miniaturadeimagen|Fauré en 1922. El Cuarteto de cuerda en mi menor, Op. 121 es una pieza camerística compuesta por Gabriel Fauré en 1924. Se trata de su última composición y la única de este género creada por el maestro francés.

Historia

Contexto Entre 1905 y 1920 Fauré fue director del Conservatorio de París y solía salir de París durante varias semanas al final del año académico para componer en paz en lugares tranquilos. Una vez retirado de ese puesto, continuó dejando París para concentrarse en sus episodios de composición.

A lo largo de su carrera había escrito música para conjuntos de cámara. Sus obras de 1923 incluían dos cuartetos para piano, dos quintetos para piano, un trío para piano, dos sonatas para violín, dos sonatas para violonchelo y numerosas piezas de cámara de menor escala. Sin embargo, siempre se negó a intentar un cuarteto de cuerda. Su alumno Maurice Ravel le había dedicado su Cuarteto de cuerda de 1903, y él y otros instaron a Fauré a componer uno propio pero se negó alegando que era una tarea de demasiado difícil para él. Cuando finalmente decidió escribirlo, lo hizo con temor.

Composición La composición se desarrolló entre septiembre de 1923 y el 11 de septiembre de 1924 en Annecy-le-Vieux, y en París y Divonne-les-Bains. El 9 de septiembre de 1923 escribió a su esposa desde Annecy, que se había quedado en París: "He formado un cuarteto para cuerdas, sin piano. Este es un género que Beethoven en particular hizo famoso, y hace que todos aquellos que no son Beethoven estén aterrorizados por él". Trabajó en la pieza de forma intermitente durante un año, terminándola el 11 de septiembre de 1924, trabajando muchas horas hacia el final para completarla. Lo completó poco antes de su muerte a la edad de 79 años.

Estreno El estreno se llevó a cabo tras la muerte del compositor, que rechazó una oferta para que se interpretara en privado para él en sus últimos días, ya que su audición se había deteriorado hasta el punto en que los sonidos musicales se distorsionaban horriblemente en su oído.

Instrumentación La partitura está escrita para la formación habitual de un cuarteto de cuerdas con dos violines, una viola y un violonchelo.

Estructura y análisis La obra consta de tres movimientos:

I. Allegro moderato, en mi menor II. Andante, en la menor III. Finale. Allegro, en mi menor

La interpretación de esta obra dura aproximadamente 28 minutos. En la interpretación, los cuartetos de cuerda han variado mucho en sus tempos para la obra. De las grabaciones en los catálogos de CD en 2011, un ejemplo de una interpretación rápida es la del Amati Quartet, una interpretación de 1993 en el sello Divox, que toca un total de 22 minutos y 18 segundos. Entre las versiones más lentas está la del Cuarteto Medici (Nimbus, 1989) que es casi siete minutos más larga, a las 29:10.

La obra ha sido descrita como una meditación íntima sobre las últimas cosas, y "un trabajo extraordinario desde cualquier punto de vista, etéreo y de otro mundo con temas que parecen ser constantemente atraídos hacia el cielo".Cowan, Rob. "Debussy, Fauré, Ravel", Gramophone, December 2008, p. 97 El primer movimiento del cuarteto que se completó fue el Andante central, que escribió en Annecy entre el 9 y el 13 de septiembre de 1923. El crítico musical Roger Nichols comenta que el tono sobrio y meditativo del Andante se refleja en los otros dos movimientos que escribió después. Después de regresar a París, el compositor comenzó a trabajar en el primer movimiento, para el cual reutilizó dos temas de un concierto para violín inacabado que había comenzado y abandonado en 1878. Reanudó el trabajo en el verano del año siguiente, primero en Divonne-les-Bains y finalmente en Annecy, donde había comenzado a trabajar en ella un año antes. Cuando los tres movimientos estuvieron terminados, contempló agregar un scherzo por separado, pero decidió no hacerlo y le dijo a su esposa: "El cuarteto está completo, a menos que decida tener un pequeño cuarto movimiento que podría tener un lugar entre el primero y el segundo. Pero como no es de ninguna manera una necesidad, no me cansaré buscándolo, al menos no por el momento.”

I. Allegro moderato El primer movimiento, Allegro moderato, está escrito en la tonalidad de mi menor, en compás alla breve y sigue la forma sonata. El tema de apertura, interpretado por la viola, es respondido por el primer violín. Sigue el patrón de sonata normal, con el tema original de la viola omitido de la recapitulación.

II. Andante El segundo movimiento, Andante, está en la menor, en compás de 4/4 y no presenta una forma tradicional perceptible. El tema inicial se repite a la mitad del movimiento, pero por lo demás, sigue un curso contemplativo a través de escalas serpenteantes y saltos de octava ocasionales. La dinámica cambia constantemente, con crescendi o diminuendi en la mayoría de los compases. Para el musicólogo Jean-Michel Nectoux: "El Andante es una de las mejores piezas de escritura para cuarteto de cuerda. De principio a fin se baña en una luz sobrenatural. No hay nada que no sea hermoso en este movimiento con sus sutiles variaciones de juego de luces, una especie de blanco sobre blanco... La música sublime se pierde de vista, donde continúa, en lugar de parecer que llega a su fin".

III. Finale. Allegro El tercer y último movimiento, Finale. Allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás de 4/4. Al igual que el movimiento de apertura, está en forma sonata y, al igual que el Andante, está en compás de 4/4. Combina la función de Scherzo y Finale. El violonchelo introduce y desarrolla el tema del Scherzo sobre un acompañamiento en pizzicato. La sección de desarrollo central, inusualmente larga en relación con el resto del movimiento, combina los temas escuchados al comienzo del Finale. Se cierra con una jubilosa conclusión en mi mayor.

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

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