miniaturadeimagen|Portada de Officium Hebdomadæ Sanctæ de 1585 El Officium Hebdomadæ Sanctæ es una obra de Tomás Luis de Victoria, compuesta y publicada en Roma en 1585 para celebrar la Semana Santa. Esta obra está considerada en la actualidad una de las composiciones más destacadas de Victoria, junto con su Officium Defunctorum (1605).
Historia
Situación del canto litúrgico en la Iglesia católica en el Es posible que el motivo de esta publicación en 1585 se atribuya a un talentoso sacerdote-compositor y su profunda fe. Sin embargo, no está de más resumir la situación de la liturgia católica en el , para comprender mejor el contexto de esta obra maestra.
Por supuesto, la Contrarreforma aparece como una vasta operación contra la Reforma protestante. Además, muy criticado por los humanistas, el canto gregoriano tuvo que ser revisado, pero al mismo tiempo desvirtuado. La Edición Medicea (1614-1615) no era otra que el canto llano, maltratado. De hecho, el primer proyecto, confiado en 1577 a Giovanni Pierluigi da Palestrina, había sido suspendido, tras la intervención de Felipe II de España, que no quería una reforma litúrgica drástica. Además, para luchar contra el protestantismo, la Santa Sede sacó a relucir el ceremonial de Clemente VIII (1600) en el que el canto se interpretaba a menudo alternando entre la schola y el órgano. Por tanto, esta gran guía de la liturgia subrayó la riqueza de la música sacra católica, mientras que el calvinismo prohibía toda música durante las celebraciones. Pero, según el uso ceremonial, sustituido por el órgano, la mitad del texto no se cantaba.
Sin embargo, la reforma de la Iglesia aseguró que el rito tridentino todavía se utilice en la actualidad. Así, en 1538, el consejo provincial de Colonia condenó las secuencias, por su mala calidad, por partir de textos no bíblicos, así como por su adopción sin autorización. La revisión del misal se decidió finalmente tras el Concilio de Trento y en 1570 se publicó el Missale Romanum, con, por primera vez, los textos oficiales de la misa. En este misal romano, las 4 500 secuencias fueron eliminadas por completo, excepto las cuatro obras maestras, incluido el Stabat Mater. Este movimiento de reforma litúrgica, especialmente espiritual, evolucionó con la fundación de la congregación del Oratorio en Roma por San Felipe Neri en 1575. Esto favoreció notablemente la intensificación y profundización de la liturgia, acogiendo a músicos eminentes e importantes. Por un lado, fue Giovanni Animuccia, maestro de capilla de la Capilla Julia de la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Por otro lado, dos compositores españoles: Fernando de las Infantas y Tomás Luis de Victoria.
Publicación de Victoria en 1585 miniaturadeimagen|Tomás Luis de Victoria(† 1611). El Officium Hebdomadæ Sanctæ se publicó en Roma en 1585. En la portada estaba indicado el nombre del compositor, Tomás Luis de Victoria.
La obra no apareció ex nihilo. Estudios recientes indican que el manuscrito 186 de la Capilla Sixtina ya estaba en uso antes de 1585.p. 260, note n° 422 Las composiciones no eran idénticas. Sobre todo, parece que la publicación omite algunos versos de la versión manuscrita. Según el estudio de Thomas Rive (1965), es evidente que Tomás Luis de Victoria revisó y reelaboró la obra constantemente, por ejemplo, un cierto número de Lamentaciones, hasta su publicación. El resultado demuestra una gran evolución en el refinamiento de la obra, debido a los años de madurez del compositor.; recensión en
Victoria no dejó comentarios sobre esta publicación, ni aprobación, ni prefacio en este libro de cantos. Esto sugiere que la composición fue realizada según su propia intención. Tradicionalmente se consideraba que la obra estaba dedicada a la Santísima Trinidad debido a la doxología del último verso del himno Vexilla Regis. Es cierto que esta estrofa está en la página donde normalmente se coloca la dedicatoria.p. 250, note n° 403 Sin embargo, el musicólogo Eugene Cramer se muestra cauteloso en su libro publicado en 2017. Según él, es cierto que esta última estrofa de la obra subraya la victoria de Jesucristo contra la muerte; lo que no sólo estructura esta obra, sino que también expresa una sincera manifestación de la fe del compositor. Pero Cramer piensa que esto no es suficiente para apoyar esta hipótesis de la dedicación.
