The Zone of Interest (conocida en español como La zona de interés en España y Zona de interés en Hispanoamérica) es una película de suspenso psicológico bélico histórico británica-polaca-estadounidense de 2023, escrita y dirigida por Jonathan Glazer, producida por James Wilson y Ewa Puszczyńska, basada libremente en la novela homónima de Martin Amis. La película presenta la historia de la familia Hoss, que vive junto a un campo de concentración durante el Holocausto Judío de la Segunda Guerra Mundial. Fue rodada en 2021 en Auschwitz, en alemán, polaco e ídish y fue protagonizada por Christian Friedel y Sandra Hüller.
The Zone of Interest recibió elogios tras su estreno en el Festival de Cannes, en donde ganó el Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI. Fue nominada a los premios Oscar en 5 categorías, incluyendo mejor película internacional por Reino Unido, mejor dirección y mejor película.
Fue nombrada mejor película por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y seleccionada como una de las cinco mejores películas internacionales de 2023 por la National Board of Review. También fue nominada a tres premios Globos de Oro, incluida la mejor película dramática, y nueve Premios BAFTA, incluida la mejor película británica.En los Premios Oscar de 2024, la película ganó el premio a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido.
Sinopsis En 1943, Rudolf Höss, comandante del campo de concentración de Auschwitz, vive con su esposa Hedwig y sus cinco hijos en una casa idílica junto al mismo. Cuando no está en ejercicio de sus funciones, Höss es un padre amoroso que lleva a los niños a pasear, nadar y pescar, y Hedwig dedica tiempo a cuidar el jardín. Los sirvientes se encargan de las tareas del hogar y las pertenencias de los prisioneros se entregan a la familia. Más allá del muro del jardín se oyen disparos, gritos y sonidos de trenes y hornos.
Höss aprueba el diseño de un nuevo crematorio suministrado por la empresa Topf und Söhne, que pronto estará operativo. Un día ve restos humanos en el río mientras estaba con sus hijos dentro del agua y envía una nota al personal del campamento reprendiéndolos por su descuido. Se da a entender que tiene relaciones sexuales con prisioneros en su oficina. Mientras tanto una adolescente polaca, que vive cerca de ellos, se escapa todas las noches y esconde comida en los lugares de trabajo de los prisioneros para que la encuentren.
Höss recibe la noticia de que será ascendido a subinspector de todos los campos de concentración y deberá trasladarse a Uraniemburgo, cerca de Berlín. Él se opone en vano y oculta la noticia a Hedwig durante varios días. Hedwig, profundamente apegada a su hogar, le ruega que convenza a sus superiores para que la dejen quedarse a ella y a los niños, ya que siempre había soñado con una casa como la que tienen. Se aprueba la solicitud y Höss se muda. La madre de Hedwig viene para quedarse, pero se horroriza al ver las llamas del crematorio y por los gritos que se escuchaban continuamente, así que procede a escribir una carta de despedida y marcharse al día siguiente. Hedwig encuentra la carta, pero no le interesa leerla y la quema.
Meses después de llegar a Berlín, en reconocimiento a su trabajo, a Höss se le encarga encabezar una operación que lleva su nombre y que transportará a 700000 judíos húngaros a Auschwitz para ser asesinados. Esto le permite regresar a Auschwitz y reunirse con su familia. Asiste vacantemente a una fiesta para celebrar la operación y le confiesa a Hedwig por teléfono que pasó su tiempo allí pensando en la forma más eficiente de llenar con gas la habitación.
Cuando Höss sale de su oficina de Berlín bajando unas escaleras, se detiene, vomita repetidamente y mira fijamente la oscuridad. Finalmente, hay un salto en el tiempo, en la actualidad, un grupo de conserjes limpia el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau como memoria de los 1,1 millones de personas que murieron allí, incluidos 960000 judíos, durante la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto.
Reparto thumb|right|350px|Los actores Christian Friedel y Sandra Hüller (En el London Film Festival de 2023), interpretaron al matrimonio Höss. Christian Friedel como Rudolf Höss Sandra Hüller como Hedwig Höss Ralph Herforth como Oswald Pohl Johann Karthaus como Claus Imogen Kogge como la madre de Hedwig Luis Noah Witte como Hans Höss Nele Ahrensmeier como Inge-Birgit Lilli Falk como Heidetraut Medusa Knopf como Elfriede Daniel Holzberg como Gerhard Maurer Sascha Maaz como Arthur Liebehenschel Max Beck como Schwarzer Wolfgang Lampl como Hans Burger Freya Kreutzkam como Eleanor Pohl Julia Polaczek como Aleksandra Bystroń-Kołodziejczyk Stephanie Petrowitz como Sophie Stippel
Contexto histórico thumb|right|200px|Rudolf Höss en 1947. Según Britannica, Rudolf Höss sirvió en la Primera Guerra Mundial, después de lo cual comenzó a afiliarse a grupos conservadores. Fue arrestado y encarcelado entre 1923 y 1928 por su asociación con dichos grupos. Algún tiempo después de su liberación, se unió al Partido Nazi y sirvió en las SS.
En 1934, comenzó a trabajar en el Campo de concentración de Dachau antes de que en 1940 se le asignara el puesto de comandante de Auschwitz.
Si bien la película es una adaptación de la novela homónima de Martin Amis, el libro utilizó hechos reales como inspiración para este trabajo, cambiando el nombre de los personajes. Glazer, sin embargo, optó por volver a los personajes de la vida real en su adaptación, concretamente a Rudolf (Friedel) y Hedwig Höss (Hüller) y su familia.
