Alice in Wonderland (en español: Alicia en el País de las Maravillas) es una atracción ubicada en Disneyland.
Historia Entre los numerosos diseños no ejecutados durante las primeras etapas de desarrollo de Disneyland, abierto en 1955, se encontraba un recorrido a pie sumamente detallado inspirado en Fantasyland y basado en la película Alice in Wonderland (1951).El día de la inauguración había una atracción basada en la película la cual estaba ambientada en la escena de la fiesta del té; la misma consistía en una taza giratoria manufacturada por un fabricante de atracciones de carnaval, si bien esto no satisfizo a Walt Disney, quien quería una atracción de mayores dimensiones que abarcase toda la temática del filme. Esta atracción habría servido para que los visitantes pudiesen contemplar en formato físico casi la totalidad de las escenas del filme, contando cada una con elementos de carácter estrafalario al estilo de las casetas de carnaval, como por ejemplo una perspectiva forzada que crease un efecto de empequeñecimiento en los pasillos de la madriguera del Conejo Blanco o plataformas que rodasen en torno a la roca de Dodo para recrear la carrera sin final. Este proyecto sería sin embargo descartado por temor a que los visitantes avanzasen lentamente y se formasen atascos, concibiéndose en su lugar un recorrido oscuro (en inglés: dark ride) como solución al inconveniente, si bien problemas tanto de tiempo como de presupuesto provocaron que el proyecto fuese aparcado y que el emplazamiento originalmente pensado para la atracción fuese destinado al Mickey Mouse Club Theatre. La idea de un dark ride sobre la película resurgiría en 1957, cuando el artista y responsable de Walt Disney Imagineering Claude Coats (director artístico del filme junto a Mary Blair) recibió el cometido de diseñar la atracción; con la ayuda de Ken Anderson, Collin Campbell y Blaine Gibson (quienes al igual que Coats trabajaron en la película), así como con la colaboración del técnico en efectos especiales Bob Gurr, la construcción del recorrido se llevó a cabo en menos de un año, El diseño corrió a cargo de Coats y Bill Martin, mientras que las animaciones, la ingeniería mecánica y los efectos escénicos fueron desarrollados por Ub Iwerks, Wathel Rogers y Roger Broggie, encargándose la empresa Grosh Backdrops & Drapery de la ejecución de los decorados. siendo el mismo abierto al público el 14 de junio de 1958 en una ceremonia televisada en la que Karen Pendleton, miembro de The Mickey Mouse Club (1955-1958), cortó la cinta de inauguración vestida como el personaje de Alicia. Cuando se inauguró, la atracción fue clasificada en la categoría C, si bien en 1971 sería degradada a la categoría B, con el precio de la entrada a $0,25. Las atracciones estuvieron divididas en categorías de la A a la E entre 1959 y 1982 en Disneyland y entre 1971 y 1982 en Walt Disney World, siendo la categoría E la más prestigiosa. thumb|Rampa de la atracción. La atracción difería en algunos aspectos de los tres dark rides presentes en el parque desde el día en que este abrió sus puertas (Peter Pan's Flight, Mr. Toad's Wild Ride y Snow White's Enchanted Wish); esta se hallaba restringida a un espacio de extrañas formas construido en la parte trasera del complejo que albergaba las atracciones de Peter Pan's Flight y Mr. Toad's Wild Ride, emplazamiento que convirtió a Alice in Wonderland en el primer dark ride en ocupar dos plantas, configuración que dificultaba en gran medida la instalación de una zona de embarque como las de las demás atracciones, por lo que se dispuso que el público subiese a los vehículos en una zona adyacente a un gran jardín descubierto el cual albergaba enormes enredaderas estilizadas y briznas de hierba (elaboradas en fibra de vidrio y pintadas en una gran variedad de colores pastel, destacando tonos rosa y púrpura), todo ello elevado sobre un lecho de grava multicolor con pequeños arbustos y cuatro lámparas con forma de diente de león. Suspendida en medio de este jardín había una gran rampa sinuosa diseñada para parecer una enredadera gigante; a medida que los visitantes salían de la atracción por el segundo piso, la rampa permitía que los vehículos descendiesen hasta la primera planta para regresar al área de embarque. Respecto a esta zona, Coats tenía en mente un proyecto más ambicioso que el del resto de dark rides; su intención era decorar esta área bien con una campiña inglesa semejante al jardín donde se encuentran Alicia, Diana y su institutriz, o bien con la cabaña del Conejo Blanco, donde Alicia aparecería asomando los pies por debajo al igual que en el filme, ideas que finalmente serían descartadas. La idea de Alicia atrapada en la cabaña sería implementada en Disneyland Paris.
La película demostró ser idónea para su adaptación a un dark ride puesto que a lo largo del filme Alicia efectúa un recorrido lineal por muy diversos episodios sin conexión entre sí; los visitantes realizaban, al igual que la protagonista, un trayecto por escenas variadas y claramente definidas a bordo de vehículos de cinco plazas elaborados a base de fibra de vidrio los cuales discurrían por un carril. Estos vehículos, modelados para parecerse a la oruga que aparece en la película, fueron manufacturados por la empresa Arrow Development (responsable también del diseño del recorrido) y equipados con tres ruedas en vez de las cuatro típicas de estos carros con el fin de proporcionar un trayecto adecuado a la inclinación de la pista; conocidos como «coches oruga», los mismos se han convertido en todo un icono de la atracción y siguen empleándose en la actualidad. De acuerdo con Sam Gennaway: «Gurr instaló la relación de transmisión más baja que pudo usar para hacer que las orugas subieran la empinada pendiente hasta el segundo piso. Los 16 vagones circulaban a lo largo de un carril guía de 764 pies con 38 voltios. Estaban propulsados por un motor de un caballo de fuerza».La antigua cabina donde se vendían los tíckets para la atracción, la cual tenía forma de champiñón, aún existe (en una posición ligeramente distinta) y funge a día de hoy como oficina principal. Del mismo modo que en Mr. Toad's Wild Ride y Snow White's Enchanted Wish, en Alice in Wonderland los espectadores circulaban por pasillos cuadrados iluminados con fluorescentes y luces ultravioleta y decorados con paneles de contrachapado profusamente pintados representando escenarios y personajes, aunque según algunas fuentes había varias imágenes tridimensionales. Un rasgo característico de todos los dark rides originales de Fantasyland era la ausencia deliberada de figuras de los protagonistas con el fin de que los visitantes asumiesen sus papeles; esto se aplicó también a Alice in Wonderland, donde se dispusieron grabaciones de voz de Kathryn Beaumont (quien dobló a Alicia en la película) relatando cada una de las aventuras de la protagonista al inicio de cada escena, si bien dichas narraciones daban la impresión de constituir el relato de una Alicia ya madura recordando sus experiencias.
