Ana Roldán (Ciudad de México, 1977) es una artista mexicano - suiza.
Vida Ana Roldán creció en la Ciudad de México . En el taller de carpintería y metalurgia de su padre, un pequeño fabricante, donde descubrió su amor por la artesanía y diseñó muebles.Matthias Morgenhaler: „Seit die Krise da ist läuft es besser“, In: 'Der Bund' del 1.de avril del 2009, consultado el 16. de febrero 2015 Después de formarse como gastrónoma, dirigió un restaurante y luego estudió historia en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Estaba tan inspirada por el trabajo de la artista de performance mexicana Elvira Santamaría que comenzó a actuar como artista de performance en la Ciudad de México a fines de la década de 1990. En 2000 se mudó a Suiza y estudió arte en la Universidad de las Artes de Berna y lingüística en la Universidad de Berna. Luego se dedicó por completo al arte. En 2007 ganó la beca de estudio de la ciudad de Zúrich en China y trabajó durante un año en Kunming.Kunststipendien: 14 Auserwählte, Zürichsee-Zeitung del 14. de julio de 2007
Ana Roldán vive en Zúrich tras largas estancias en São Paulo, México y Tbilisi.
Obra miniaturadeimagen| 2023 Green Hole, Escultura, Bronce y Eco PLA Los medios de Ana Roldán incluyen performances, esculturas, videos, collages, instalaciones, fotografías y exposiciones colectivas que ella misma cura.Tages-Anzeiger del 30. de enero 2014/Züritipp/pagina 37, Daniel Morgenthaler sobre Black Board Representada por galerías en Suiza,Annex14, galería de Roldán en Suiza en Madrid,Formato Cómodo, galería de Roldán en Madrid en México y en Colombia Instituto de visión, galería de Roldán en Bogotá y Nueva York está tan presente en América Latina como en Europa. Siguiendo el Tropicalismo de Hélio Oiticica, Roldán utiliza frecuentemente materiales naturales de América Latina como cocos,, vista de la installación en la pagina de Roldán, consultado el 17. de febrero de 2015 palmeras, plátanos , instalación con flor de plátano y mesa de vidrio en la página de Roldán, consultado el 17 de febrero de 2015 o jade. Muchas obras oscilan entre la severidad de la modernidad europea y las formas más suaves de la modernidad latinoamericana, como las que se encuentran en el arquitecto mexicano Luis Barragán, a quien Roldán se refiere en varias ocasiones., Alice Henkes en el Bund del 9. de noviembre de 2011 Así, los rectángulos de la modernidad se vuelven torcidos y curvos, como se reconstruye en la obra de Ana Roldán para Río de Janeiro Colección de Especímenes de un Nuevo Mundo I , Alice Henkes en el Bund del 9. de noviembre de 2011 reconstruye utilizando el material natural bambú. En lugar de los colores primarios, utiliza la paleta de tonos de piel brasileños.Video del 11. de mayo 2015, Thomas Haemmerli explica la exposición Take Position: Bodies and Plants, consultado el 17 de febrero de 2015 miniaturadeimagen| Ana Roldán, Joe, 2008, Cuero, Madera, 29 × 100 × 45 cm El repertorio de Roldán incluye objetos concretos que se transforman en arte abstracto, a menudo minimalista. Pliega banderas estatales de tal manera que se crean imágenes abstractas más complejas de colorClaudia Jolles: Editorial, en: Kunstbulletin, 03/2015 o, en el caso de un México devastado por la guerra del narco, solo queda una forma geométrica roja sangre de la bandera roja-blanca-verde.Michal Pfister, Es raucht aus dem Spiegel. Mythos, Reflexion, Wirklichkeit: Gibt es einen „esprit mexicain“ in den Arbeiten von Ana Roldán? página 46 y siguuientes, en: Ana Roldán. Different Orders. Kunsthaus Langenthal, Langenthal 2011
