Indonesia es un país con muchas etnias y grupos tribales diferentes, y su música es igualmente diversa, con cientos de formas y estilos distintos. Cada región tiene su propia cultura y arte, y como resultado, la música tradicional varía significativamente de una zona a otra. Por ejemplo, cada tipo de música tradicional suele estar acompañado por su propia danza y teatro. La escena musical contemporánea también ha sido fuertemente influenciada por varias influencias extranjeras, como las de Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Corea y la India.
La música de Java, Sumatra, Bali, Flores (Islas menores de la Sonda) y otras islas ha sido bien documentada y grabada, y la investigación por parte de académicos indonesios e internacionales sigue en curso. La música en Indonesia precede a los registros históricos; varias tribus indígenas suelen incorporar cánticos y canciones acompañadas de instrumentos musicales en sus rituales. La música contemporánea de Indonesia también es popular en países vecinos como Malasia, Singapur y Brunéi.MyIndo KC Ismail: Muzik Indonesia lebih progresif dari muzik Malaysia (en malayo)
En general, la música y las canciones tradicionales de Indonesia se caracterizan por un ritmo y armonía fuertes, con una notable influencia de la música clásica india, javanesa, árabe, china y malaya. Esta influencia es claramente visible en el popular género de música tradicional Dangdut.
Instrumentos musicales miniaturadeimagen|derecha|Músicos tocando un conjunto musical, relieve del del Templo de Borobudur, Java Central, Indonesia La identidad musical de Indonesia, tal como la conocemos hoy en día, comenzó con la migración de la cultura de la Edad del Bronce al archipiélago indonesio en el o a. C. Las músicas tradicionales de las tribus indonesias a menudo utilizan instrumentos de percusión, especialmente gongs y gendangs (tambores). Algunos de ellos desarrollaron instrumentos musicales elaborados y distintivos, como el instrumento de cuerdas sasando de la Isla de Rote, el angklung del pueblo sondanés, y la compleja y sofisticada orquesta de gamelán de Java y Bali.
De Indonesia es el gong chime (juego de gongs), que es un término genérico para un conjunto de pequeños gongs de olla con pico, de tono agudo. Los gongs se colocan en orden de tono, con el pico hacia arriba en cuerdas sostenidas en un marco de madera bajo. Los marcos pueden ser rectangulares o circulares (estos últimos a veces llamados "círculos de gong"), y pueden tener una o dos filas de gongs. Son tocados por uno a cuatro músicos, cada uno usando dos palos acolchados para golpearlos. Son un instrumento importante en muchos conjuntos musicales indonesios, como el gamelán, el kulintang y el talempong.
Gamelán
miniaturadeimagen|derecha|Gamelán javanés en el Museo de Civilizaciones Asiáticas, Singapur miniaturadeimagen|derecha|Solo de xilófono de Gamelán. La forma más popular y famosa de la música indonesia es probablemente el gamelán, un conjunto de instrumentos de percusión afinados que incluyen metalófonos, tambores, gongs y violín espigado junto con flautas de bambú. Conjuntos similares son frecuentes en toda Indonesia, Singapur y Malasia, sin embargo, el gamelán se originó en Java, Bali y Lombok.
miniaturadeimagen|derecha|La Degung Sundanés gamelán en el Museo Nacional de las Culturas México, grupo Indra Swara. En Java Central, el gamelán es intrincado y está meticulosamente dispuesto. La melodía central se toca en un metalófono en el centro de la orquesta, mientras que la ornamentación y elaboración de la melodía se encuentran al frente, y en la parte trasera, los gongs puntúan la música lentamente. Existen dos sistemas de afinación. Cada gamelán está afinado para sí mismo, y los intervalos entre notas en la escala varían entre conjuntos. Los metalófonos cubren cuatro octavas e incluyen tipos como el slenthem, demung, saron panerus y balungan. Se cree que el alma del gamelán reside en el gran gong, o gong ageng. Otros gongs están afinados en cada nota de la escala e incluyen ketuk, kenong y kempul. La sección delantera de la orquesta es diversa e incluye rebab, suling, siter, bonang y gambang. Los coros masculinos (gerong) y las vocalistas femeninas (pesindhen) son comunes. Con la llegada de los colonizadores neerlandeses, se desarrolló un sistema de numeración llamado kepatihan para registrar la música. La música y la danza en ese momento se dividieron en varios estilos basados en las principales cortes de la región—Surakarta, Yogyakarta, Pakualaman y Mangkunegaran.
