miniaturadeimagen|300x300px|Anton Bruckner (1868) El compositor austriaco Anton Bruckner compuso once sinfonías, la primera, la Sinfonía en fa menor, en 1863, la última, la Novena sinfonía inacabada, de 1893 a 1896.

La sinfonía en fa menor de Bruckner de 1863 fue inicialmente designada Sinfonía n.° 1 y, en una carta a su amigo Rudolf Weinwurm fechada el 29 de enero de 1865, Bruckner describió la sinfonía en do menor en la que estaba trabajando en ese momento como su Sinfonía n.° 2. Más tarde, Bruckner decidió dejar la sinfonía en fa menor sin numerar y llamó a la sinfonía en do menor de 1865/66 su “Sinfonía n.° 1”. De manera similar, la sinfonía en re menor de 1869 fue inicialmente designada Sinfonía n.° 2, mientras que la sinfonía en do menor de 1872 fue su Sinfonía n.° 3. En algún momento de 1872 o 1873, Bruckner decidió dejar la sinfonía en re menor sin numerar y llamó a la sinfonía en do menor de 1872 su “Sinfonía n.° 2”.

Período de Linz Sinfonía en fa menor Otto Kitzler, el último profesor de composición de Bruckner, le asignó tres tareas finales como culminación de sus estudios: una obra coral (Salmo 112), una obertura (la Obertura en sol menor) y una sinfonía. La Sinfonía en fa menor la completó en 1863. Bruckner rechazó más tarde esta obra, pero no la destruyó. Si bien ciertamente recuerda a compositores anteriores como Robert Schumann, también ya lleva las características del estilo de Bruckner posterior. MWV - Anton Bruckner: Symphony in F minor Kitzler simplemente le comentó que la obra "no estaba muy inspirada". Se interpretó por primera vez en 1924 y no se publicó en su totalidad hasta 1973. Ocasionalmente aparece como "Sinfonía n.º 00". Guennadi Rojdestvenski - Bruckner, Symphonies en fa mineur dite Symphonie "Double Zéro" - Le Chant du Monde, LDC 278. 852

Sinfonía n.º 1 en do menor La Sinfonía n.º 1 de Bruckner, en do menor, a veces llamada por Bruckner "" (traducida como "la doncella descarada"), Hans-Hubert Schönzeler (1970): 67. "No. 1 he always called 'das kecke Beserl' (impossible to translate into English—perhaps 'the cheeky brat')." la completó en 1866, pero el manuscrito original de esta sinfonía no fue reconstruido hasta 1998. En cambio, como es habitual en el compositor, se conoce comúnmente por dos versiones posteriores, la llamada Versión de Linz, basada principalmente en revisiones rítmicas realizadas en Viena en 1877, y la Versión de Viena completamente revisada de 1891.

Sinfonía en re menor La siguiente sinfonía de Bruckner fue la Sinfonía en re menor de 1869, la llamada "Sinfonía n.º 0" ("Die Nullte" "La Nula"), obra que fue tan duramente criticada que Bruckner la descartó por completo. No se interpretó durante su vida, pero ha tenido bastante éxito posteriormente.

El estreno completo tuvo lugar el 12 de octubre de 1924, en el marco de los actos de celebración del centenario de Bruckner en Klosterneuburg, bajo la dirección de Franz Moißl. El mismo director ya había interpretado el scherzo y el final de la sinfonía el 17 de mayo del mismo año. La obra también se publicó por primera vez en 1924. Después la editó Leopold Nowak en su Edición crítica completa de 1968.

Primer movimiento de una Sinfonía en si bemol mayor El siguiente intento de Bruckner fue el primer movimiento de una Sinfonía en si bemol mayor, en la que no volvió a trabajar después. Hay una única grabación reciente disponible comercialmente de este movimiento: Ricardo Luna, Bruckner desconocido, CD Preiser Records PR 91250, 2013.