Otro motivo recurrente son las esculturas antropomorfas, que mostró por primera vez en 2004 con la obra Joe, sobre la cual escribe Pablo Müller: Dos rollos de cuero en ángulo, uno encima del otro, recuerdan en su forma y materialidad a extremidades humanas.</ref>Pablo Müller en: Kunstbulletin, 12/2008 Las obras indican una calidad performativa de la escultura. Hans Rudolf Reust dice sobre una continuación de Joe, concretamente la obra "Pensé que era imposible" (2015): La separación entre geometrías y cuerpos, figuración y abstracción se elimina por completo en las figuraciones que se forman a partir de serpientes de tela redondas y negras con parcialmente color piel. Nos resultan familiares como cuerpos humanos ligeramente esquematizados, hasta que un pequeño cambio de perspectiva los convierte de repente en líneas abstractas.Hans Rudolf Reust: Ana Roldán - Die Moderne in Vanille. En: Kunstbulletin del 14. de julo de 2017 Thomas Haemmerli sugiere una lectura política, recordando los cadáveres desmembrados que aparecen en los medios mexicanos durante la guerra civil: El título "Pensé que era imposible" describía entonces las atrocidades que cometen las personas contra sí mismas - un diagnóstico que se aplica hoy no sólo en México, sino globalmente en un mundo que se ha salido de control. Video vom 11. Mai 2015, Thomas Haemmerli explica la exposición Take Position: Bodies and Plants, consultado el 17 de febrero de 2015 miniaturadeimagen| Ana Roldán, Truth, 2006, Madera, Laca, 105 × 56 × 36 cm El interés de Roldán por la lingüística y la filosofía del lenguaje se refleja repetidamente en sus obras correspondientes. Un ejemplo destacado es la escultura Truth annex14, consultado el 15 de febrero de 2015 de 2006, que representa la palabra verdad (truth) y su reflejo en tres dimensiones. Si no se sabe que la palabra se refleja en la línea central, no podrás descifrarla y, como los niños o los analfabetos, volverás a símbolos incomprensibles. Además, el título de la obra juega con la verdad que las palabras reivindican por sí mismas.Evelin Suter, Der Ozean in der Muschel, pagina 2 y siguientes, en: Ana Roldán. En una instalación site-specific , instalación en el edificio principal de Swiss Re para la sede de la re-aseguradora Swiss Re, los términos riesgo y vida se convierten en sillas abstractas. Y en su bestiario de varios capítulos, Roldán trabaja directamente con textos y describe instituciones como el museo y figuras como el young curator (joven curador) y la female artist (artista mujer) como bestias del mundo del arte.
Exposiciones
Exposiciones individuales (selección)
2024: Dibujando un Cícrulo, Formato Cómodo, Madrid 2023: Tell Me What Red Is..., Instituto de Visión, Nueva York 2022: Air, annex14, Zúrich 2019: Physical Structures, annex14, Zúrich 2019: Clear Opacity, Formato Cómodo, Madrid 2019: Feria Material, México, Solo Both, Instituto de Visión 2018: Physical Structures, Instituto de Visión/Frieze, Londres Stephanie Dieckvoss: London: ewiger Schauplatz von Kunst und Markt, NZZ del 5. de octubre 2018, consultado el 12. de octubre de 2018 2016: No, annex14, Zúrich Pressetext No, consultado el 16 de febrero de 2015 2015: Solo Projects: Focus Latinoamérica, con Instituto de Visión, Bogotá, Arco Madrid Arco, International Contemporary Art Fair, consultado el 23 de febrero de 2015 2015: Take Position: Bodies and Plants, annex14, Zúrich 2013: Drunk, High and Exhilaration, Florian Christopher, sala de exposiciones, Zúrich 2012: Espejo Negro, Formato Cómodo, Madrid archivo de Formato Comodo, consultado el 16 de febrero de 2015 2011: Blank Black Mirror, Kunsthaus Langenthal, Langenthal 2011: Different Orders, annex14, Berna , instalación en el edificio principal de Swiss Re 2011: Forms of contemplation, ideal forms in compositions, Badischer Kunstverein,Ana Roldán en el Badischer Kunstverein, consultado el 15 de febrero de 2015 Karlsruhe 2010: Cococompositions, Ellen de Brunije Projects, Ámsterdam, comisariada por Karin Hasselberg , instalación en el edificio principal de Swiss Re 2009: Words to be looked at, objects to be read, Kunsthalle Arbon 2009: Picking holy words from the perfect ghost, homenaje a James Lee Byars, Kunstmuseum Bern 2009: As „The myth of the hole“,, annex14, Berna 2008: Observations on Modernity and Form, Statements / „Kunst“, Zurich art fair, Zúrich 2008: El Actor, Palacio de Arte, World Trade Center Beijing, China 2008: Dance steps, galería Garash, Ciudad de México 2007: Comical, Magical, Musical, Black Box, Marks Blond Project, Berna 2006: Truth, annex14, Berna 2006: God is red/Gott ist rot,Amberg & Marti zeigen Ana Roldán, texto de Cynthia Krell consultado el 16 de febrero de 2015Amberg-Marti, Zúrich 2006: Fable, Espacio Libre, Biel 2005: Début, proyecto Marks Blond, Berna 2005: Kill the beast, Yellow Submarine - Proyecto Mark's Blond en Mark Divo, Häuser und wir, Zúrich 2005: The mountain and the ground, Kunst in St. Peter und Paul, Berna 2004: The letter «O», Galería Kunstkeller, Berna 2004: Es war einmal, Museo de Arte de Thun, Thun 2004: Identidad, Espacio de Arte de Baden 2002: All is like all, Stadtgalerie, Berna 2001: Silver gelatine, performance, Galería Kabinett, Berna
Exposiciones colectivas (selección) miniaturadeimagen| Enjoy the silence, 2015, Ana Roldán
2024: Sound of Signs con Susan Hefuna & Andrea Sparta, annex 14 2020: Feria Material México, Instituto de Visión 2019: Quinta Bienal de los Urales, comisariada por Xiaoyu Weng 2019: Portadores de Sentido, Museo Amparo, Puebla, México 2017: Espejo negro, elefante blanco, curada por Fabiola Iza, Quarto de Maquinas, Ciudad de México. 2017: I was a wall, and my breasts were like fortress towers, Adam and Ollman, Portland, EE. UU. 2016: New Buenos Aires, Corner College, Zúrich, curada por Damian Christinger, Dimitrina Sevova, co-curada por Silvan Kälin. 2015: The Lulennial: A Slight Gestuary, curada por Fabiola Iza & Chris Sharp, Ciudad de México. 2014: Blackboard – White Page, Escuela Cantonal Oerlikon, Zúrich, comisariada por Maud Châtelet y Ana Roldán. 2013: LUPA,An Inside View of ArtRio from LUPA Curator Abaseh Mirvali en artsy.net, consultado el 16. de febrero de 2015 curada por Abaseh Mirvali para Art Rio, Río de Janeiro. 2012: La jeunesse est un art - Premio de Arte Manor Aniversario, Aargauer Kunsthaus, Aarau 2012: Autores excedentes Archivo Witte de With, consultado el 17 de febrero de 2015 con Falke Pisano, comisariada por Defne Ayas y Philippe Pirotte, Witte de With, Róterdam. 2012: Popo de Paris, comisariada por Beatriz López para Sultana Paris Pablo León de la Barra en Center for the Aesthetic Revolution del 13 de julio de 2012, consultado el 16 de febrero de 2015 2011: Môtiers – Arte al aire libre Homepage Môtiers , consultado el 25. noviembre el 2020 2011: “Free Fall I” con Dieter Meier, Thomas Haemmerli, Sitki Kosemen, comisariada por Magda Guruli, Galería Nacional de Georgia, Tbilisi, Georgia 2010: Memorias distantes, comisariada por Hélène Joye-Cagnard y Catherine Kohler, Kunstmuseum Solothurn, Solothurn. 2010: Reiteraciones formales y el fin del mundo, con Athene Galiciadis, Garash, Ciudad de México. 2009: Made in China, Kunstmuseum Bern Museo de Bellas Artes de Berna, consultado el 18 de mayo de 2023 2009: Turn on, Tune in, Drop Out, 798 Bienal de Beijing, comisariada por Nicoykatiushka, Beijing.Nicoykatiushkas flickr-Fotos, consultado el 15 de febrero de 2015 2009: The Conspiracy/Die Verschwörung, con Falke Pisano Instalación vista en artdaily.com, curado por Philippe Pirotte, consultado el 15 de febrero de 2015 Kunsthalle Bern . 2008: Joe, George y Mr. Seek en funciones, con Falke Pisano, Wartesaal, Zúrich. 2008: Mão Dupla/Stopover, curada por Evangelina Seiler y Sarah Zürcher, SESC Pinheiros,Jornal Mundo Lusíada el 8 de junio de 2008, consultado el 15 de febrero de 2015 São Paulo.
Filmografía
2016: Bones and Bananas (documentación de performance) 2015: Dialog (documentación de performance) 2011: How to do Shakespeare (documentación de performance) 2008: Construction concerned with the relationship between dissimilar emotional values in a composition with black and white 2003: Flags 2002: Fortschritt (documentación de performance) 2001: Silver Gelatine (documentación de performance)
Premios