Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (en italiano: Verrà la morte e avrà i tuoi occhi) es un poema de Cesare Pavese publicado póstumamente en 1951 en la colección homónima, tras el suicidio del autor. El texto se centra en el desengaño amoroso sufrido con la actriz estadounidense Constance Dowling y constituye una etapa importante en la actividad poética de Pavese, tras los versos de Lavorare stanca de 1936. En una de sus últimas cartas a Constance Dowling, escrita el 17 de abril de 1950, Pavese habla de estos últimos poemas suyos. La carta, en inglés, fue traducida por Italo Calvino: Carissima, non sono più in animo di scrivere poesie. Le poesie sono venute a te e se ne vanno con te. Questa l’ho scritta qualche pomeriggio fa, durante le lunghe ore all’Hotel in cui aspettavo, esitando, di chiamarti. Perdonane la tristezza, ma ero anche triste. Vedi, ho cominciato con una poesia in inglese e finisco con un'altra. C’è in esse tutta l’ampiezza di quel che ho sperimentato in questo mese: l’orrore e la meraviglia.

La colección incluye diez poemas (ocho en italiano y dos en inglés), todos escritos entre el 11 de marzo y el 10 de abril de 1950 en Turín y todos inéditos, encontrados fortuitamente entre los papeles del poeta después de su muerte, en duplicado, por orden de publicación, en su mesa de despacho en la editorial Einaudi. La colección publicada por el editor Giulio Einaudi en 1951 incluyó también los versos pertenecientes al grupo "La terra e la morte", compuestos en 1945 en Roma y publicados anteriormente, en 1947, en la revista Le tre Venezie.

La mujer, cuya lírica se produce a través de las metáforas de los grandes temas del autor como la tierra, la viña, el viento, la vida y la muerte, es el motivo de la obra y «no es más y sólo el término de comparación de la realidad simbólica, pero es realidad, esperanza y desesperación». Gianni Venturi, Cesare Pavese, La Nuova Italia, 1975, p. 114

Después del romance con Constance Dowling, Pavese escribió en su diario: «No se mata por amor a una mujer, sino porque el amor —cualquier amor— nos revela en nuestra desnudez, en nuestra miseria, en nuestra vulnerabilidad, en nuestra nada». Alan Williamson dice al respecto: «Se podría discutir eternamente si el sentido de una existencia ontológica fundamental la carencia era la fuerza impulsora en la vida de Pavese, y sus fracasos eróticos simplemente la alimentaron; o si su convicción de no ser amado ni digno de ser amado era lo más esencial. Los dos se alimentaron mutuamente, en un círculo interminable».

Contexto Pavese conoció a Constance Dowling y a su hermana Doris a principios de los años 1949/1950. El romance alcanzó su punto máximo en marzo de 1950, cuando pasó varios días con Constance en Cervinia y luego en Turín. Llamó a este interludio de diez días, "Le notti di Cervinia, le notti di Torino". La noche antes de que Constance dejara Torino, Pavese le regaló tres de sus novelas publicadas, cada una de ellas con una dedicatoria en inglés y fechada "Torino, 15-3-50" y firmada "de Cesare". Paesi tuoi: “To Connie, glowing laughter”. Il compagno: “To Connie, Alone like many of us”. Prima che il gallo canti: “To Connie, who understands.” “Glowing laughter” en la inscripción en Paesi Tuoi es una cita directa de uno de los pocos poemas que Pavese escribió en inglés. Lo inscribió cuando todavía estaban en Cervinia y lo tituló, en inglés, To C. from C.

El poema

Análisis El poema está compuesto por dos estrofas libres de diecinueve versos. que presentan diversas figuras retóricas. La primera estrofa abarca los versos 1 a 12.

Figuras retóricas

Anáforas: el verso 14 repite íntegramente el primero. Antítesis: “eres la vida y eres la nada” (v. 12). Apóstrofe: "oh querida esperanza" (v. 10). Clímax: "palabra vana, "grito callado", "silencio" (versos 6-7). De hecho el clímax es un descenso de la palabra al silencio, conectable con el descenso al abismo. Unos días antes de su muerte, el 21 de agosto de 1951, Pavese escribió en El oficio de vivir: “No palabras. Un gesto. No escribiré más". Encabalgamiento: es frecuente en la primera estrofa (versos 2-3; versos 4-5; versos 5-6), que puntúa y segmenta las afirmaciones desilusionadas del yo poético. Hipálage: "insomnio" (v. 3) (la muerte no es insomne, sino insomnio). Metáforas: "querida esperanza" (v. 10), "Descenderemos al abismo" (v. 19). Oxímoron: "grito callado" (v. 7), "escuchar un labio cerrado" (v. 18) Personificación: La muerte está “vendrá” y “tendrá tus ojos” (v. 1 y v. 14). Quiasmo: "vana palabra" y "callado grito" (versos 6-7) se expresan juntos para formar un quiasmo adjetivo-sustantivo. Repetición: entre la primera y la segunda estrofa retornan algunas palabras (entre ellas "ojos", "espejo", "vicio"); los versos 6 y 16 se abren con una variatio ("serán"-"será"). La repetición del primer verso crea un efecto rítmico oscuro y bloqueado. La muerte se plantea como un vicio y su abandono (versos 5 y 15). Símiles: "como un viejo remordimiento" (v. 4), "como ver" (v. 16), "como escuchar" (v. 18).