Debido a las limitaciones de carácter tecnológico de la zona, los diseñadores de la atracción se tomaron cierto número de licencias creativas con el objetivo de representar varias secuencias del filme de manera más amena y alocada, contando el recorrido con escenarios tales como una habitación invertida y una sala gigantesca, detalles que sin embargo contradecían la historia original. El reducido tamaño de las instalaciones obligó a que muchos personajes, tanto importantes como secundarios, fuesen suprimidos, mientras que algunas escenas fueron presentadas sin seguir el mismo orden cronológico que en la película (entre los personajes descartados se encontraban la Reina de Corazones, los soldados y la pista de cróquet). Todos estos cambios provocaron que el recorrido resultase muy poco fiel al largometraje y apenas similar a la novela de Lewis Carroll, rasgo acentuado por el hecho de poseer una iconografía fuera del contexto del filme la cual hacía gala de unas formas bizarras notablemente alejadas de los diseños de Blair. thumb|Figuras animatrónicas de Alicia y las flores en la desaparecida atracción Mickey Mouse Revue, donde también figuraban el Sombrereo Loco y la Liebre de Marzo. Réplicas de Alicia, el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo y las flores fueron instaladas en la atracción Alice in Wonderland con motivo de la renovación llevada a cabo en 1984, si bien el rostro y el cabello de Alicia eran diferentes (esta imagen fue añadida a última hora tras debatirse si era conveniente o no mostrar a la protagonista). No obstante, de acuerdo con David Mumford, diseñador de la atracción, las figuras empleadas fueron las mismas que las de Mickey Mouse Revue, las cuales se hallaban según él almacenadas en las instalaciones de Walt Disney World, por lo que en consecuencia no habrían sido trasladadas a Japón cuando Mickey Mouse Revue fue llevada a Tokyo Disneyland, a donde se habrían enviado meras copias. Las imágenes de Alice in Wonderland serían retiradas en 2014, conservándose la figura de Alicia en The Walt Disney Archives.Esta imagen formó parte en 2015 de una exposición llevada a cabo en Shanghái por parte de D23. Durante los 25 años que estuvo operativa esta versión de la atracción, el recorrido no experimentó casi ningún cambio significativo. Algunos personajes fueron repintados y reformados para parecerse más a sus homólogos del filme a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, no sufriendo la atracción prácticamente ningún otro cambio hasta su cierre en 1982 con motivo del acometimiento de una drástica reforma en el marco de una extensa reestructuración de Fantasyland, área que fue rediseñada tanto a nivel arquitectónico como en lo referente a los recorridos con el fin de actualizarlos mediante la inclusión de tecnología de vanguardia y una temática más intrincada. Pese a que el nuevo Fantasyland abrió al público en mayo de 1983, la reforma llevada a cabo en Alice in Wonderland fue tan amplia que la atracción no reabrió hasta abril de 1984. Entre los numerosos cambios efectuados durante esta reforma destacaban la eliminación de varios decorados en favor de escenas que reflejasen mejor los eventos descritos en la película, el añadido de figuras tridimensionales animadas y nuevos escenarios en sustitución de los paneles de contrachapado, y la inclusión de personajes no presentes en la anterior versión. Sumado a esto, una pequeña sección del recorrido a la derecha de la zona de embarque, anteriormente utilizada como área de mantenimiento de vehículos, fue demolida y en su lugar se instaló una nueva escena que, en consecuencia, figuraba separada del resto de la atracción, aunque conectada a la misma a través de la rampa con forma de enredadera. El recorrido fue así mismo insonorizado con el objetivo de evitar que los audios correspondientes a cada tramo penetrasen las paredes y se escuchasen en otras áreas como sucedía anteriormente, aparte de que se dispuso una banda sonora completamente original con nuevos arreglos orquestales así como nuevas voces para los personajes y nuevos diálogos, para los cuales Beaumont volvió a prestar su voz. Respecto al jardín exterior, este sufrió también una extensa reforma, con la grava, los arbustos y las coloridas esculturas en fibra de vidrio reemplazadas por parterres, arbustos cortados recreando figuras (topiaria), setos ornamentales y numerosos árboles importados, entre ellos un ficus gigante ubicado en el centro. Pese a todos estos cambios, algunas hojas y flores de fibra de vidrio fueron dejadas en su lugar, aunque en cantidades más modestas y con un tamaño reducido, mientras que la chapa de mampostería de la fachada de la atracción fue retocada mediante el añadido de elaboradas molduras y una nueva textura. A mayores, se instalaron dos cabañas: una para el Conejo Blanco (actual tienda del Sombrerero Loco) y otra para la Liebre de Marzo (hoy la cabina de operaciones de la atracción Mad Tea Party).