derecha|miniaturadeimagen| Un grupo de cantantes de Bollywood en la Indian Singers' Rights Association (ISRA) que se reunió en 2013. De pie (de izquierda a derecha) los músicos Kailash Kher, Sonu Nigam, Sowmya Raoh, Javed Ali, Shaan, Udit Narayan, Manhar Udhas, Kunal Ganjawala, Abhijeet Bhattacharya, Hariharan, Mahalaxmi Iyer, sentados (de izquierda a derecha) los músicos Mohammed Aziz, Pankaj Udhas, Alka Yagnik, Sanjay Tandon, Chitra Singh, Suresh Wadkar, Mitali Singh. Las canciones de películas en hindi, más conocidas formalmente como Hindi Geet o canciones de filmi e informalmente conocidas como música de Bollywood, son canciones que aparecen en las películas de Bollywood hindi producidas principalmente en Bollywood. Son derivaciones de las rutinas de canto y baile comunes en las películas indias, las canciones de Bollywood, junto con la danza, son un motivo característico del cine hindi que le otorga un atractivo popular perdurable, valor cultural y contexto. Las canciones de películas hindi forman un componente predominante de la música pop india y se inspiran tanto en fuentes clásicas como modernas. Las canciones de películas hindi música de Bollywood ahora está firmemente arraigada en la cultura popular del norte de la India y se encuentran de forma rutinaria en el norte de la India en mercados, tiendas, durante los viajes en autobús y tren y en muchas otras situaciones. Aunque las películas hindi suelen contener muchas canciones y algunas rutinas de baile, no son musicales en el sentido teatral occidental; el aspecto música-canción-baile es una característica integral del género similar a la trama, el diálogo y otros parámetros.
La primera canción grabada en la India fue por Gauhar Jaan en 1902 y esta al igual que la primera película de Bollywood, Alam Ara (1931), estaban bajo propiedad de Saregama, el sello musical más antiguo de India propiedad de RP Sanjiv Goenka Group, por lo que desde un principio ambas industrias nacionales han trabajado conjuntamente. Lingüísticamente, las canciones de Bollywood tienden a usar hindustani vernáculo, mutuamente inteligibles para los hablantes autoidentificados de hindi y urdu, mientras que las canciones modernas de Bollywood también incorporan cada vez más elementos de Hinglish. La poesía urdu ha tenido un impacto particularmente fuerte en las canciones de Bollywood, donde las letras se basan en gran medida en la poesía urdu y la tradición gazal . Además, el idioma Punjabi también se usa ocasionalmente para las canciones de Bollywood.
La industria de la música india está dominada en gran medida por las bandas sonoras de la industria cinematográfica de Bollywood, que representan casi el 80% de los ingresos musicales de la industria musical de la India. La industria estuvo dominada en un principio por la tecnología de las cintas de casete entre las décadas de 1980 y 1990, antes de la eventual transición a nuevas tecnologías como la transmisión en línea en la década de los 2000 (sin pasar antes por las transiciones entre los formatos de CD y las descargas digitales). A partir del año 2014, la comapia T-Series se convirtió en el sello discográfico de música indio más grande del mundo, con una participación de hasta el 35% en el propio mercado musical indio, seguido por la subsidiaria de Sony Music, Sony Music India (el sello discográfico de propiedad extranjera más grande en la India) con una participación de hasta el 25% del total en el mercado, y luego está la Zee Music (que tiene una sociedad con Sony). A partir de 2017, 216millones de usuarios indios usan servicios de transmisión de música en línea como YouTube, Hungama, Gaana y JioSaavn. A partir de 2021, T-Series es el canal de YouTube con más suscriptores dentro de la plataforma, con más de 170 millones de suscriptores al 2021.
Historia Las canciones de las películas en hindi están presentes en toda la historia del cine de la India desde la primera película sonora estrenada en el país, Alam Ara (1931) de Ardeshir Irani, que incluía siete canciones dentro de sus dos horas de duración. A esto le siguió de cerca Shirheen Farhad (1931) de Jamshedji Framji Madan, también de la ciudad de Madan, que tenía hasta 42 secuencias musicales unidas a la manera de una ópera, y seguido más tarde por Indra Sabha, que tenía hasta 69 secuencias de canciones. Sin embargo, la práctica dentro de la industria disminuyó y las películas posteriores generalmente se presentaban solo entre seis y diez canciones en cada película.
Desde la llegada de la industria cinematográfica a la India en el año de 1931, las películas enmarcadas dentro del género de "musicales" con grandes números coreografiados de canciones han sido una característica habitual del cine indio. En 1934, las canciones de películas en hindi comenzaron a grabarse en gramófonos y luego se reproducían en canales de radio locales, lo que dio lugar a una nueva forma de entretenimiento masivo en la India que respondía a la creciente demanda popular. En los primeros años, el cine hindi había producido una variedad de películas que se clasificaban fácilmente en géneros como "históricas", "mitológicas", "devocionales", "fantasiosas", etc. ya para entonces se comenzaba a hablar de los "musicales".
La canción hindi era una característica tan integral del cine convencional hindi, además de otras características, que el cine alternativo y la contracultura posterior a la independencia de la nación, del cual las películas del cineasta indio Satyajit Ray son un ejemplo, descartó el recurso narrativo de la canción y la danza en su esfuerzo por diferenciarse del cine convencional que existía hasta el momento.
