miniaturadeimagen| The War Bonnet (1914) protagonizada por Mona Darkfeather, que no era indígena americana. La representación de Indígenas de América en la televisión y las películas se refiere a los roles indígenas en el cine, en particular su representación en las producciones de Hollywood. Especialmente en el género wéstern, los personajes comunes de los indígenas pueden reflejar las percepciones históricas y contemporáneas de los indígenas y el Viejo Oeste.
La representación de los indígenas en el cine ha sido criticada por problemas sistémicos percibidos desde el inicio de la industria por su uso de estereotipos que van desde bárbaros violentos hasta "buen salvaje". Una variedad de proyecciones surgió desde principios hasta mediados de la década de 1930 y, a fines de la década de 1930, las imágenes negativas dominaron brevemente los westerns. En 1950, apareció la película histórica Flecha Rota que muchos acreditan como el primer western de la posguerra en representar a los indígenas con simpatía. A partir de la década de 1990, los cineastas indígenas han intentado hacer películas independientes que representen la profundidad y la complejidad de los pueblos indígenas como personas y brinden una descripción realista de su cultura. Los cineastas indígenas contemporáneos han empleado el uso de la soberanía visual, definida por la estudiosa de la nación Séneca, Michelle H. Raheja, como "una forma de volver a imaginar las articulaciones de auto representación y autonomía centradas en los indígenas que involucran las poderosas ideologías de los medios de comunicación", para recuperar el derecho de contar sus propias historias.Raheja, Michelle H. “Visual Sovereignty.” Native Studies Keywords, pp. 25–34., https://doi.org/10.2307/j.ctt183gxzb.6.
Historia
Orígenes Alrededor de la década de 1860, las historias que involucraban figuras indígenas heroicas proliferaron en novelas de diez centavos.
Desde la década de 1870 hasta la década de 1910, los espectáculos del viejo oeste, como Buffalo Bill 's Wild West Show, popularizaron el conflicto entre "indios y vaqueros". Estas representaciones teatrales recorrieron América y Europa, presentando ficción romántica sobre la frontera estadounidense que algunas audiencias malinterpretaron como verdadera historia. En 1912, Buffalo Bill produjo una película muda de tres minutos titulada The Life of Buffalo Bill, protagonizada por él mismo.
En su novela de 1917, Buffalo Bill se identificó a sí mismo como un "luchador indígena" y sus espectáculos del salvaje oeste condujeron a una tergiversación generalizada de los indígenas, a pesar de su participación con actores indígenas. Algunos actores indígenas optaron por retratar a los jefes de los programas como beligerantes, mientras que otros interpretaron sus papeles con humilde dignidad, posiblemente creando la dicotomía india salvaje y noble sedienta de sangre, o "doble estereotipo".
Era del cine mudo miniaturadeimagen|315x315px| James Young Deer fue un director de cine de Nanticoke (indígena americano) que participó en más de 150 películas mudas de temática nativa. En 1908, DW Griffith publicó El hombre rojo y el niño . La película presentó una descripción simpática de personajes indígenas; sin embargo, los críticos describen su representación como una "raza india indefensa ... obligada a retroceder ante el avance del blanco ".Thomas Cripps, Hollywood's High Noon: Moviemaking and Society Before Television, JHU Press, 1997, p. 27 Representaciones similares incluyeron The Indian Runner's Romance (1909) y The Red Man's View (1909).
Para 1910, una quinta parte de las películas estadounidenses eran westerns.
Alrededor de 1910, Pathé contrató al director de cine de Nanticoke James Young DeerJames Young Deer, Registration Card, World War I Draft Registration, Los Angeles, CA, September 12, 1918, Ancestrylibrary.com. Sources vary on Young Deer's birthdate. His military records indicate April 2, 1877 and his headstone says April 1, 1878. para producir películas mudas precisas de indígenas con representaciones positivas. Deer, actor, escritor y director, participó en la producción de más de 150 películas, por ejemplo, White Fawn's Devotion: A Play Acted by a Tribe of Red Indians in America.
En 1912, DW Griffith publicó A Pueblo Legend y La Matanza, que no mostraron a los indígenas de manera positiva. Esta película idealizó los papeles de Custer en las guerras indias, con escenas recurrentes de una madre blanca que lucha por proteger a su bebé, mientras que una madre nativa americana es asesinada y se derrumba fuera de la pantalla. Griffith más tarde se haría famoso por su creación de El nacimiento de una nación, una película de propaganda racista que retrataba al Ku Klux Klan como heroico.
En 1914, Buffalo Bill dirigió The Indian War Refought: The Wars for Civilization in America, que idealizó múltiples batallas, incluida la Masacre de Wounded Knee de 1890, en la que los soldados del ejército de EE. UU. mataron a más de 250 indígenas Lakota, incluidos hombres, mujeres y niños, y los enterraron en una fosa común. Esta película describió la masacre como una batalla y fue dirigida por el Departamento de Guerra y aprobada por el gobierno de los Estados Unidos. Por lo tanto, puede considerarse una película de propaganda, con el objetivo de racionalizar las acciones del gobierno. A pesar de sus inexactitudes históricas, un anuncio de Moving Picture World de 1914 afirma:Esta película más realista de la época... ha sido APROBADA POR EL GOBIERNO DE LOS ESTADOS UNIDOS y realizada bajo la DIRECCIÓN DEL DEPARTAMENTO DE GUERRA. .. Históricamente correcto y todas las escenas TOMADAS EN LA UBICACIÓN EXACTA de las batallas originales.En 1914, el etnólogo Edward S. Curtis dirigió la película muda In The Land of the Head Hunters, un documental ficticio sobre la vida y la cultura del pueblo Kwakiutl del Estrecho de la Reina Carlota en Canadá. Aunque Curtis escribió y dirigió la película, todos sus actores eran completamente Kwakiutl.
