La Galería Nacional de las Marcas (italiano: Galleria nazionale delle Marche) es un museo estatal italiano ubicado en el Palacio Ducal de Urbino.
Sus colecciones derivan en gran parte de obras recopiladas en el en iglesias y conventos de la región Marcas; las obras provenientes de las colecciones ducales, dispersas a lo largo de los siglos, son, sin embargo, relativamente escasas. La sección más famosa está vinculada al Renacimiento en Urbino, con dos obras de Piero della Francesca y otras de los artistas de la corte de Federico da Montefeltro, así como un importante grupo de obras de principios del , entre las que se encuentran algunas de Rafael, y a partir del , otras de Federico Barocci. En el último piso hay una llamativa colección de cerámica; en algunas salas de la planta baja se aloja también el Museo Arqueológico de Urbino, especialmente rico en epígrafes antiguos.
Es propiedad del Ministerio de Bienes y Actividades Culturales (Ministero per i beni e le attività culturali), que desde 2014 lo incluye entre los museos con especial autonomía.Cfr. DPCM 29 agosto 2014, n. 171. Historia El Palacio Ducal devinió en el Renacimiento como uno de los palacios principescos más bellos de Italia. Construido en gran parte en la época de Federico da Montefeltro, bajo la supervisión de varios arquitectos, entre los que se destacaron Luciano Laurana y Francesco di Giorgio Martini, a menudo fue descrito como uno de los palacios principescos más extraordinarios de Italia, con una biblioteca de gran magnitud, colecciones de pintura, escultura (antigua y moderna), pequeños bronces, platería, tapices, cuero pintado, y muebles con intarsias.Dal Poggetto, 2006, cit., pag. 7.
Saqueo Sufrió varios saqueos o expropiaciones a lo largo de los siglos. El primero fue realizado por Cesare Borgia, quien después de haber conquistado el ducado (1502) dispersó una parte de las colecciones,Dal Poggetto, 2006, cit., pag. 7. incluido el famoso Cupido durmiente de Miguel Ángel, que fue a parar a Mantua antes de perderse definitivamente.
La segunda expropiación, y mayor, tuvo lugar en 1631, cuando el ducado fue anexado a los Estados Pontificios. Este acuerdo no preveía la transferencia al Papa de los bienes muebles, que se convirtieron en la dote extraordinaria de Victoria della Rovere, la última descendiente de la familia, a su marido Fernando II de Médici, gran duque de Toscana. De esa forma acabaron en Florencia joyas, esculturas, gemas y pinturas, muchas de las cuales son todavía hoy el orgullo de los museos florentinos como un Rafael, catorce Tizianos (incluida la Venus de Urbino), o el díptico del duque de Urbino., de Piero della Francesca. Otros objetos de menor valor, como muebles o cerámica, se vendieron en la plaza pública.Dal Poggetto, 2006, cit., pag. 8.
Un tercer expolio, aún menos legítimo, lo llevó a cabo el cardenal Antonio Barberini, el primer legado papal, quien removió una parte del ciclo de los hombres ilustres del studiolo de Federico de Montefeltro, así como Apolo y las Musas de Giovanni Santi y Timoteo Viti de la capilla homónima.Dal Poggetto, 2006, cit., pag. 8. Las pinturas permanecieron en las colecciones de la familia Barberini hasta 1812, año en que 14 cuadros pasaron a la colección Sciarra-Colonna. Las pinturas de Barberini fueron compradas por el Estado italiano con el resto de la colección y transferidas a Urbino en 1934. Fueron reorganizadas en el studiolo en 1983. Las 14 pinturas de la colección Sciarra-Colonna pasaron a la colección de Giampietro Campana (certificada al menos desde 1856) y comprada con el resto de la colección en 1863 por Napoleón III Bonaparte para el Museo del Louvre donde se encuentran aún hoy.
Un cuarto expolio, también ilegítimo, tuvo lugar en 1657 por parte el Papa Alejandro VII, quien hizo llevar cientos de libros iluminados de la biblioteca de Federico da Montefeltro a la Biblioteca Apostólica. Mientras tanto, también se habían destruido los corami,Corame, del latín corium, es un cuero trabajado y estampado con motivos decorativos utilizado principalmente en forma de paneles destinados a la decoración, para frontales o en el revestimiento de libros, sillas, cofres, estuches y objetos diversos. También se le llama cuero cordobés. es decir, las pinturas que decoraban la mayor parte de las paredes de las habitaciones.Dal Poggetto, 2006, cit., pag. 8.