La canción cinematográfica hindi comenzó a hacerse sentir su presencia como una característica predominante dentro de la cultura regional de la India y comenzó a asumir roles más allá del ámbito limitado del cine como expresión cultural, abriéndose caminos dentro de la industria cultural del país como en la industria musical. En la India multicultural, con alrededor de 2000 etnias y más de 1600 idiomas, según la historiadora india de cine Partha Chatterjee, "la canción cinematográfica en hindi traspasó todas las barreras lingüísticas dentro de la India, para entablar una comunicación animada con una nación donde se hablan más de veinte idiomas y... existen decenas de dialectos.".As quoted in Gopal & Moorti (2008), pg 14. La música de Bollywood se ha inspirado en numerosas fuentes clásicas y tradicionales como Ramleela, nautanki, tamasha y el teatro parsi, así como en la cultura de Occidente, de Pakistán y otras subculturas musicales índicas.
Durante más de cinco décadas, estas canciones formaron un elemento básico dentro de la música popular en el sur de Asia y, junto con las películas hindi de Bollywood, fueron una importante exportación cultural a la mayoría de los países de Asia y a todos los lugares donde se había extendido la diáspora india. La difusión de la úsica fue impulsada por la entrada al mercado de los casetes de cinta de plástico, más baratos que los antes utilizados, que se produjeron por millones hasta que la industria colapsó cerca del año 2000. Incluso hoy en día, las canciones de las películas en hindi están disponibles en las emisoras locales, en los canales de televisión, como música en vivo interpretadas por los artistas y en otros medios digitales y análogos, tanto antiguos como nuevos, como cintas de casete, discos compactos y DVD, y están fácilmente disponibles para su consecución, tanto legal como ilegalmente, en Internet.
Estilo y formato Los diversos usos de los varios idiomas de la India en las canciones de Bollywood puede llegar a ser complejo. La mayoría de actores dentro de la industria usa variaciones del hindi y el urdu, con algunas canciones que también incluyen otros idiomas como el persa, y tampoco es raro escuchar el uso de palabras en inglés dentro de las canciones de las películas modernas en hindi. Además del hindi, también se han utilizado varios otros idiomas de la India, incluidos Braj, Avadhi, Bhojpuri, Punjabi, Bengali y Rajasthani .
En una película, la música, tanto en sí misma como acompañada de danza, se ha utilizado como lenguaje audiovisual y recurso narrativo para muchos propósitos, tanto dentro como fuera de Bollywood, entre ellos podemos encontrar "realzar una situación, acentuar un estado de ánimo, comentar el tema y la acción, brindar alivio y servir como monólogo interior".
Desde el punto de vista de la globalización moderna, la música de Bollywood tiene muchas influencias externas a la india, especialmente de la cultura de Occidente. Muchos compositores de música de cine hindi aprendieron imitando el estilo musical de Hollywood de hacer coincidir la música con las atmósferas de la escena en sus propias canciones de cine, lo que se conoce dentro del audiovisual como música empática, y el resultado de aquella combinación fue la música de Bollywood. Estas canciones pueden considerarse una combinación de influencias occidentales y música hindi.
Producción Las canciones en las películas de Bollywood se elaboran deliberadamente con letras escritas a menudo por poetas o literatos reconocidos (a menudo diferentes de los que escriben el propio guion de la película), y estas letras a menudo se les agrega una pieza musical, cuidadosamente coreografiada para que coincidan con la rutina de baile o el guion dentro de la película. Luego son interpretadas y cantadas por cantantes profesionales de reproducción en un estudio y sincronizadas en posproducción con los labios de los actores del film. El cine de Bollywood es único y se diferencia del resto de estilos cinematográficos en el sentido de que la mayoría de sus canciones son cantadas por los propios personajes en lugar de reproducirse de fondo, lo que se conoce como música diegética. Comúnmente son los protagonistas quienes cantan las canciones, por el contrario los villanos de las películas que no cantan porque la música y las artes son un signo de humanidad. En el cine occidental, a menudo un compositor que se especializa en música para el cine es el responsable de la mayor parte de la música para la banda sonora de la película, mientras en algunas películas las canciones pueden jugar un papel importante (y tienen una relación directa con el tema de la película), en Bollywood, lo común es que las canciones conlleven un despliegue a gran escala con coreografías bastante elaboradas.
La figura principal dentro de la producción y composición musical en Bollywood es el director musical. Mientras que en las películas occidentales, la figura del "director musical " o "coordinador musical" suele ser responsable únicamente de seleccionar la música grabada existente para agregarla a la banda sonora, generalmente durante los créditos iniciales y finales de la película, en las películas de Bollywood en cambio, el "director musical" a menudo tiene un rol mucho más amplio, función que abarca tanto la composición de la música y las canciones específicamente creadas para la película, así como (si es necesario) la obtención de música adicional ya grabada (con licencia) para su utilización en la cinta. En este sentido, un director musical de Bollywood también desempeña el papel de compositor y productor musical dentro de la obra.
Es menos probable que el letrista de las canciones de Bollywood sea al mismo tiempo el compositor o el director musical de la cinta, ya que las películas de Bollywood a menudo hacen todo lo posible para incluir en su música letras con valor de especial significado y aplicabilidad a la trama y al diálogo de la película, utilizando frecuentemente las palabras compuestas por poetas de gran prestigio. Los letristas le ponen música escrita específicamente para tales palabras en la película, como se señaló anteriormente.