Las en Japón tienen una larga tradición e historia. En la categoría de artesanías tradicionales se incluyen las artesanías producidas por un individuo o un grupo, así como el trabajo producido por artistas de estudio independientes que trabajan con materiales y/o procesos artesanales tradicionales.
Las artesanías de son unas de las artesanías japonesas y formas de arte más antiguas, que datan del Neolítico. Los hornos han producido loza, alfarería, gres, glasé, gres vidriado, porcelana y azul y blanca. Japón tiene una historia excepcionalmente larga y fructífera en la producción de cerámica. Ya se fabricaban objetos de barro en el periodo Jōmon (10.500-300 a.C.), lo que confiere a Japón una de las tradiciones cerámicas más antiguas del mundo. Japón se distingue además por la inusual estima que la cerámica tiene dentro de su tradición artística, debido a la perdurable popularidad de la ceremonia del té.Sanders, Herbert Hong. The World of Japanese Ceramics. Kodansha International LTD, 1967.
Japón tiene una tradición muy desarrollada en la creación de bellos tejidos, a menudo hechos de materiales naturales como el algodón y la seda. En Japón, los tejidos se han utilizado para vestir, como superficie para bellas artes y con fines políticos y religiosos. Algunos ejemplos son los estandartes para templos y procesiones militares. Durante la mayor parte de la historia de Japón, los textiles se tejían con fibras de plantas y árboles autóctonos clasificados como "fibras de líber". Procedían de árboles y plantas como el tilo, la morera de papel, el olmo, la glicina, el cáñamo, el ramio y la fibra de plátano. Desde tiempos muy antiguos hasta el siglo XVII, los campesinos japoneses vestían prendas hechas de cáñamo común, una fibra de líber cultivada y procesada localmente. Los japoneses no distinguían entre lino y cáñamo, y se denominan con la misma palabra japonesa, asa. El tejido de cáñamo era el único material disponible para uso general en Japón hasta la introducción del algodón. En el siglo XVI, los japoneses adoptaron los métodos chinos de cultivo del algodón.Thomas Murray, Virginia Soenksen, Anna Jackson. Textiles of Japan (2019) 520 pag. ISBN 9783791385204, ISBN 978-3791385204 Los artesanos japoneses también desarrollaron diversas técnicas de teñido de textiles, tal como la denominada Shibori.Yoshiko Iwamoto Wada, Mary Kellogg Rice, and Jane Barton. Shibori: the inventive art of Japanese shaped resist dyeing. Tokyo: Kodansha International, 1983.
El es una artesanía japonesa con un amplio campo de aplicación en las bellas artes y la decoración, ya que la laca se ha utilizado en urushi-e, impresiones, y en una gran variedad de objetos, desde estatuas de Buda hasta cajas bentō para comida. La laca japonesa se caracteriza por la diversidad de laqueados que utilizan una técnica de decoración llamada en la que se espolvorea polvo metálico para fijarlo a la laca. La invención de varias técnicas en la historia japonesa amplió la expresión artística, y varias herramientas y obras de arte como son muy decorativas.Masayuki Murata. 明治工芸入門 p.24. Me no Me, 2017
Desde el siglo XII, los artesanos japoneses han venido empleando una técnica de construcción que utiliza solo la madera. En lugar de utilizar pegamento, clavos y otros elementos de fijación, el arte tradicional de la carpintería japonesa hace muescas en las tablas de madera para que las ranuras encajen y formen una estructura resistente. Esta técnica artesanal se ha aplicado en la construcción de palacios, templos, casas y otras construcciones.Hideo Sato, Yasua Nakahara. The Complete Japanese Joinery (2000) 397 pag. ISBN 0881791210, ISBN 978-0881791211
Historia La artesanía japonesa se remonta a la época en que los humanos se asentaron en sus islas. La artesanía tiene sus raíces en las artesanías rurales para atender las necesidades materiales en la antigüedad. Los artesanos utilizaron materiales naturales y autóctonos. Tradicionalmente, los objetos se creaban para ser usados y no sólo para ser exhibidos y, por tanto, la frontera entre artesanía y arte no siempre era muy clara. La artesanía tenía estrechos vínculos con el arte folclórico, pero se convirtió en bellas artes, surgiendo una serie de escuelas de pensamiento estético, como el . Por lo tanto, los artesanos fueron evolucionando y transformándose en más sofisticados. Con ello los productos no solo se produjeron para el consumo interno, sino que en algún momento artículos como la cerámica hecha por artesanos de estudio se produjeron para la exportación y se convirtieron en un pilar importante de la economía.Agency for Cultural Affairs, 2009, Comprehensive Understanding on Cultural Properties, Preservation and Utilization of Cultural Properties, Preservation Cultural Properties (accessed: 19.12.2016).
