derecha|miniaturadeimagen|Moda Swinging Sixties en Carnaby Street, 1966. Archivos Nacionales del Reino Unido. derecha|miniaturadeimagen|Beatniks suecos en Estocolmo, 1965. La moda de la década de 1960 presentó una serie de tendencias diversas, como parte de una década que rompió muchas tradiciones de la moda, adoptó nuevas culturas y lanzó una nueva era de movimientos sociales. Hacia mediados de la década, las modas que surgían de pequeños grupos de jóvenes en unos pocos centros urbanos recibieron una gran cantidad de publicidad en los medios y comenzaron a influir fuertemente tanto en la alta costura de los diseñadores de élite como en los fabricantes del mercado de masas. Los ejemplos incluyen la minifalda, los culottes, las botas go-go y modas más experimentales, menos vistas en la calle, como los vestidos curvos de PVC y otras prendas de PVC.
Mary Quant popularizó la minifalda y Jackie Kennedy introdujo el sombrero tipo pastillero; ambos se volvieron extremadamente populares. Las mujeres usaron pestañas postizas durante la década de 1960. Los peinados eran de una variedad de longitudes y estilos. Los estampados psicodélicos, los colores neón y los patrones que no combinan estaban de moda. miniaturadeimagen| La primera dama estadounidense Jacqueline Kennedy llega a Venezuela, 1961 A principios y mediados de la década de 1960, los "modernistas" londinenses conocidos como Mods influyeron en la moda masculina en Gran Bretaña. Los diseñadores estaban produciendo ropa más adecuada para los adultos jóvenes, lo que generó un aumento en el interés y las ventas. A finales de la década de 1960, el movimiento hippie también ejerció una fuerte influencia en los estilos de ropa de las mujeres, incluidos los jeans acampanados, los tejidos tie-dye y batik, así como los estampados de cachemira.
Moda femenina
Principios de la década de 1960 (1960-1962)
Alta moda La moda de los primeros años de la década reflejaba la elegancia de la primera dama, Jacqueline Kennedy. Además de faldas entalladas, las mujeres usaban zapatos de tacón de aguja y trajes con chaquetas cortas y botones de gran tamaño. También estaban de moda los vestidos sencillos y geométricos, conocidos como turnos. Para la noche, se usaban vestidos de noche con faldas amplias; Estos a menudo tenían escotes bajos o de barco y cinturas ajustadas. Para la ropa informal, los pantalones capri estaban de moda para mujeres y niñas.
El auge de los pantalones para mujer miniaturadeimagen| Un par de botas go-go diseñadas por André Courrege en 1965. La década de 1960 fue una época de innovación en la moda femenina. A principios de la década de 1960 nacieron los jeans estilo tubo y los pantalones capri, un estilo popularizado por Audrey Hepburn. La vestimenta informal se volvió más unisex y a menudo consistía en camisas a cuadros con botones usadas con jeans azules ajustados, pantalones cómodos o faldas. Tradicionalmente, la sociedad occidental había considerado los pantalones como masculinos, pero a principios de la década de 1960, se volvió aceptable que las mujeres los usaran todos los días. Estos incluían jeans Levi Strauss, anteriormente considerados prendas de cuello azul, y jeans tipo tubo "elásticos" con elastano.1962 Sears catalog Los pantalones de mujer venían en una variedad de estilos: estrechos, anchos, por debajo de la rodilla, por encima del tobillo y, finalmente, a mitad del muslo. Los pantalones de corte medio muslo, también conocidos como shorts, evolucionaron alrededor de 1969. Al adaptar el estilo de los hombres y usar pantalones, las mujeres expresaron su igualdad ante los hombres.