En cualquier caso, fue, para el sacerdote y compositor español, el punto final de su vida en «La ciudad eterna». En efecto, abandonó Roma en fecha desconocida entre 1585 y 1587, y regresó a España para prestar sus servicios reservados a María de Austria.
Veinticinco años después, otra publicación monumental, Vespro della Beata Vergine (1610) de Claudio Monteverdi, abrió una nueva página en la historia de la música. Sin embargo, la obra de Victoria se mantiene alejada de tales tendencias modernistas. Dentro del Vaticano, el canto gregoriano y, en segundo lugar, la polifonía renacentista siguen siendo considerados cantos de la Iglesia por excelencia (motu proprio Inter pastoralis officii sollicitudes (1903), constitución apostólica Divini cultus sanctitatem (1928), encíclica Musicæ sacræ disciplina (1955), Sacrosanctum Concilium (1963)). Si estos documentos pontificios sólo mencionan el nombre de Palestrina, de quien Victoria fue alumno, a través de la celebración en el seno de la Santa Sede durante la Semana Santa, la Santa Sede expresó y aún expresa su confianza en esta obra maestra y monumental del sacerdote y compositor español.
Obra
Composición de Victoria La obra está compuesta por 37 piezas, de las cuales 33 fueron compuestas para esta publicación.Las cuatro partes existentes son, según el sitio en línea de la Universidad de Málaga: I Pueri habræorum, III O Domine Iesu Christe, XV Tantum ergo y XXVI Vere languores. Si los servicios de Semana Santa hasta ese momento consistían en canto monódico, como el gregoriano,En nuestros días se trata por supuesto del canto gregoriano auténtico. Sin embargo, en la época de la composición del Officium, la decadencia había comenzado. El concilio de Trento decidió la revisión de los libros de canto. Pero le fue imposible publicar nuevos libros hasta la Edición medicea (1614). Por lo tanto, solo se corregía y anotaba los libros antiguos, a menudo sin autorización. Véase Tomás Luis de Victoria sustituyó cierto número de cantos por piezas en estilo polifónico, con el fin de amplificar la solemnidad de la celebración. Así, la publicación de 1585 se compuso únicamente de piezas polifónicas, mientras que los versos cantados por los celebrantes en monodia fueron completamente eliminados:
Para el Jueves Santo, el Viernes Santo y el Sábado Santo, el compositor canta las Lamentaciones de Jeremías, tradicionalmente reservadas para los maitines, nocturnus I, (Lectiones I - III). Si estos motetes comienzan a 4 voces, el compositor evoluciona su música, para el verso Ierusalem, Ierusalem, converte ad Dominum Deum tuum [Jerusalén, Jerusalén, conviértete al Señor tu Dios], con una amplificación musical real hasta 6 voces. A estas Lamentaciones les sigue una serie de responsorios Tenebræ a 4 voces. Se trata de los nocturnos II (piezas IV - VI) y III (VII - IX). Si bien estas piezas son más modestas, su composición se llevó a cabo con cuidado, ya sea en C (cantus = soprano en voz de niño), ATB o en CCAT (para las segundas respuestas). Además, las terceras respuestas respectivamente tienen su conclusión con una estructura expandida ABCBAB en lugar de la ABCB de las dos primeras. La característica de las dos Pasiones, el Domingo de Ramos y el Viernes Santo, es la humildad. El sacerdote-compositor dejó la ejecución a los solistas, es decir, a un sacerdote para la figura de Jesucristo, así como a algunos otros religiosos. Así, la mayoría de estas Pasiones se cantan en monodia, según la tradición. Como en las últimas Pasiones, el coro representa a la multitud, es decir, al pueblo judío o a los soldados romanos del gobernador, lo que crea un verdadero efecto dramático. Para el Benedictus y el Salmo 50, Miserere Dei meus, cantados después de las Lamentaciones y Responsorios, Tomás Luis de Victoria compuso sus versiones para coro en lugar de los tradicionales cantos monódicos. Estas dos obras, simplemente a 4 voces del CATB, se cantan a lo largo de tres días. Junto al Benedictus, se interpretan en monodia los versos Benedictus Dominus, Deus Israel... (I y II) y Sicut locutus... (V y VI); por lo tanto, la composición de Victoria no incluye estos versos. Asimismo, el compositor español sustituyó importantes piezas monódicas por una polifonía desarrollada. Se trata de la antífona Pueri hebræorum, el himno Tantum ergo, los Impraoperia y el himno Vexilla Regis. Así, se canta el himno de Santo Tomás de Aquino, Pange lingua, hasta el verso 4 en gregoriano y en procesión, luego Tantum ergo a 4 voces.