En el mundo del arte, el proceso de transmisión de conocimientos y experiencias formó la base de los linajes familiares. Para los artesanos de cerámica, metal, laca y bambú, esta adquisición de conocimientos normalmente implicaba un largo aprendizaje con el maestro del taller, a menudo el padre del joven discípulo, de una generación a la siguiente. En este sistema llamado , las tradiciones se transmitían dentro de una relación maestro-estudiante. Abarcaba reglas estrictas que debían observarse para permitir el aprendizaje y la enseñanza. La sabiduría se podía enseñar de forma oral o por escrito . Al vivir en la casa del maestro y participar en las tareas domésticas, los aprendices observaban al maestro, a los estudiantes de último año y al taller antes de comenzar cualquier formación real. Incluso en las últimas etapas de un aprendizaje era común que un discípulo aprendiera sólo a través de la observación concienzuda. El aprendizaje requería un arduo trabajo por parte del alumno casi todos los días a cambio de una remuneración pequeña o nula. Era bastante común que el dominio de determinados oficios se transmitiera dentro de la familia de generación en generación, estableciéndose auténticas dinastías. En ese caso se asumía el nombre del maestro establecido en lugar del personal. En caso de ausencia de un heredero varón, se podría adoptar a un familiar o a un estudiante para continuar la línea y asumir el prestigioso nombre.Association for the Promotion of Traditional Craft Industries, Current Status of Traditional Craft Industries, 2012, (fecha acceso: 19.12.2016).
Con el final del período Edo y el advenimiento de la era Meiji moderna, se introdujo la producción industrial; los objetos y estilos occidentales fueron copiados y comenzaron a reemplazar los antiguos. En el nivel de las bellas artes, mecenas como los señores feudales no pudieron apoyar a los artesanos locales tanto como lo habían hecho en el pasado. Aunque la artesanía japonesa hecha a mano alguna vez fue la fuente dominante de objetos utilizados en la vida diaria, la producción industrial de la era moderna, así como la importación del extranjero, la dejaron de lado en la economía. La artesanía tradicional comenzó a decaer y desapareció en muchas áreas a medida que cambiaron los gustos y los métodos de producción. Formas como la fabricación de espadas quedaron obsoletas. El erudito japonés Okakura Kakuzō escribió contra la primacía de moda del arte occidental y fundó la revista Kokka (國華, literalmente "Flor de la Nación") para llamar la atención sobre el tema. Artesanías específicas que se habían practicado durante siglos estaban cada vez más amenazadas, mientras que otras que eran desarrollos más recientes introducidos desde Occidente, como la fabricación de vidrio, experimentaron un aumento.