La película muda de 1930 The Silent Enemy es un ejemplo de una película que se centra en los personajes indígenas antes de la colonización. La película dramatiza una hambruna experimentada por los Ojibwe durante la era posclásica e incorpora folclore, visiones espirituales y elementos religiosos. La película comienza con un discurso en inglés sincronizado por sonido del jefe y activista ojibwe Chauncey Yellow Robe, quien protagoniza la película.
Las primeras películas con personajes indígenas variaban en sus representaciones. Algunos de estos personajes a menudo se les mostraba vistiendo ropa de cuero con plumas en el cabello o con elaborados tocados de plumas. Autores han argumentado que las comunidades nativas a menudo se representaban como sociedades crueles que buscaban la guerra constante y la venganza contra los personajes blancos. Pero mientras algunos personajes indígenas individuales aparecían como borrachos, crueles o poco inteligentes, otros, como los de The Red Man and the Child (1908), A Mohawk's Way (1910) y The Red Girl and the Child (1910), eran amigos. o aliados de los colonos blancos. Sin embargo, estas representaciones a menudo eran unidimensionales y perpetuaban la idea de que el único indígena bueno es el que ayuda a los colonos blancos.Green, Rayna. “The Pocahontas Perplex: The Image of Indian Women in American Culture.” Intercultural and Interracial Relations, 1993, pp. 150–166., https://doi.org/10.1515/9783110978926.150. Algunos matrimonios exitosos entre indígenas y blancos ocurrieron en el cine durante estos primeros años, como A Cry from the Wilderness (1909), A Leap for Life (1910) y The Indian Land Grab (1911). Otras representaciones eran estereotipos generalizados y se usaban en gran medida con fines estéticos y muchas tribus estaban representadas. Los tocados de plumas eran cultural e históricamente correctos para aproximadamente dos docenas de tribus de las llanuras, y las del suroeste de Estados Unidos a menudo vestían ropa tradicional. Angela Aleiss, Making the White Man's Indian" Native Americans and Hollywood Movies, (2005), Praeger Publishers. Esto se hizo para crear un personaje más reconocible para que el público blanco lo vea como "indígena". Muchos directores tampoco se preocuparon por la precisión en lo que respecta al idioma, ya que se les pidió a los actores indígenas que hablaran en su idioma indígena sin importar de qué tribu se suponía que eran en la película. Estas discrepancias funcionaron para crear el estereotipo indígena de Hollywood que prevalece en el género western.Diamond, Neil, director. Reel Injun. 19 Feb. 2010.King, Thomas. The Truth about Stories: A Native Narrative. House of Anansi Press Inc., 2010.
Beverly R. Singer argumenta que “A pesar de que una diversidad de pueblos indígenas tuvo un significado legal e histórico en la formación de cada nuevo país fundado en el Hemisferio Occidental, en Estados Unidos y Canadá el término 'indios' se convirtió en una designación hegemónica lo que implica que todos eran iguales en cuanto a cultura, comportamiento, idioma y organización social". Otros estudiosos argumentan que estas películas, de hecho, mostraban una amplia gama de representaciones de los indígenas, desde nobles hasta comprensivos.Beverly R. Singer: Native Americans and Cinema. In: Barry Keith Grant (ed. in chief): Schirmer Encyclopedia of Film: Volume 3: Independent Film–Road Movies. Farmington Hills, MI: Schirmer Reference, 2007, pp. 211–214, . Angela Aleiss, Making the White Man's Indian" Native Americans and Hollywood Movies, (2005), Praeger Publishers.
Películas posteriores El western revisionista, también conocido como western moderno o antiwestern, es un subgénero de películas western que comenzó alrededor de 1960. Este subgénero se caracteriza por un tono más oscuro y cínico que generalmente no estaba presente en las películas western anteriores.
Westerns revisionistas con personajes indígenas
Dos cabalgaron juntos (1961) Los compañeros mortales (1961) Viento amargo (1963) Hombre (1967) Diles que Willie Boy está aquí (1969) Soldado azul (1970) Pequeño gran hombre (1970) La tierra de Chato (1972) Jeremías Johnson (1972) Buffalo Bill y los indios (1976) Misuri rompe (1976) Baila con lobos (1990) Corazón trueno (1992) Hombre muerto (1995) Los desaparecidos (2003) El único indio bueno (2009)
En la década de 1970, los westerns revisionistas como Pequeño Gran Hombre y Soldado Azul a menudo retrataban a los indígenas como víctimas y a los blancos como los intrusos agresivos de la frontera. Si bien la comedia de estudio Pequeño Gran Hombre todavía se centra en un protagonista blanco, Dustin Hoffman, los indígenas se representan con simpatía, mientras que los miembros de la Caballería de los Estados Unidos se representan como villanos. Los cheyenes en la película viven en armonía y en paz al comienzo de la película, y es la invasión de los hombres blancos violentos la influencia dañina y disruptiva en su cultura y paisaje. La película también se destaca por incluir un personaje de dos espíritus y mostrar al teniente coronel George Armstrong Custer como un lunático, un tonto y un petimetre, a quien el protagonista blanco traiciona por el bien de su familia india adoptiva.
La década de 1980 vio el surgimiento de películas independientes con contenido indígena contemporáneo, como Powwow Highway, una película de carretera y una película de amigos en la que un protagonista, un joven activista enojado, menciona el nombre del Movimiento Indígena Americano mientras que el otro visita lugares sagrados para saludar al amanecer. Ambos están en camino de liberar a un amigo de la cárcel.Ebert, Roger, "Powwow Highway" for the Chicago Sun-Times. April 28, 1989. Archived at Digital Chicago, Inc.