El gamelán del este de Java es menos conocido que el de las partes central u occidental de la isla. Quizás lo más distintivo del área es el tambor gamyak extremadamente grande. En Java Occidental, antiguamente Sunda, existen varios tipos de gamelán. Gamelán Degung, gamelán salendro y tembang sunda son tres tipos principales. La minoría osing javanesa en el este de Java es conocida por su música social para bodas y otras celebraciones llamada gandrung, así como por el angklung, tocado por jóvenes aficionados, que es muy similar al gamelán Balinés.
miniaturadeimagen|izquierda|Gamelán Sekaten Kanjeng Kiai Guntur Madu (Uno de los gamelanes sagrados javaneses) es usualmente tocado todos los días durante una semana en la celebración del Sekaten en el Keraton Yogyakarta. En Indonesia, el gamelán a menudo acompaña la danza, las representaciones de wayang o títeres, o rituales y ceremonias. Típicamente, los intérpretes del gamelán están familiarizados con los movimientos de danza y la poesía, mientras que los bailarines son capaces de tocar en el conjunto.Para una discusión sobre la danza en Java Central en Surakarta, ver Ganug Nugroho Adi, 'Dancing at the Mangkunegara', The Jakarta Post, 30 de mayo de 2012. En el wayang, el dalang (titiretero) debe tener un conocimiento profundo del gamelán, ya que él da las señales para la música. El gamelán puede ser interpretado por sí solo en estilo "klenengan", o para transmisiones de radio—y las presentaciones en conciertos son comunes en los conservatorios de artes nacionales fundados a mediados del .Broughton, Simon, et al., eds. World Music: The Rough Guide. Londres: The Rough Guides, 1994. . Páginas 419–420.
miniaturadeimagen|derecha|Conjunto de gamelán (o gambelan en el término balinés) acompañando al barong. El papel del gamelán en los rituales es tan importante que existe un dicho javanés, "No es oficial hasta que el gong esté colgado".Broughton, 420 Algunas presentaciones están asociadas con la realeza, como las visitas del sultán de Yogyakarta. Ciertos gamelanes están asociados con rituales específicos, como el Gamelán Sekaten, que se utiliza en la celebración del Mawlid an-Nabi (nacimiento de Mahoma). En Bali, casi todos los rituales religiosos incluyen la actuación de gamelán. El gamelán también se utiliza en las ceremonias de la Iglesia católica en Indonesia.Lindsay, 45 Ciertas piezas están designadas para iniciar y finalizar actuaciones o ceremonias. Cuando se comienza a tocar una pieza de "finalización" (como "Udan Mas"), el público sabrá que el evento está casi terminado y comenzará a retirarse. Algunas piezas también se cree que poseen poderes mágicos y pueden usarse para ahuyentar a los malos espíritus.
Talempong
miniaturadeimagen|derecha|Actuación de Talempong El Talempong es un instrumento tradicional del pueblo Minangkabau de Sumatra Occidental. Su forma es casi igual a la del instrumento bonang en el conjunto de gamelán. Los talempongs pueden estar hechos de latón, aunque algunos están hechos de madera y piedra. Se tocan golpeándolos con una varilla de madera o un palo. El talempong se suele utilizar para acompañar danzas o espectáculos de bienvenida, como los típicos Tari Piring, Tari Pasambahan, Tari Alang, Tari Suntiang Pangulu y Tari Gelombang. El talempong suele interpretarse con un acompañamiento de acordeón, un tipo de órgano que se toca con la mano derecha del intérprete. Además del acordeón, instrumentos como el saluang, gandang, la serunai y otros instrumentos tradicionales minangkabau también se tocan comúnmente con el talempong.