La interpretación del Officium Hebdomadæ Sanctæ, inicialmente publicada en notación de métrica blanca, favorece por tanto la concordancia con el canto gregoriano, la música en prosa. Motivo por el cual se realizaron importantes grabaciones con la participación de especialistas en este canto monódico (como los monjes del monasterio de Santo Domingo de Silos en 1972; junto con Schola Antiqua en 2004). De hecho, cada pieza expresa una profunda armonía entre texto y música, al igual que el canto gregoriano.
Además, si esta obra sigue siendo fuertemente litúrgica, el dramatismo coral es evidente en las Pasiones. Podemos imaginar la influencia del teatro jesuita debido al Colegio Romano donde pasó algún tiempo el compositor.
Texto referido
Domingo de Ramos Jueves Santo Viernes Santo Sábado Santo Véase también Officium Hebdomadæ Sanctæ, Iuxta ritum Sacri Ordinis FF. Prædicatorum en monodia (París, 1700)
Dominica en ramis palmarum En honor del Domingo de Ramos se compusieron tres piezas (folios 1 - 11), entre ellas la Pasión según san Mateo.
I (1 y 2): Pueri hebræorum (antífona a 4 voces CATB) II (3 - 9): Passio secundum Mathaeum (a 4 voces CATB para el pueblo judío y los soldados) III (10 y 11): O Domine Iesu Christe, In elevatione Domini (a 6 voces CAATTB)
Feria quinta en coena Domini El Jueves Santo, a diferencia de la Última Cena, se compone, en esta obra, de doce piezas (n.os 4 - 15, folios 12 - 36) entre las que se cantan el Benedictus y Miserere mei Deus (n.os 13 y 14) durante tres días, hasta el Sábado Santo.
IV (12 - 14): Incipit lamentatio Ieremiæ (lectura I de Las Lamentaciones de Jeremías a 4 voces CCAB luego a 5 voces CCATB para Ierusalem, Ierusalem, convertere ad Dominum Deum tuum) V (15 - 17): Vau. Et egressus est (lectura II a 4 voces CATB, 5 voces CCATB) VI (18 - 20): Iod. Manum suam (lectura III a 5 voces CCATB, 6 voces CCAATB) VII (21): Amicus meus (responsorio IV a 4 voces CATB) VIII (22): Iudas mercator pessimus (responsorio V a 4 voces CCAT) IX (23): Unus ex discipulis (responsorio VI a 4 voces CATB) X (24 y 25): Eram quasi agnus (responsorio VII a 4 voces CATB) XI (26): Una hora (responsorio VIII a 4 voces CCAT) XII (27 y 28): Seniores populi (responsorio IX a 4 voces CATB) XIII (29 - 31): Benedictus (a 4 voces CATB) XIV (32 - 35): Miserere mei Deus (a 4 voces CATB) XV (36): Tantum ergo, In elevae Corporis Christi (a 5 voces CCATB)
Feria sexta en Passione Domini El Viernes Santo, día de la Pasión de Cristo, es la culminación de esta obra maestra, incluidos sus improperios. La obra consta de 12 piezas (n.os 16 - 27, folios 37 - 60).
XVI (37 y 38): Het. Cogitavit Dominus (lectura I a 4 voces CATB, luego a 5 voces CAATB) XVII (39 - 41): Cojo. Matribus suis (lectura II a 4 voces CCAT, 5 voces CCATB) XVIII (42 - 44): Aleph. Ego vir videns (lectura III a 5 voces CAATB, 6 voces CCAATB) XIX (45): Tanquam ad latronem (responsorio IV a 4 voces CATB) XX (46): Tenebræ factæ sunt (responsorio V a 4 voces CCAT) XXI (47 y 48): Animam meam dilectam (responsorio VI a 4 voces CATB) XXII (49): Tradiderunt me (responsorio VII a 4 voces CATB)