Mejoras en la colección Del núcleo original de decoraciones del antiguo mobiliario del palacio hoy sólo queda la alcoba de Federico, hallada en los depósitos del palacio y reconstruida con algunos tapices y catorce de los veintiocho Hombre ilustres del studiolo, recuperados en el , así como el Retrato de Federico da Montefeltro con su hijo Guidobaldo de Pedro Berruguete. También se redescubrieron las pinturas murales de la Sala delle Nozze (Salón de bodas), cubiertas de cal.Dal Poggetto, 2006, cit., pag. 8.
Las extraordinarias decoraciones de piedra y, debido a circunstancias especialmente afortunadas, muchas de las puertas de madera con intarsias, así como las famosas intarsias del studiolo también están intactas e inalteradas.Dal Poggetto, 2006, cit., pag. 8.
El resto de las colecciones del museo se ha construido desde su fundación en 1912 y se pueden dividir en cuatro grupos:
Un llamativo grupo de pinturas, especialmente tablas, provenientes de la supresión de los conventos de las Marcas tras la unificación de Italia (1861), propiedad del Estado.Dal Poggetto, 2006, cit., pag. 8. Un conjunto de obras depositadas con diversos fines (temporal o perpetuamente) por iglesias y cofradías especialmente en Urbino. Obras de arte, sobre todo cerámicas y monedas, que han pasado a ser propiedad del Estado por legado o herencia, entre las que se encuentran el legado de Mauruzi (1865, cerámicas del Abruzzo, sobre todo de Castelli), la colección del médico senigallés Bruno Brun (2000, Roman oro y plata) y la colección Volponi (1991 y 2003, una veintena de pinturas del al , a menudo obras maestras). Obras adquiridas por el Estado para aumentar y completar las colecciones de la Galería, entre las que se destacan en los últimos veinticinco años: nueve pinturas del de la Fundación Giorgio Cini, tres obras provenientes de Sassoferrato, un grupo de artistas del - cerámicas del , obras de Andrea Lilli, Andrea Boscoli y Federico Barocci (un retrato inédito), un gabinete de la Rovere con incrustaciones de ébano y marfil.
El 6 de febrero de 1975 fueron robados la Virgen de Senigallia y la La flagelación de Piero della Francesca, ambos luego recuperados en Locarno, Suiza, el 22 de marzo del año siguiente.
Preparación Esta suma de donaciones y compras ha contribuido a dar a la galería una dimensión "nacional", incluso a pesar de algunos vacíos que aún quedan en las obras de grandes artistas de las Marcas o que dejaron una parte importante de su actividad en la región (Carlo Crivelli y Lorenzo Lotto, por ejemplo).Dal Poggetto, 2006, cit., pag. 8.
Otro límite de las colecciones actuales es el desfase, temporal, estilístico e histórico, entre las numerosas obras presentes y las salas que las conservan: si los polípticos del , junto con las obras de finales del XVII y XVIII, están fuera del marco cronológico de la construcción del palacio, otras obras sacras, de marcado gusto popular, como las esculturas de madera, pugnan por armonizar con la decoración cortesana de las estancias. Para intentar paliar estos inconvenientes se estudió una disposición que, aunque a veces fuerza el orden cronológico, intenta hacer coincidir en lo posible las correspondencias entre contenedor y contenido: la cámara picta y las obras de Camerino, las obras del gótico tardío en el habitaciones con decoración más antigua, el en las habitaciones Laurana, Giovanni Santi en la habitación Veglie, Barocci y la cerámica del en el apartamento Rovere.Dal Poggetto, 2006, cit., pag. 9.
La configuración de 1982, que fue mejorando gradualmente en los años siguientes, también trató de utilizar soportes lo más simples posibles, casi invisibles.
Visita al museo miniaturadeimagen| El patio de honor Una vez pasada la entrada en Piazza Duca Federico, el visitante se encuentra en el patio de honor: la forma es rectangular con cinco arcos en los lados norte (entrada) y sur, y seis en los otros.