Período de Viena Sinfonía n.º 2 en do menor La Sinfonía nº 2 en do menor de 1871/1872 fue revisada en 1873, 1876, 1877 y 1892. A veces se la llama Sinfonía de las pausas por su uso dramático de los silencios de toda la orquesta, característicos del compositor, que acentúan la forma de la pieza. En la edición Carragan de la versión de 1872, el Scherzo ocupa el segundo lugar y el Adagio el tercero. Está en la misma tonalidad que la Primera Sinfonía. Derek Watson, Bruckner. New York: Schuster & Macmillan (1997): 80. "That Symphony No. 2 is in C minor has actually been cited as a proof of Bruckner's naïvety as a composer."

Sinfonía n.º 3 en re menor, Wagner Bruckner compuso su Sinfonía n.º 3 en re menor en 1873. Se la presentó a Wagner junto con la Segunda, preguntándole cuál de las dos podría dedicarle. Wagner eligió la Tercera, y Bruckner le envió una copia en limpio poco después, razón por la cual la versión original de la Sinfonía dedicada a Wagner se conserva tan bien a pesar de las revisiones de 1874, 1876, 1877 y 1888-9. Un factor que ayudó a Wagner a elegir qué sinfonía aceptar fue que la Tercera contiene citas de los dramas musicales de Wagner, como Die Walküre y Lohengrin. Robert Simpson, The Essence of Bruckner: An essay towards the understanding of his music. London: Victor Gollancz Ltd (1977): 64. "At this time Bruckner was more obsessed with Wagner's music than at any other time in his life, and the symphony contained a number of deliberate quotations from, mainly, Tristan und Isolde, Die Walküre and Die Meistersinger. This was the version Wagner saw and of which he accepted the dedication; Bruckner sent him a fair copy of the 1874 score." La mayoría de estas citas fueron eliminadas posteriormente en las versiones revisadas.

Sinfonía n.º 4 en mi bemol mayor, Romántica La Sinfonía n.º 4 en mi bemol mayor de Bruckner fue su primer gran éxito. Se la conoce más comúnmente como Sinfonía Romántica, lo que es el único epíteto realmente aplicado a una de sus sinfonías por el propio compositor. La versión de 1874 rara vez se interpreta. El éxito llegó en 1878, después de importantes revisiones, incluido un Scherzo y un Final completamente nuevos, y nuevamente en 1880-1, una vez más con un Final completamente reescrito. Esta versión se estrenó en 1881 (bajo la dirección de Hans Richter). Bruckner hizo más revisiones menores de esta sinfonía en 1886-1888.

Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor La Sinfonía n.º 5 de Bruckner en si bemol mayor corona su era más productiva en la composición de sinfonías, terminada a principios de 1876. Hasta hace poco sólo se conocía la versión completamente revisada de 1878. En 2008, Akira Naito editó e interpretó la partitura original de esta sinfonía con la Tokyo New City Orchestra. Muchos consideran que esta sinfonía es la obra maestra de Bruckner en el campo del contrapunto. Por ejemplo, el final es un movimiento combinado de forma de fuga y sonata: el primer tema (caracterizado por el salto descendente de una octava) aparece en la exposición como una fuga de cuatro partes en las cuerdas y el tema final de la exposición se presenta primero como coral en los metales, después como fuga a cuatro partes en el desarrollo, y culminando en una doble fuga con el primer tema en la recapitulación. Además, la coda combina no sólo estos dos temas sino también el tema principal del primer movimiento. Bruckner nunca la escuchó interpretada por una orquesta. Derek Watson, Bruckner. New York: Schuster & Macmillan (1997): 101. The Fifth was "the only one of his numbered and completed symphonies of which he was never to hear a note played."

Sinfonía n.º 6 en la mayor La Sinfonía n.º 6 en la mayor, escrita entre 1879 y 1881, es una obra que a menudo se descuida. Robert Simpson (1977): 123. "The Sixth is the shortest of the fully mature symphonies. It has always been neglected, and I have never been able to understand why, for it has consistently struck me ... as among his most beautiful and original works; his own high opinion of it seems thoroughly justified." El ritmo característico de Bruckner (dos cuartos más un triplete de cuartos o viceversa) impregna esta obra, particularmente en el primer movimiento, lo que la hace especialmente difícil de interpretar.