Kulintang
miniaturadeimagen|izquierda|Réplica de un instrumento musical kulintang, similar al Gambang. El Kolintang o kulintang es un instrumento de percusión de bronce y madera originario del este de Indonesia y también de Filipinas. En Indonesia, está particularmente asociado con el pueblo minahasa de las islas Célebes del Norte, aunque también es popular en las Molucas y Timor. El instrumento consta de una fila o conjunto de 5 a 9 gongs de olla graduados, dispuestos horizontalmente sobre un marco en orden de tono, con el gong más bajo ubicado a la izquierda del intérprete. Los gongs están dispuestos en el instrumento con la cara hacia arriba sobre dos cuerdas que corren paralelas a toda la longitud del marco, con palos o barras de bambú/madera colocados perpendicularmente a través del marco, creando un conjunto completo de kulintang llamado "pasangan".
El principal propósito de la música kulintang en la comunidad es funcionar como entretenimiento social a nivel profesional y popular.Otto, Steven W.. "Nomenclatura repertorial en la música Kolintang Muranao." Música asiática Vol. 27, No. 2. (Primavera - Verano, 1996), págs. 123-130. Esta música es única en el sentido de que se considera una música pública en el sentido de que todos pueden participar.Cadar, Usopay Hamdag. "Música Kolintang Maranao y su viaje en América." Música asiática 27(1996): 131-146. No solo los intérpretes tocan, sino que también se espera que los miembros del público participen.Kalanduyan, Danongan S. "Música Kulintang Maguindanaon: Instrumentos, Repertorio, Contextos de Interpretación y Funciones Sociales." Música asiática XXVII.2 (1996): 3-18. Estas interpretaciones son importantes porque reúnen a las personas de la comunidad y de las regiones adyacentes, ayudando a unir comunidades que de otro modo no habrían interactuado entre sí. Tradicionalmente, cuando los intérpretes tocan música kulintang, su participación es voluntaria.Cadar, Usopay H.. "El papel de la música Kolintang en la sociedad Maranao." Música asiática Vol. 27, No. 2. (Primavera - Verano, 1996), págs. 80-103. Los músicos ven las presentaciones como una oportunidad para recibir reconocimiento, prestigio y respeto de la comunidad y nada más.Gaerlan, Barbara. Kulintang Musulmán Filipino: Música de la Modernización. 1991. La música kulintang difiere en muchos aspectos de la música gamelán, principalmente en la forma en que esta última construye melodías dentro de un marco de tonos esqueléticos y el intervalo de tiempo prescrito para la entrada de cada instrumento. El marco de la música kulintang es más flexible y los intervalos de tiempo son inexistentes, lo que permite que la improvisación sea más frecuente.
Angklung
miniaturadeimagen|Actuación de Angklung El angklung es un instrumento musical de bambú originario del pueblo sondanés de Java Occidental. Está hecho de tubos de bambú unidos a un marco de bambú. Los tubos están tallados de manera que tienen un tono resonante distintivo cuando se vibran. Cada angklung solo toca una nota. Este instrumento musical hecho de bambú se toca agitándolo. El sonido del Angklung se genera por el impacto de los tubos de bambú. Tiene un sonido distintivo que vibra en una composición de 2, 3 o 4 notas en cada tamaño.
El Angklung existía antes de la era hindú en Indonesia. En los días del Reino de la Sonda (siglos XII al XVI), el Angklung se convirtió en un instrumento musical que siempre se utilizaba en varios eventos o celebraciones, especialmente eventos tradicionales en la agricultura. En ese tiempo, el Angklung se tocaba como adoración a "Dewi Sri", es decir, la Diosa del Arroz o la Diosa de la Fertilidad, para recibir bendiciones para las plantas cultivadas y también para prosperar en la vida. No solo eso, durante el reino de Sunda, el Angklung también se utilizaba como un estímulo para el espíritu de guerra.