Producción
Desarrollo thumb|right|200px|El director del filme Jonathan Glazer. Glazer confirmó el desarrollo del proyecto en 2019. El rodaje comenzó en junio de 2021 y, según los informes, terminó en enero de 2022.Glazer afirmó que, a diferencia de películas anteriores sobre el Holocausto como La lista de Schindler (1993) o El hijo de Saúl (2015), a él no le interesaba la historia desde la perspectiva de las víctimas y los perpetradores, sino más bien de los espectadores inocentes que observaron las atrocidades.
Guion y reparto Glazer optó por utilizar personajes históricos y realizó dos años de extensa investigación sobre los Höss. Hizo varias visitas a Auschwitz y quedó profundamente afectado al ver la residencia Höss. Colaboró con el Museo de Auschwitz y otras organizaciones, y obtuvo un permiso especial para acceder a los archivos, donde examinó testimonios proporcionados por sobrevivientes y personas que habían trabajado en la casa Höss. Al reunir estos testimonios, Glazer construyó gradualmente una descripción detallada de las personas relacionadas con los eventos. También consultó el libro de 2015 del historiador Timothy Snyder, Black Earth: The Holocaust as History and Warning.
A Sandra Hüller primero le enviaron un extracto del guion, una discusión entre Rudolf y Hedwig presentada fuera de contexto, antes de conocer la naturaleza del proyecto como película sobre el Holocausto. Aunque había decidido nunca interpretar a un nazi, Hüller se convenció después de leer el guion completo y reunirse con Glazer, creyendo que él compartía y abordaba sus preocupaciones sobre cómo representar adecuadamente el nazismo en la pantalla. El propio perro de Hüller, un Weimaraner negro, interpreta a Dilla, la perra de la familia Höss en el filme.
Glazer confiesa que el único punto para hacer esta película era que tuviera que ver con la actualidad y provocar la reflexión sobre un modo de actuar violento que sigue sin cambiar en el ser humano: "Creo que tenemos que evolucionar fuera de nuestra capacidad de violencia. Me niego a creer que no podamos salir de esto, pero es absolutamente necesario que cada uno de nosotros tenga que afrontarlo. La película trata sobre nuestra capacidad y la posibilidad de que cada uno de nosotros sea un perpetrador, sobre qué elegimos amar, con quién elegimos empatizar y con quién decidimos no hacerlo. Es un conjunto de circunstancias muy complejo. Pero creo que fundamentalmente es un examen interior. El filme intenta conectar inconscientemente con el espectador".
Aleksandra, una historia real Los únicos momentos en los que la película muestra otro punto de vista ocurren de noche. En estas imágenes se ve a una niña, a la que la cámara representa casi como un fantasma, que se mueve de forma clandestina por una obra en construcción bajo una vía férrea que se adentra en el campo, dejando manzanas en la tierra para que los hambrientos prisioneros que trabajan las encuentren al día siguiente.
Estas secuencias surgieron después de que Glazer conociera a una anciana de 90 años llamada Aleksandra Bystroń-Kołodziejczyk, que había trabajado para la resistencia polaca cuando sólo tenía 12 años. Ella le contó cómo había ido en bicicleta al campo para dejar manzanas y que había encontrado la misteriosa pieza de música escrita que, después supo, había sido compuesta por un prisionero de Auschwitz llamado Thomas Wolf, que sobrevivió a la guerra.
"Alexandria vivía en la casa en la que rodamos", dice Glazer. "Usamos su bicicleta y el vestido que lleva la actriz era suyo. Por desgracia, murió unas semanas después de que habláramos", explica a The Guardian.
Rodaje thumb|200px|Vivienda de Rudolph Höss en Oświęcim (Polonia), foto de 2012. Glazer no quería que las atrocidades que ocurrían dentro del campo fueran vistas, sólo escuchadas. Con ese fin, el diseñador de sonido Johnnie Burn compiló un documento de 600 páginas que contiene eventos relevantes en Auschwitz, testimonios de testigos y un gran mapa del campo para que la distancia y los ecos de los sonidos pudieran determinarse adecuadamente. Pasó un año construyendo una biblioteca de sonidos antes de que comenzara la filmación, que incluía sonidos de maquinaria de fabricación, crematorios, hornos, botas, disparos con precisión de época y sonidos humanos de dolor. Continuó construyendo la biblioteca hasta bien avanzado el rodaje y la posproducción. Mica Levi inicialmente escribió una banda sonora para la película, la mayor parte de la cual luego fue descartada porque Glazer y Burn no querían que la película "endulzara o dramatizara" con ella. La música que Levi escribió para el prólogo permaneció en la película, al igual que los paisajes sonoros creados para varias secuencias y un collage sonoro para el epílogo.
Glazer estableció desde el principio que rodaría sin luz artificial. Todas las fuentes de luz de la película son naturales: el sol, la luna, lámparas de aceite, bombillas eléctricas o las velas de la casa de los Höss. Las imágenes nocturnas se rodaron con una cámara térmica utilizada por los militares polacos. "Lo que se ve no es luz, es calor", explica Glazer. "Se filmó con una cámara de vigilancia militar. Teníamos que tener a alguien del ejército polaco con nosotros cada vez que la sacábamos de la caja, porque está clasificada oficialmente como arma". Glazer decidió utilizar hasta cinco cámaras fijas en el set de rodaje sin equipo visible para captar muchas escenas, de modo que los actores no sabían si estaban siendo filmados en un primer plano o en un plano general. Se sumergieron totalmente en la escena y disfrutaron trabajando en ese entorno tan realista. Curiosidades de la Zona de Interés - en ecartelera.com - Url - Consultado el 23 de febrero de 2024.
Sonido y banda sonora