A lo largo de toda la extensión de los dos dinteles, en los cuatro lados del patio, corre una inscripción dedicatoria : "FEDERICUS DUX MONTISFERETRI AC DURANTIS COMES SANCTAE RO[MANAE] ECCLESIAR CONFALORERIUS ATQUE ITALICAE CANFEDERATIONIS IMPERATOR HANC DOMUM A FUNDAMENTIS ERECTAM GLORIAE ET POSTERITATI SUAE EXAEDIFICAVIT. - QUI BELLO PLURIES DEPUGNAVIT SEXIES SIGNA CONTULIT OCTIES HOSTEM PROFLIGAVIT OMNIUMQUE PRAELIORUM VICTOR DITIONEM AUXIT. EIUSDEM IUSTITIA CLEMENTIA LIBERALITAS ET RELIGIO PACE VICTORIAS EQUARUNT ORNARUNTQUE". “Federico, Duque de Urbino, Conde de Montefeltro y Casteldurante, Gonfaloniero de la Santa Iglesia Romana y Jefe de la Confederación Italiana, levantó esta casa desde sus cimientos para su propia gloria y la de su posteridad. El que luchó repetidamente en la guerra, dirigió los ejércitos seis veces, derrotó al enemigo ocho veces, ganó todas las guerras, amplió su dominio. Su justicia, su misericordia, su generosidad, su moralidad igualaron y honraron sus victorias en tiempos de paz. »
En la esquina sureste hay un pozo del .
Primer piso
Apartamento de Íole (habitaciones 1 - 7) derecha|240x240px|Salón de Hércules e Íole, apartamento de Íole En el ala este del edificio, que consistente en siete habitaciones, se encuentra el apartamento de Íole (Jole), llamado así por la imponente chimenea de la primera sala, decorada con las figuras de Hércules e Íole,Guida d'Italia del Touring Club Italiano, Touring Editore, 1979, volumen 13, p.256, ISBN 88-365-0013-7. obra de Michele di Giovanni da Fiesole llamado il Greco.
derecha|240x240px|Bartolomeo di Giovanni Corradini conocido como Fra Carnevale (Urbino, antes de 1416 - 1484 ca.) Alcoba de Federico da Montefeltro (1459-1460) Madera pintada y dorada, 340 x 340 x 340 cm|alt=Alcoba de Federico da Montefeltro En esta sección se encuentra la alcoba de Federico da Montefeltro, un raro ejemplo de mobiliario del , ya que este era el apartamento habitado por Federico, no duque aún, cuando estaba esperando la construcción de su suntuosa residencia en el lado opuesto del edificio llamado Apartamento del Duque. El término "alcoba" deriva del árabe "tienda o habitación doble". Se trata de una pequeña habitación de madera, donde antiguamente se colocaba la cama, construida por Giovanni da Camerino con la ayuda de colaboradores hacia 1459-1460, quizás con motivo de la boda de Federico da Montefeltro con la jovencísima Battista Sforza. Es la única evidencia de los muebles de madera originales del Palacio. La alcoba es un artefacto precioso con una forma cúbica perfecta (mide 340 x 340 x 340 cm). Su estructura está formada por paneles, pilastras, entablado de cubierta, pintados al temple y dorados. El exterior fue decorado por Fra' Carnevale con falso mármol policromado y recuerda arquitectónicamente la fachada florentina del Palazzo Rucellai de Leon Battista Alberti.
En estas salas se encuentran las esculturas de principios del Renacimiento (Luca della Robbia, Michele di Giovanni da Fiesole, Agostino di Duccio, Francesco di Giorgio Martini); las salas V y VI, en cambio, albergan obras de principios del de la región de Marcas; en la última sala, montada en época reciente, se encuentran las obras pictóricas del .
Apartamento de los Melaranci (habitaciones 8 - 11) Continuando, se ingresa al apartamento Melaranci: estas habitaciones probablemente estaban destinadas, junto con el posterior Apartamento de Huéspedes, a recibir invitados importantes.
En estas salas, la exposición que comienza en la última sala del apartamento Jole continúa con las obras de la Baja Edad Media de artistas principalmente del centro de Italia (especialmente de las áreas de Marcas y Rímini).