vogeler tuvo mucho éxito con sus dibujos: en la editorial Eugen Diederichs Verlag, fundada en 1896, asumió tareas de ilustración y trabajó para la revista literaria Die Insel, desde 1901 Insel Verlag. Die Insel fue fundada en Múnich en 1899 por Otto Julius Bierbaum, Alfred Walter Heymel y Rudolf Alexander Schröder como una revista literaria mensual con decoraciones e ilustraciones para libros. Mostró las ideas estéticas del movimiento de reforma burgués en la Alemania guillermina y tenía la intención de renovar el arte del libro alemán, que había caído a un nivel bajo en el . Vogeler quedó prendado del diseño artístico de la revista y de los libros de la editorial; diseñó ilustraciones, viñetas, molduras y portadas de libros para combinarlos con el contenido literario en una unidad estética. Las primeras publicaciones de la editorial incluyeron su libro ilustrado de poesía Dir, el portafolio de grabados A la Primavera y las ilustraciones de los cuentos de hadas de Oscar Wilde. La proximidad con el dibujo y el libro de arte inglés de Aubrey Beardsley y con el movimiento Arts and Crafts es obvia.
Vogeler describió posteriormente sus primeros dibujos para Insel Verlag como escapismo:
“Mi obra gráfica de esta época probablemente expresó la falta de horizontes. Un arte de fantasía puramente formal, poco realista y sin contenido surgió inconscientemente. Fue un escape romántico de la realidad y, por lo tanto, probablemente fue una distracción deseada de las cuestiones sociales amenazantes del presente para la gente de clase media. […] Así que mis gráficos para Insel probablemente encontraron el carácter de una era especial, que también de alguna manera moldeó mi carácter, un romanticismo sin límites, detrás de toda realidad y en contradicción con ella.” miniaturadeimagen|Paula Modersohn-Becker - Retrato de Rainer Maria Rilke, 1906 miniaturadeimagen|Diseño para un comedor, ca. 1909 Vogeler organizó su primera gran exposición especial en el otoño de 1898 en la Galería de arte de Arno Wolfram en la Viktoriahaus de Dresde. En nombre del productor de chocolate de Colonia Ludwig Stollwerck, creó la serie de imágenes de Stollwerck "Gänsemagd-Königssohn", publicada en 1902, que estuvo acompañada de versos de Franz Eichert.
De noviembre de 1902 a marzo de 1903, Vogeler realizó su viaje más largo a Italia. En Roma se quedó en el estudio de su amigo Otto Sohn-Rethel en la Villa Strohl-Fern, luego fue a Nápoles con una visita a Pompeya y los frescos de Hans von Marées en la Estación Zoológica. Regreso a Roma y de allí a Florencia en el norte de Italia, Bolonia, Padua, Vicenza y Venecia. En ese momento, su cuadro Primer verano se exhibió en una exposición de la Secesión de Berlín en Kantstrasse.
En 1904, Heinrich Vogeler fue uno de los artistas que participó en la primera exposición de los miembros de la Asociación de Artistas Alemanes en el edificio real de exposiciones de arte en Königsplatz (todavía posible gracias a los secesionistas de Múnich); mostró allí por primera vez el óleo de la Anunciación. miniaturadeimagen|Autorretrato de Paula Modersohn-Becker (ca.1905= Vida en el Barkenhoff miniaturadeimagen|Heinrich Vogeler El Barkenhoff 1904|izquierda izquierda|miniaturadeimagen|Heinrich Vogeler - Martha Vogeler en el Barkenhoff 1901La casa de Vogeler, a la que llamó Barkenhoff (bajo alemán para Birkenhof), originalmente una casa de campo, la diseñó a partir de 1895 según los principios del Art Nouveau y la transformó en una residencia de artistas con muebles, vajilla y papel tapiz que diseñó él mismo. Decoró el jardín con macizos de flores y setos dispuestos simétricamente y plantó un bosque de abedules, que dio nombre a la casa. La propiedad como obra de arte total de arquitectura, pintura, interiorismo y jardinería debía estar conectada con la vida de Vogeler. En su ropa se adaptó a este mundo onírico y vestía con cuello alto, sombrero de copa y falda como en el periodo Biedermeier. Diseñó ropa y joyas para su esposa Martha y quería llevarla con él al mundo de sus sueños. El modelo fue probablemente William Morris, quien construyó su Casa Roja con interior y jardín en Bexleyheath, Kent, según sus propios diseños en 1860.
El Barkenhoff se convirtió en un importante lugar de encuentro para la colonia de artistas. El círculo de Barkenhoff incluía al poeta Rainer Maria Rilke, su esposa, la escultora Clara Westhoff, Otto Modersohn, Paula Modersohn-Becker, la hermana de Paula, Milly, su esposa Martha Vogeler, su hermano Franz con su esposa Philine. Las tres parejas Rilke, Modersohn y Vogeler se casaron en 1901.
miniaturadeimagen|Sommerabend, 1905.
El dicho de Rilke «La luz es su suerte / si el Señor es sólo el corazón y la mano / del edificio con los tilos en el campo / será también su casa / umbría y grande», que el poeta había escrito para la Navidad de 1898, decoraba la puerta principal del Barkenhoff. Los visitantes de la casa incluyeron a Richard Dehmel, Gerhart Hauptmann, Carl Hauptmann, Thomas Mann, el fundador de la editorial Insel, Rudolf Alexander Schröder y Max Reinhardt. Los domingos, el círculo de artistas leía y declamaba, bailaba, cantaba y recreaba la vida como obra de arte. Pero las celebraciones conjuntas desmentían el hecho de que había menos similitudes y surgían críticas al arte de los demás. A partir de 1902 los artistas dejaron de exponer como grupo y los matrimonios que acababan de celebrarse empezaron a resquebrajarse; el nuevo siglo exigía nuevos enfoques. En el mundo de los sueños de Vogeler no había lugar para la vida real. Martha, a quien obligó a adoptar la imagen fantasiosa de una mujer y a quien solo podía amar desde una distancia protectora, se le escapaba cada vez más. Esto fue evidente en muchos de los retratos que pintó, que muestran una fría distancia. Reconoció el callejón sin salida al que había llegado cuando le preguntaron sobre el sentido de su vida: