Mickey Mouse Revue (en español: Revista de Mickey Mouse) fue una atracción ubicada en Walt Disney World desde 1971 hasta 1980 y en Tokyo Disneyland desde 1983 hasta 2009. La atracción consistía en un espectáculo musical compuesto por varias figuras animatrónicas en el que Mickey Mouse actuaba como director de orquesta, representando el resto de imágenes a varios personajes de diversas películas de la factoría Disney.
Historia Contexto Art Linkletter, destacada personalidad de la radio y la televisión, había aconsejado a Walt Disney no abrir un segundo parque de atracciones recalcando que el parque ya existente, Disneyland, era algo único en el mundo como la Torre Eiffel o la Gran Esfinge de Guiza; Disney sin embargo seguía firme en su intención de construir otro parque temático, aunque aseguró a Linkletter que no replicaría Disneyland sino que incluiría un contenido diferente manteniendo a su vez el espíritu del parque original. Los responsables de Walt Disney Imagineering contaban para este segundo parque con los fondos y el espacio suficientes para implementar todas las mejoras de las que carecía Disneyland, las cuales fueron advirtiendo con el paso de los años, si bien las variaciones efectuadas terminarían por suponer un cambio considerable entre ambos parques; se proyectaron en principio recorridos oscuros (en inglés: dark rides) para la bella durmiente y el jinete sin cabeza, pero la preocupación por el vertiginoso aumento de los costes obligó a desechar esta idea y, en su lugar, rediseñar algunos de los dark rides ya presentes en Disneyland, como Peter Pan's Flight, Mr. Toad's Wild Ride y Snow White's Enchanted Wish. Irónicamente las versiones de Walt Disney World terminarían costando mucho más que las de Disneyland, aparte de que un considerable número de visitantes que habían visto las atracciones originales apenas notó la diferencia entre unas y otras.
Pese al inconveniente del presupuesto, el 1 de octubre de 1971, día en que el parque abrió sus puertas, se inauguró una atracción completamente nueva la cual estaba destinada a ser el evento insignia del parque: Mickey Mouse Revue. Esta atracción, ubicada en Fantasyland (Magic Kingdom), debutó en la categoría E, la más alta del parque, con un precio de $0,90 para adultos y $0,80 para niños, si bien en 1973 sería degradada a la categoría D (las atracciones estuvieron divididas en categorías de la A a la E entre 1959 y 1982 en Disneyland y entre 1971 y 1982 en Walt Disney World, siendo la categoría E la más prestigiosa). Inicialmente el espectáculo iba a llamarse Mickey Mouse Musical Revue, nombre que llegó a aparecer en los primeros pósteres y que permaneció en el cortometraje que se proyectaba antes de la función, si bien el show terminaría por ser conocido simplemente como Mickey Mouse Revue.
Creación La atracción, una de las más complejas del mundo en su momento, se hallaba compuesta por un total de 81 figuras animatrónicas, todas pertenecientes a la marca registrada en 1967 Audio-Animatronics, usada comercialmente por Disney por primera vez en 1961 y presentada como marca en 1964. Las imágenes, ubicadas en un escenario de aproximadamente 26 metros de largo, poseían diferentes tamaños, midiendo la más pequeña 30 cm (el lirón de Alice in Wonderland) y la más grande 182 cm (Baloo). Pese a haber 81 figuras, el número de personajes representados se reducía a 74 puesto que uno se hallaba repetido una vez (Cenicienta) y tres dos veces (el Pato Donald, Panchito Pistolas y José Carioca).Los moldes de estas tres figuras fueron empleados para la creación de las imágenes homónimas que se dispusieron en abril de 1969 durante una rueda de prensa en Ocoee junto con la figura de Mickey Mouse para anunciar los avances en la construcción de Walt Disney World. Así mismo, las figuras del Pato Donald, Panchito Pistolas y José Carioca estuvieron expuestas en The Preview Center, actual sede de la Amateur Athletic Union. Estaba previsto que apareciesen en el espectáculo los personajes de Pinocho, Geppetto, Morty y Ferdie, el Oso Humphrey, Horacio, Clara Cluck y el lobo feroz de Three Little Pigs (1933), si bien todos ellos terminarían siendo suprimidos durante la fase de revisión, aunque se mantuvo al lobo, de quien únicamente aparecía la silueta durante el espectáculo, y a Pinocho, quien junto al lobo hacía acto de presencia al final del acto previo a la función.Al igual que Pinocho, Tigger y el Conejo Blanco solo aparecían en el acto previo.Este musical supuso la única aparición en una atracción de un parque temático de Disney de Abner Countrymouse y Monty Citymouse y la primera como figuras animatrónicas de Br'er Fox, Br'er Rabbit y Br'er Bear, quienes volverían a aparecer en este formato 18 años después en Splash Mountain. Por su parte, este espectáculo marcó a su vez la única aparición de los siguientes personajes como figuras animatrónicas: Cenicienta, el príncipe y el hada madrina; Goofy; Huey, Dewey y Louie; Baloo, Kaa y el rey Louie; Dumbo; y Ludwing von Pato. Así mismo, el número musical incluía varias canciones populares de películas de la factoría Disney, aunque las mismas no procedían directamente de la banda sonora de los filmes sino que consistían en versiones redobladas en las que no se trató de igualar las voces originales, siendo las mismas obra del compositor Buddy Baker.El motivo de no emplear los soundtracks originales resulta desconocido; se cree que pudo ser por cuestiones de derechos de autor o para evitar el pago de regalías a los intérpretes.