Sinfonía n.º 7 en mi mayor La Sinfonía n.º 7 en mi mayor fue la más querida de las sinfonías de Bruckner entre el público de la época y sigue siendo la más popular. Fue escrita entre 1881 y 1883 y revisada en 1885. Durante el tiempo que Bruckner comenzó a trabajar en esta sinfonía, era consciente de que la muerte de Wagner era inminente, por lo que el Adagio es una música lenta y triste dedicada a Wagner, y por primera vez en la obra de Bruckner, las tubas de Wagner están incluidas en la orquesta. 

Sinfonía n.º 8 en do menor Bruckner comenzó a componer su monumental Sinfonía n.º 8 en do menor en 1884. En 1887 Bruckner envió la obra a Hermann Levi, el director que había llevado su Séptima sinfonía a ser un gran éxito. Pero Levi, que había dicho que la Séptima Sinfonía de Bruckner era la mayor sinfonía escrita después de Beethoven, creía que la Octava tenía un planteamiento musical confuso. Devastado por la evaluación de Levi, Derek Watson, Bruckner. New York: Schuster & Macmillan (1997): 113. The Eighth "which he regarded as his finest work, caused him the greatest emotional strain of his whole career." Bruckner revisó la obra, a veces con la ayuda de Franz Schalk, y completó una nueva versión en 1890. Deryck Cooke escribe que "Bruckner no sólo recompuso [la Octava]... sino que la mejoró enormemente en varios sentidos... Esta es la única sinfonía que Bruckner no logró completamente en su primera versión, a la que no se puede volver." Deryck Cooke, New Grove (1980), 3:361.

Sinfonía n.º 9 en re menor El logro final de la vida de Bruckner y en cierto modo su culminación, fue su Sinfonía n.° 9 en re menor, que comenzó en agosto de 1887 y que dedicó "A Dios el amado". Los primeros tres movimientos los completó a finales de 1894. Sólo el Adagio tardó 18 meses en completarlo, y los últimos dieciocho meses de la vida de Bruckner los dedicó al final del cuarto movimiento. El final de la composición de la obra se retrasó por la mala salud del compositor y por su obligación autoimpuesta de revisar sus primeras sinfonías, y cuando murió en 1896 no había terminado el último movimiento. Los tres primeros movimientos no se interpretaron hasta su estreno en Viena (en la versión muy revisada de Ferdinand Löwe) el 11 de febrero de 1903. Bruckner sugirió utilizar su Te Deum como final, lo que completaría el homenaje a la Novena sinfonía de Beethoven (también en re menor). El problema era que el Te Deum está en do mayor, mientras que la Novena Sinfonía está en re menor, y, aunque Bruckner comenzó a esbozar una transición de la tonalidad del Adagio de mi mayor a la tonalidad triunfante de do mayor, no siguió con la idea.Robert Simpson (1977): 181–182. "When Bruckner knew that he might not finish the Ninth he suggested that the Te Deum could be used as a finale, and the presence in the sketches of a motive ... led to the supposition that he was composing some kind of link between the two works. There is no evidence to suggest that Bruckner, even in the poor state of health and mind the last few months of his life, considered the use of the C major Te Deum as finale to a D minor symphony to be more than a makeshift solution." En el momento de su muerte el 11 de octubre de 1896, Bruckner había completado la mayor parte, si no todo, del final del cuarto movimiento, con aproximadamente 560 compases en bifolios secuenciales numerados de la propia mano de Bruckner. Ha habido varios intentos de reunir, aumentar cuando sea necesario y preparar el material manuscrito superviviente del Finale para su interpretación. Las dos finalizaciones más conocidas son las de William Carragan (1983-2010) y las del comité de musicólogos, compositores y directores formado por Nicola Samale, John Philips, Benjamin-Gunnar Cohrs y Giuseppe Mazzuca (SPCM, 1984-2012).

Directores Jascha Horenstein realizó la primera grabación de una sinfonía completa de Bruckner (n.º 7) con la Filarmónica de Berlín en 1928.