El amor es más frío que la muerte es el primer largometraje de Rainer Werner Fassbinder. La historia, estilísticamente basada en una película de gánsteres, se rodó en Múnich en abril de 1969 en sólo 24 días. Los costes de producción de la película en blanco y negro ascendieron a unos 95.000 marcos alemanes. El estreno fue el día 26 de junio de 1969 en la Berlinale, y el estreno en cines el 16 de enero de 1970; el ARD mostró la película por primera vez en televisión el 18 de enero de 1971. Ernst-Christian Neisel (redacción), Rainer Werner Fassbinder Foundation (editor): Rainer Werner Fassbinder Werkschau - Programm. Argon Verlag, Berlín 1992, ISBN 3-87024-212-4. Hanna Schygulla interpretó a la protagonista femenina, el primero de muchos papeles futuros en las películas de Fassbinder.
Trama Franz, un proxeneta de Múnich, no quiere trabajar para el sindicato criminal. Le gusta mucho el elegante y atractivo Bruno, que trabaja en secreto para los gánsteres. Franz no tiene idea de que el sindicato ha puesto a Bruno sobre su pista. Se supone que debe involucrarlo en crímenes, que luego sirvan como medio para que el sindicato involucre a Franz. Un día Bruno va a Múnich, pero no encuentra a Franz en la dirección indicada, pero lo descubre en la calle cuando le pregunta por Joanna, la novia de Franz, que trabaja para él. Franz se esconde de un turco que lo acusa de haber matado a su hermano. Bruno le ofrece a Franz la solución del problema. Los tres, Franz, Joanna y Bruno, se ponen en marcha. Consiguen gafas de sol y pistolas. Al salir, Bruno le dispara al traficante de armas. Bruno le dispara al turco en un café y luego a la camarera, así como a un policía en las afueras de la ciudad que les exige identificarse. Franz incluso quiere compartir a Joanna con Bruno. Cuando Joanna se ríe del gánster durante su primer intento de acercarse a ella, Franz la abofetea. Cuando ella le pregunta por qué hizo eso, Franz solo responde que Bruno era su amigo del que ella se reía. Cuando ella le pregunta “¿Y yo?”, él responde categóricamente: “¿Tú? ¡Me amas de todos modos!
La policía sospecha que Franz ha cometido los asesinatos y lo interroga. Sin embargo, dado que carece de pruebas, deben dejarlo ir nuevamente.
Joanna, que encuentra aterrador al asesino sin escrúpulos Bruno (él también mató a un pretendiente que había aparecido inesperadamente en casa de Joanna después de que Franz hubiera golpeado al hombre), revela el último golpe de los dos -un robo de banco- a la policía por miedo a Franz y también por ciertos celos. Bruno, a su vez, planea que un sicario del sindicato le disparara a Joanna durante el ajetreo y el bullicio del atraco. Cuando Bruno apunta con una metralleta falsa a la policía, esta abre el fuego y Bruno recibe un disparo. Franz y Joanna escapan de la policía con Bruno muerto en el coche, cuyo cuerpo Joanna empuja fuera del vehículo mientras conduce.
Elenco
Producción Fassbinder rodó la película en localizaciones originales. Para las tomas exteriores se utilizó un suburbio de Múnich. El recorrido nocturno por las calles de Landsberger Straße estuvo a cargo de Jean-Marie Straub, se trata de una escena no utilizada de la producción de su cortometraje Der Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter, realizado con Fassbinder como actor. Ernst-Christian Neisel (Redaktion), Rainer Werner Fassbinder Foundation (Hrsg.): Rainer Werner Fassbinder Werkschau - Programm. Argon Verlag, Berlin 1992, ISBN 3-87024-212-4.
El mobiliario empleado es extremadamente escaso. Paredes blancas, una mesa, una silla, habitaciones casi sin muebles y planos de cámara casi dolorosamente largos son típicos de esta película de gánsteres.
Ulli Lommel se encargó del diseño de la película junto con Rainer Werner Fassbinder. Katrin Schaake también trabajó en el guion y ayudó en la edición. Otros actores también tuvieron múltiples roles. Peer Raben aparece en los créditos iniciales con el nombre más frecuente como responsable de la música y como actor con la abreviatura de su nombre real (Wilhelm Rabenbauer).