En la edición del 31 de diciembre de 1962 de la revista Newsweek, Walt Disney promocionó Audio-Animatronics como un nuevo sistema de animación en tres dimensiones además de anunciar la construcción de la atracción The Enchanted Tiki Room en Disneyland; ya en aquel entonces Walt tenía planeado un espectáculo en el que estarían «todos los personajes Disney, de modo que todos puedan verlos […] tengo en mente un teatro, y las figuras no solo montarán el show sino que estarán sentadas en los palcos con los visitantes, abucheando. No sé cuándo lo haré». Casi 10 años después, Bill Justice, responsable de Walt Disney Imagineering, concibió Mickey Mouse Revue (Justice ya tenía experiencia en el campo de la animatrónica al haber sido uno de los programadores originales de la atracción de Disneyland Pirates of the Caribbean).En el proceso de desarrollo de Mickey Mouse Revue estuvieron involucrados, entre otros, John Hench, Blaine Gibson, Harriet Burns y Leota Toombs. Para comienzos de la década de 1970, Walt Disney Imagineering había llevado a cabo importantes logros en el mundo de los parques temáticos, si bien, de acuerdo con Bill, la empresa parecía estar alejándose de sus raíces ya que atracciones como Pirates of the Caribbean habían supuesto un enorme éxito pero tenían muy poco o nada que ver con los orígenes de la empresa.
Una vez comenzadas las labores de construcción del parque, con el fin de recordar los inicios de la compañía a la vez que honrar la memoria de Disney (fallecido en 1966), Justice procedió a elaborar el diseño de una nueva atracción en la que el personaje estrella de la factoría, Mickey Mouse, sería el protagonista, disponiendo también que varios personajes de las películas más importantes de la empresa participasen en el espectáculo.La idea de un teatro con figuras animatrónicas fue llevada a la práctica por vez primera en Country Bear Jamboree, atracción que debutó el mismo día que Mickey Mouse Revue. Una vez terminado el diseño, Bill trasladó sus modelos al papel mediante la elaboración de figuras a escala 1:40, contando el conjunto al completo con unas dimensiones de aproximadamente 45 cm de largo y 9 cm de alto (esta maqueta serviría tanto para la ejecución final del proyecto como para la experimentación con diversas escenas). Una vez se llegó a la versión definitiva, Justice reclutó a algunos de los mejores escultores y junto con ellos construyó un teatro en miniatura con un escenario de entre tres y cuatro metros de largo. Blaine Gibson, artista de Walt Disney Imagineering, esculpió con ayuda de sus asistentes todas las figuras a escala 1:10 siguiendo fielmente los diseños de Bill; finalizado el proceso se pudo comprobar que todos los elementos de la escenografía (luces, cortinas y audio) funcionaban a excepción de las propias figuras. Justice notificó a sus superiores sobre el proyecto y estos pidieron a Roy Disney que examinase los resultados; tras observar la maqueta, Roy felicitó a Bill con las siguientes palabras: «Este es el tipo de espectáculo en el que deberíamos gastar nuestro dinero».
Clausura Mickey Mouse Revue estuvo operativo en Walt Disney World desde su inauguración en 1971 hasta el 14 de septiembre de 1980, tras lo cual se procedió a su clausura y desmantelamiento.Cuatro meses antes, el 15 de mayo, la atracción sufrió varios problemas de funcionamiento, entre ellos la ausencia de movimiento en la figura de Timothy Mouse, la cabeza de Pluto y la silla de Conejo, la cual solo se movió los primeros diez segundos de la función. Uno de los motivos para su desinstalación fue que en la década de 1970 los representantes de The Oriental Land Company comenzaron a inspeccionar Disneyland y Walt Disney World con el fin de escoger las atracciones que se replicarían en Tokyo Disneyland, siendo Mickey Mouse Revue una de las elegidas. Sin embargo, realizar copias de todas las figuras animatrónicas hubiera supuesto una elevada inversión, por lo que se decidió enviar la atracción original a Tokio ya que esta era la opción más económica,En ese entonces la compañía Disney estaba destinando la mayor parte de sus recursos a la construcción de Epcot. Los gerentes de Walt Disney World trataron de impedir el traslado de la atracción, si bien los altos cargos de la empresa ordenaron finalmente su envío a Japón. acontecimiento que convirtió a Mickey Mouse Revue en la primera y única atracción de un parque temático de Disney en ser enviada al extranjero en vez de replicarse como las demás y en la segunda en ser trasladada a otro parque.La primera en ser enviada a otro parque temático de Disney en vez de ser replicada fue Carousel of Progress, trasladada de Disneyland a Walt Disney World entre 1973 y 1975. El espectáculo, versionado al japonés,Makio Inoue se encargó de la narración del cortometraje mientras que Yui Yamazaki dobló al Pato Donald, Michiru Maki a Alicia y Mina Matsuki a Cenicienta. fue inaugurado en Tokyo Disneyland el 15 de abril de 1983 y estuvo operativo hasta el 25 de mayo de 2009, siendo reemplazado por la atracción Mickey's PhilharMagic, la cual constituye un homenaje a Mickey Mouse Revue. Desde entonces la práctica totalidad de las imágenes ha permanecido oculta y se desconoce si la atracción aún se conserva de manera íntegra ya que a día de hoy únicamente hay constancia de la existencia de 15 figuras, hallándose tan solo cuatro a la vista del público: Mickey Mouse, el Pato Donald, Panchito Pistolas y José Carioca. Respecto a la sede original del espectáculo, esta estuvo cerrada hasta la inauguración de Magic Journeys 3D el 15 de diciembre de 1987, atracción que sería retirada el 1 de diciembre de 1993 para dar paso al teatro de marionetas The Legend of the Lion King, espectáculo que estuvo operativo entre 1994 y 2002, debutando en 2003 Mickey’s Philharmagic.
Descripción Recepción thumb|Recepción.