Mediados de la década de 1960 (1963-1966)
Bikini izquierda|miniaturadeimagen|274x274px| Fotografía publicitaria de Frankie Avalon y Annette Funicello para las películas de Beach Party (c. 1960). A Funicello no se le permitió exponer su ombligo. El bikini moderno, que lleva el nombre del sitio de pruebas nucleares del atolón Bikini, fue inventado en Francia por Louis Réard en 1946, pero tuvo dificultades para ganar aceptación en el mercado de masas durante la década de 1950, especialmente en Estados Unidos. En 1963, versiones bastante grandes de bikinis aparecieron en la exitosa película para adolescentes Beach Party, que encabezó una ola de películas que convirtieron el bikini en un símbolo de la cultura pop.
La primera edición de trajes de baño de Sports Illustrated, en 1964, presentaba a Babette March con un bikini blanco en la portada. A esto se le atribuye el mérito de hacer del bikini una prenda legítima.
Monokini El monokini, también conocido como "bikini topless" o "unikini", fue diseñado por Rudi Gernreich en 1964, y constaba únicamente de una braguita breve y ajustada y dos tirantes finos; fue el primer traje de baño en topless para mujer. El revolucionario y controvertido diseño de Gernreich incluía una parte inferior que "se extendía desde el abdomen hasta la parte superior del muslo" y estaba "sostenida por cordones muy reducidos que formaban un cabestro alrededor del cuello". Algunos atribuyen al diseño de Gernreich el inicio, o lo describen como un símbolo de la revolución sexual.
Modas de la era espacial miniaturadeimagen| Mirada de astronauta (Viena) La moda de la era espacial apareció por primera vez a finales de la década de 1950, y se desarrolló aún más en la década de 1960. Estuvo fuertemente influenciado por la carrera espacial de la Guerra Fría, además de libros de bolsillo, películas y series de televisión populares de ciencia ficción como Star Trek: The Original Series, Dan Dare o Lost In Space. Los diseñadores a menudo enfatizaban en su trabajo los avances energéticos y tecnológicos de la era de la Guerra Fría.
El look de la era espacial se definió por formas cuadradas, dobladillos hasta los muslos y accesorios atrevidos. El material sintético también era popular entre los diseñadores de moda de la era espacial. Después de la Segunda Guerra Mundial, tejidos como el nailon, el corfam, el orlón, el terileno, el lurex y el spandex se promocionaron como baratos, fáciles de secar y sin arrugas. Los tejidos sintéticos de la década de 1960 permitieron a los diseñadores de moda de la era espacial, como el fallecido Pierre Cardin, diseñar prendas con formas atrevidas y una textura plástica. Los materiales distintos de la tela, como el poliéster, la lucita y el PVC, también se hicieron populares en ropa y accesorios. Para la ropa de abrigo diurna, las impermeables cortas de plástico, los coloridos abrigos con vuelo, los vestidos de burbujas, los sombreros con forma de casco y las pieles sintéticas teñidas eran populares entre las mujeres jóvenes. Los colores asociados con la moda de la era espacial, especialmente en 1965 y 1966, estaban dominados por el plateado metálico y los blancos puros de André Courrèges. La geometría de aspecto futurista del Op Art de artistas como Bridget Riley y Victor Vasarely influyó en los grabados, al igual que el arte geométrico de principios de siglo como el de Piet Mondrian, inspiración para la popular obra de Yves Saint Laurent. Vestidos rectos de Mondrian de 1965. También se vieron colores fluorescentes (también conocidos como day-glo o neón) e incluso vestidos con luces como los que mostró Diana Dew en 1967. En 1966, la chaqueta Nehru llegó a la escena de la moda y fue usada por ambos sexos. Los trajes eran de colores muy diversos, pero, por primera vez, eran ajustado y muy delgado. Las cinturas de las mujeres no se marcaron y los dobladillos se hicieron cada vez más cortos. izquierda|miniaturadeimagen| La actriz francesa Brigitte Bardot con un top transparente y una boa de plumas, 1968 El calzado para mujer incluía sandalias de tacón bajo y zapatos de tacón bajo, así como modernas botas go-go blancas y zapatos de plástico transparente. Los zapatos, botas y bolsos solían estar hechos de charol o vinilo. Los Beatles llevaban botas con lados elásticos similares a las Winkle-pickers con puntera puntiaguda y tacones cubanos. Se conocían como "botas Beatle" y fueron ampliamente copiadas por los jóvenes de Gran Bretaña.