Interpretación El amor y la muerte son dos constantes en el pensamiento y en la obra de Pavese. En una página del Mestiere di vivere (La profesión de vivir) del 13 de mayo de 1950, Pavese señala: «Después de todo, no he captado esta extraordinaria aventura, esta cosa inesperada y fascinante, para volver a arrojarme a mis viejos pensamientos, a mi antigua tentación: tener ¿Una excusa para pensar de nuevo...? El amor y la muerte son un arquetipo ancestral». Ya su antecesor Leopardi se había pronunciado de forma semejante: «Due cose belle ha il mondo: Amore e morte». Se han planteado también comparaciones entre el poema A Silvia de Leopardi y Verrà la morte e avrà i tuoi occhi:

Para el poeta, la muerte tiene ojos de mujer: en esa mirada, que fusiona el amor con la muerte, se anula toda posibilidad de comunicación (vana palabra), como una profecía inexpresada (callado grito) de la vida destinada al silencio. Como la vida está ligada a la muerte, incluso la esperanza, que le da sentido, es una vana ilusión (eres la vida y eres la nada). En Pavese, como en Leopardi, la mujer se identifica con la muerte: es vida pero también una imagen obsesiva de destrucción. A través de una coincidencia de los opuestos, sus ojos son al mismo tiempo la querida esperanza y la muerte inevitable. El último verso «Descenderemos al abismo mudos» es, consecuentemente, la premonición de una muerte silenciosa, que se encuentra también en otro de los poemas de la colección: Last blues, to be read some day. It was only a flirt

you sure did know -

some one was hurt

long time ago.

All is the same

time has gone by -

some day you came

some day you’ll die.

Some one has died

long time ago -

some one who tried

but didn’t know.

El crítico literario Alan Williamson considera que Pavese pertenece a la una larga línea de poetas italianos, Cavalcanti, Dante, Petrarca, Montale, poseídos por la aflicción del amor cortés: poetas para quienes el libro del mundo se vuelve legible en presencia de una mujer, de modo que su ausencia es una especie de muerte. Williamson, Alan. “Pavese’s Late Love Poems.” The American Poetry Review, vol. 26, no. 5, 1997, pp. 40–45. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/27782515. Consultado el 11 de junio de 2024

El vicio absurdo (Il vizio assurdo) es decir el suicidio, la sombra amenazadora de la muerte, que persiguió a Pavese en forma de depresión, se plantea con un tono lírico esencial en el quinto verso del poema. Il vizio assurdo, de hecho, el título de la biografía de Pavese escrita unos años más tarde por su amigo escritor Davide Lajolo,Davide Lajolo. Il "vizio assurdo", storia di Cesare Pavese, Collana i Gabbiani, Milán, Il Saggiatore, 1960. "Porque nuestra amistad, nacida en la ciudad, en el Corso Valdocco de Turín, se fortaleció entre las colinas, entre los libros, en las grandes charlas que tuvimos al respecto, en los grandes silencios, cuando nos sumergimos en los valles y los olmos. los árboles, los viñedos, los prados, los arroyos hablaban el mismo idioma para ambos. La amistad se hizo más intensa gracias a nuestros caracteres opuestos. Uno estaba siempre decidido a combatir por vivir; el otro siempre desesperado y decidido a morir" que alcanzó un gran éxito de público en los años 1970, gracias a la interpretación en escena, y luego en televisión, del actor Luigi Vannucchi, que, al final de un proceso de identificación con el escritor, se suicidó también en 1978, tras finalizar la grabación televisiva del drama de Lajolo. El tema del suicidio es recurrente en Pavese, quien ya el 1 de enero de 1946 escribió: «Quemado cuatro mujeres, impreso un libro, escritas buenas poesías, descubierta una nueva forma que sintetiza muchos filones (el diálogo de Circe). ¿Eres feliz? Sí, eres feliz. Tienes fuerzas, tienes el genio, tienes cosas que hacer. Estás solo. Dos veces has estado al borde del suicidio este año. Todos te admiran, te obsequian, te bailan el agua. ¿Y qué? No has luchado nunca, recuérdalo. Nunca lucharás, nunca. ¿Cuentas algo para alguien?».

«Su desesperación no era la vanidad de vivir, sino la de no poder alcanzar la plenitud de vida que deseaba», dijo su amigo Italo Calvino.

Adaptaciones

Claudio Lolli, Verrà la morte e avrà i tuoi occhi, contenido en el álbum Nove pezzi facili, 1992. Carlo Deri, Due liriche di Pavese per canto e pianoforte – I Verrà la morte e avrà i tuoi occhi; II Hai viso di pietra scolpita [da La terra e la morte] – (1985); primera ejecución: Florencia, Sala del Conservatorio “L. Cherubini”, 1985; primera ejecución en forma sinfónica: Lucca, Santa Maria dei Servi, 2009. Diamanda Galás, en su álbum At Saint Thomas the Apostle, 2017. “El Ángel Exterminador”, en su álbum “Pussyferatu y la Niña Blanca”, 2025.

Notas

Referencias

Bibliografía

Cesare Pavese, Verrà la morte e avrà i tuoi occhi/Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, Ediciones Perdidas, Almería, segunda edición, noviembre de 2005

Enlaces externos

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos en línea. Edición bilingüe italiano/español. Traducción de José Palacios Verrà la morte e avrà i tuoi occhi recitado por Vittorio Gassman Cesare Pavese con Constance Dowling. Fotografía en la Fondazione Cesare Pavese A Silvia, un poema de Giacomo Leopardi Diálogos con Leucó

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