Preservación de las técnicas y tradiciones Aunque las artesanías tradicionales japonesas fueron designadas Tesoros Nacionales – colocándolas bajo la protección del gobierno imperial – tomó algún tiempo hasta que su valor cultural fuera plenamente reconocido. Para proteger aún más las artesanías y las artes tradicionales, el gobierno, en 1890, instituyó el gremio de , quienes fueron designados especialmente para crear obras de arte para el Kōkyo y otras residencias imperiales. Estos artistas fueron considerados los más prestigiosos y trabajaron en áreas como la pintura, la cerámica y la laca. Aunque este sistema de mecenazgo les ofrecía algún tipo de protección, los artesanos del arte popular quedaron expuestos. Una reacción a este desarrollo fue el mingei, el movimiento de arte popular que se desarrolló a finales de los años 1920 y 1930, cuyo padre fundador fue Yanagi Sōetsu (1889-1961). El pilar filosófico del era el .
La Segunda Guerra Mundial dejó al país devastado y, como resultado, la artesanía sufrió. El gobierno introdujo un nuevo programa conocido como Tesoro Nacional Viviente para reconocer y proteger a los artesanos (individualmente y como grupos) en el nivel de las bellas artes y las artes populares. La inclusión en la lista vino acompañada de apoyo financiero para la formación de nuevas generaciones de artesanos para que las formas de arte pudieran continuar. En 1950, el gobierno nacional instituyó la categorización de bienes culturales intangibles, que se otorga a los bienes culturales considerados de alto valor histórico o artístico en cuanto a la técnica artesanal. El término se refiere exclusivamente a la habilidad humana que poseen individuos o grupos, que son indispensables para producir bienes culturales. También tomó medidas adicionales: en 2009, por ejemplo, el gobierno inscribió en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Los artesanos se enfrentan al dilema de una sociedad que envejece, en la que el conocimiento no se transmite a un número suficiente de alumnos de la generación más joven, lo que significa las relaciones entre profesor y alumno dentro de las familias se rompen si no se encuentra un sucesor. A medida que las reglas sociales cambiaron y se volvieron más relajadas, el sistema patriarcal tradicional también se vio obligado a sufrir cambios. En el pasado, los hombres eran predominantemente los poseedores de títulos de "maestros" en los oficios más prestigiosos. La ceramista Tokuda Yasokichi IV fue la primera mujer en suceder a su padre como maestro, ya que él no tenía hijos varones y no estaba dispuesto a adoptar un heredero varón. A pesar de la modernización y la occidentalización, todavía existen varias formas de arte, en parte debido a su estrecha conexión con ciertas tradiciones: los ejemplos incluyen la ceremonia del té japonesa, y, hasta cierto punto, las artes marciales (en el caso de la fabricación de espadas).
La se lleva a cabo cada año con el objetivo de llegar al público. En 2015, el Museo de Arte y Diseño de Nueva York exhibió una serie de artistas modernos en un esfuerzo por presentar la artesanía japonesa a una audiencia internacional.http://madmuseum.org/exhibition/japanese-k%C5%8Dgei-future-forward
Cerámica y porcelana miniaturadeimagen|Ceramista japonés en su torno (1914).
La cerámica y la porcelana japonesas, son unas de las formas de artes más antiguas del país, se remontan al período Neolítico. Los hornos han producido loza, alfarería, gres, alfarería vidriada, gres vidriado, porcelana y vajilla azul y blanca. Japón tiene una historia excepcionalmente larga y exitosa en la producción de cerámica. La loza se creó en el período Jōmon (10.000-300 a. C.), lo que dio a Japón una de las tradiciones cerámicas más antiguas del mundo.Tsuneko S. Sadao and Stephanie Wada, Discovering the Arts of Japan: A Historical Overview, Tokyo-New York-London, KODANSYA INTERNATIONAL, 2003, ISBN 4-7700-2939-X Japón se distingue además por la inusual estima que tiene la cerámica dentro de su tradición artística, debido a la perdurable popularidad de la ceremonia del té.
Algunas de las técnicas reconocidas de la artesanía cerámica japonesa son:Turner, Jane. "Japan: Ceramics". Dictionary of Art: Jansen to Ketel. 1996. 240+
Iro-e (色絵, pintura de color) Neriage (練上げ, uso de diferentes colores de arcilla juntos)