El 19 de agosto de 1969, El amor es más frío que la muerte recibió inicialmente una clasificación FSK para mayores de 18 años (hoy: 16 años en adelante).
Música Peer Raben dijo en una entrevista con Juliane Lorenz; "En El amor es más frío que la muerte hablamos de la música antes de escribir el guion. Fassbinder supo describir exactamente cómo debería ser estilísticamente la película y la música debería respaldar eso. Ya era posible proponer ideas para la música. Fassbinder dio palabras clave como: Las habitaciones en las que se desarrolla la película deben parecer muy frías, luminosas, más que luminosas. La luz debe eclipsar a todo lo demás, de modo que todas las personas que actúan en las habitaciones desaparezcan porque son desplazadas por la luz que entra por las ventanas. Pude empezar algo de inmediato.(...) ''¿Fassbinder hizo sugerencias él mismo (...)?'' A menudo trabajaba con ejemplos para que él pudiera imaginar algo. Por suerte sabía mucha música." Arbeit ohne Endpunkt, Peer Raben im Interview mit Juliane Lorenz, p. 68 en: Das ganz normale Chaos, Gespräche über Rainer Werner Fassbinder, Juliane Lorenz (editor), Henschel Verlag, Berlin, 1995, ISBN 3-89487-227-6.
La banda Element of Crime lanzó una canción llamada Liebe ist kälter als der Tod en septiembre de 2014 y explicó la referencia a la película en presentaciones posteriores.
Cámara Dietrich Lohmann en una entrevista con Juliane Lorenz: "Por supuesto, hablamos mucho sobre la estética cinematográfica. En aquella época era muy popular la Nouvelle Vague, el llamado Film noir, en blanco y negro y muy atmosférico. Intentamos imitar eso muy a menudo, especialmente al principio, con El amor es más frío que la muerte, Götter der Pest y Der amerikanische Soldat. En algunos casos esto funcionó bastante bien." Mal sehen, was dabei herauskommt, Dietrich Lohmann im Interview mit Juliane Lorenz. En: Das ganz normale Chaos. Gespräche über Rainer Werner Fassbinder, Juliane Lorenz (editor), Henschel Verlag, Berlin, 1995, ISBN 3-89487-227-6, p. 151.
Colaboradores Fassbinder rodó con actores con los que había trabajado durante un año en el 'Action Theatre' y, tras su disolución, en el antiteatro. El Antiteater de Múnich surgió en mayo de 1968 a partir del Aktion Theatre, fundado en 1966 por Ursula Strätz, Horst Söhnlein, Hans Hirschmüller y Peer Raben, y fue fundado por iniciativa de Rainer Werner Fassbinder y Peer Raben. Estaba pensado como contramodelo del teatro estatal y estaba formado por Rainer Werner Fassbinder, Peer Raben, Doris Mattes, Hanna Schygulla, Irm Hermann, Kurt Raab, Hans Hirschmüller, Ingrid Caven, Rudolf Waldemar Brem, Harry Baer y Jörg Schmitt. Si bien Irm Hermann ya había aparecido en sus cortometrajes anteriores Der Stadtstreicher y Das kleine Chaos, por primera vez aparecieron muchos actores que luego habrían de hacerlo en muchas otras películas de Fassbinder, en particular Hanna Schygulla, Ingrid Caven, Ulli Lommel, Kurt Raab, Hans Hirschmüller, Katrin Schaake, Hannes Gromball y Rudolf Waldemar Brem. Con esta película comenzó también la colaboración a largo plazo con Peer Raben (música) y Dietrich Lohmann (cámara).
Título, dedicación y referencias Cuando se estrenó en Berlín, el título de la película era Kälter als der Tod (Más frío que la muerte), y cuando se estrenó la versión teatral, el título era Liebe – kälter als der Tod (Amor, más frío que la muerte). Ernst-Christian Neisel (Redaktion), Rainer Werner Fassbinder Foundation (Hrsg.): Rainer Werner Fassbinder Werkschau - Programm. Argon Verlag, Berlin 1992, ISBN 3-87024-212-4.
La película comienza con una dedicatoria a los directores Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jean-Marie Straub y “Lino et Cuncho”.
"Lino y Cuncho" hace referencia a los personajes principales del wéstern Yo soy la revolución de Damiano Damiani, interpretado por Lou Castel y Gian Maria Volonté. Si se escriben correctamente se llaman “Niño” y “Chuncho”. Ernst-Christian Neisel (Redaktion), Rainer Werner Fassbinder Foundation (Hrsg.): Rainer Werner Fassbinder Werkschau - Programm. Argon Verlag, Berlin 1992, ISBN 3-87024-212-4. Fassbinder comentó en una entrevista de 1969: "Cuando vi Kill Amigo con Ulli Lommel en invierno, decidimos hacer una película juntos: Más frío que la muerte ". El motivo de Franz para abofetear a Joanna “Porque te reíste de Bruno, y Bruno es mi amigo” es una referencia a la frase de Chuncho “Intentó matar al Niño, y el Niño es mi amigo”.
Fassbinder explicó en 1969 los motivos de la dedicación del director: “ Chabrol, como yo, lucha por el cambio social empezando desde abajo, analizando los sentimientos. Aprendí de Straub cómo se puede desarrollar estilísticamente una película y adopté sus teorías. La película de Rohmer Le Signe du Lion me impresionó especialmente.”
En 1968, Fassbinder apareció en el cortometraje de Jean-Marie Straub Der Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter, al igual que Hanna Schygulla, Irm Hermann, Peer Raben y Rudolf Waldemar Brem. Straub sólo había hecho tres películas que Fassbinder conocía, el cortometraje Machorka-Muff (1962) basado en Heinrich Böll, Not Reconciled o Only Violence Helps Where Violence Rules (1965) basado en “ Billard a las diez y media ” de Heinrich Böll y Chronicle. de Anna Magdalena Bach (1968). Cuando el sindicato llama a Bruno en El amor es más frío que la muerte, descubren que su apellido es Straub.
La obra debut de Rohmer El signo del león, citada por Fassbinder, es considerada una de las obras más importantes de la Nouvelle vague francesa. A pesar del final feliz, el drama parecido a un diario de una existencia de dos meses de Clochard no transmite un alegre optimismo sobre la vida, sino que más bien proporciona un frío registro analítico del declive social. En abril de 1969, Fassbinder pudo conocer también tres de los cuentos morales de Rohmer: el cortometraje El panadero de Monceau (1962), La carrera de Suzanne (1963) y El coleccionista (1967). La camarera asesinada por Bruno en El amor es más frío que la muerte se llama Erika Rohmer.
En El amor es más frío que la muerte, Franz (Fassbinder) menciona la película de Hitchcock Psicosis (1960) mientras roba gafas en los grandes almacenes: “Estoy buscando unas gafas redondas como las que llevaba el policía en Psicosis, ¿verdad? Entonces el que vino al auto de Janet Leigh ”. Liebe ist kälter als der Tod – Trivia bei Internet Movie Database “Si algún día quieres hacer películas locas como las de Hitchcock, realmente tienes que ser capaz de dominar tu oficio. Después de todo lo que he aprendido hasta ahora, lo que más tengo es la necesidad de perfección técnica”. (Fassbinder en una entrevista, 1973) Die Ästhetik der Hoffnung. Interview mit Christian Braad Thomsen, 1973, In: Robert Fischer (Hrsg.): Fassbinder über Fassbinder. Verlag der Autoren, Frankfurt 2004, ISBN 3-88661-268-6, S. 263.
Según Ulli Lommel, poco antes de empezar el rodaje, Fassbinder le envió a comprarse un sombrero, un abrigo y unas gafas de sol como las que lleva Alain Delon en El ángel helado de Jean-Pierre Melville. La película se estrenó el día 13. Estrenada en los cines alemanes en junio de 1968. Fassbinder también le decía a menudo a Lommel que se inspiró en la película de Melville El amor es más frío que la muerte. Ulli Lommel im Dokumentarfilm Du liebst mich sowieso – Hanna Schygulla und Ulli Lommel über ‚Liebe ist kälter als der Tod‘, Minuten 7:30 und 10:00, Robert Fischer, als Extra auf DVD Liebe ist kälter als der Tod. e-m-d, 2002.
El nombre Franz Walsch