El diseñador francés André Courrèges fue particularmente influyente en el desarrollo de la moda de la era espacial. El "look espacial" que introdujo en la primavera de 1964 incluía trajes de pantalón, gafas protectoras, vestidos en forma de caja con faldas altas y botas go-go. Las botas go-go en algún momento se convirtieron en un elemento básico de la moda de las chicas go-go en la década de 1960. Las botas se definieron por sus colores fluorescentes, material brillante y lentejuelas.BBC Culture: Space age fashion
Otros diseñadores influyentes de la era espacial incluyeron a Pierre Cardin, Paco Rabanne, Rudi Gernreich, Emanuel Ungaro, Jean-Marie Armand, Michèle Rosier y Diana Dew, aunque incluso diseñadores como Yves Saint Laurent mostró la apariencia durante su pico de influencia de 1963 a 1967. Pierre Cardin, nacido en Italia, fue conocido por sus cascos, túnicas cortas y gafas protectoras. Sin embargo, a Paco Rabanne se le atribuye ser quien revolucionó la moda de la era espacial. Rabanne era conocido por su colección de 1966 "12 vestidos inutilizables con materiales contemporáneos", hechos de cota de malla, aluminio y plástico. Rabanne incluso diseñaría el icónico vestido verde, así como los otros trajes, que Jane Fonda usó en la película de ciencia ficción Barbarella de 1968. La periodista de la revista People, Hedy Philips, describió la moda de la era espacial de Rabanne como "poner patas arriba el mundo de la moda".
Una prenda de moda atemporal: la minifalda derecha|miniaturadeimagen| Niña alemana con minifalda en Grecia, 1962. La definición de minifalda es una falda con un dobladillo de aproximadamente 6, 7 pulgadas por encima de las rodillas. Las primeras referencias a la minifalda del periódico de Wyoming The Billings Gazette, describían la minifalda como una prenda controvertida que se producía en la Ciudad de México. Durante la década de 1950, la minifalda comenzó a aparecer en películas de ciencia ficción como Vuelo a Marte y Planeta Prohibido.Parks, C. (2015, March 23). The Miniskirt: An Evolution From The '60s To Now. Retrieved October 30, 2016, from http://www.huffingtonpost.com/2015/03/23/mini-skirt-evolution_n_6894040.html
Mary Quant y André Courreges contribuyeron a la invención de la minifalda durante la década de 1960. Mary Quant, diseñadora británica, fue una de las pioneras de la minifalda durante 1960. Le puso a la falda el nombre de su coche favorito, el Mini Cooper. Quant presentó su diseño a mediados de la década de 1960 en su boutique de Londres, Bazaar. Ella ha dicho: "Queríamos aumentar la disponibilidad de diversión para todos. Sentimos que las cosas caras eran casi inmorales y que el New Look era totalmente irrelevante para nosotros". Las minifaldas se hicieron populares en Londres y París y se acuñó el término "Chelsea Look".Paula Reed. (2012). In Fifty Fashion Looks that Changed the 1960s (pp. 30–31). England: Alison Starling.
André Courreges fue un diseñador de moda francés que también comenzó a experimentar con dobladillos a principios de los años 1960. Comenzó a mostrar vestidos de la era espacial que llegaban por encima de la rodilla a finales de 1964. Sus diseños eran más estructurados y sofisticados que el diseño de Quant. Esto hizo que la minifalda fuera más aceptable para el público francés. Su ropa representaba una versión de alta costura del estilo urbano "Youthquake" y presagiaba la llegada del look de "chica luna".Koda, H. (2010). 100 Dresses: The Costume Institute, The Metropolitan Museum of Art. S.l.: Yale University Press.