Magaly Sánchez Bustamante (Lima, 3 de mayo de 1969) es una artista plástica peruana.
Biografía
Nació en la ciudad de Lima, capital del Perú, el 3 de mayo de 1969. Es la segunda hija de cuatro hermanos por parte de madre y tres hermanos por parte de padre. Su madre es Agustina Elena Bustamante Ciurlizza y su padre es José Alberto Sánchez Chiri. Estudió primaria y secundaria en el Colegio Franco Peruano. Al finalizar la secundaria cursó, por un año, danza moderna, teatro y diseño gráfico. En 1987, ingresó a la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la especialidad de pintura.Tuesta, Sonaly (6 de mayo de 2006). El artista joven. Eso es la pintura, libertad. El Mundo, p. C-8. Magaly Sánchez lleva más de 10 exposiciones personales ha participado en exposiciones colectivas en su país como a nivel internacional en ciudades como Lima, Nueva York, Caracas, Ciudad de México, Los Cabos, Baja California, Madrid, Tel Aviv, Toronto, entre otras.
Primeros años y formación universitaria (1987-1992) Estudió primaria y secundaria en el Colegio Franco Peruano ubicado en el distrito de Santiago de Surco en Lima, por lo cual es de formación bilingüe. Al finalizar la secundaria cursó, por un año, danza moderna, teatro y diseño gráfico; disciplinas que cursó por periodos cortos y en las cuales no siguió la formación. En 1987 ingresó a la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, especialidad de pintura.Gutierrez, Cesar (agosto de 1995). Mensajes cifrados. Somos, p. 19 Durante sus años de formación, los trabajos que realizaba estaban vinculados visualmente al expresionismo. Dibujo de figura humana fue de los cursos en los que más destacó y composición artística. Sus años universitarios estuvieron enmarcados entre el primer gobierno de presidente Alan García (1985-1990) y la grave situación política y el terrorismo. En el año 1992 el año de uno de los mayores atentados del terrorismo (calle Tarata), Magaly deja la universidad, sin concluir la carrera. Sin embargo el siguiente año se dedica a pintar y el año siguiente convocó a un crítico de arte peruano quien la invitó a realizar su primera exposición personal. En 1995 Magaly Sánchez inició su labor artística como solista con su primera exposición individual en la galería de arte Parafernalia ubicada en el distrito de Surquillo, Lima, Perú.
Inicios de la carrera 1995
En 1994 Magaly buscó al crítico de arte peruano Jorge Villacorta, para que viera la obra que venía trabajando en su taller, quien le ofreció una exposición personal para mayo de 1995 en dicha galería. Tras su primera exposición personal, firmó contrato con Agora Gallery Nueva York, en el año 1999. Y a partir de ese año, viaja a Manhattan, el corazón de la Gran Manzana, durante los meses del verano limeño , para participar en exposiciones agendadas por la galería. En ese mismo año, expone de manera personal por segunda vez en la sala de exposiciones contemporáneas de la UNMSM. Su último viaje a Nueva York sucedió un mes antes del atentado a las Torres Gemelas. En 2001 en el mes de abril, realizó en Lima su tercera exposición personal, con obra que concibió en Nueva York. Su propuesta dio un giro interesante. El universo de sus obras pasó a estar prácticamente vacío y sus personajes se concentraron en el tema de género. En el año 2001 tras la caída de las Torres Gemelas, presenta nuevamente en solitario “Sin título” en la sala de exposiciones de la Alianza Francesa de Miraflores, Lima, Perú.
Maternidad (2001-2006) A finales del 2001 Magaly viajó a México a conocer a Carlos Maza Pesqueira sociólogo y editor mexicano. Este viaje a México fue, además, importante creativamente. Es entonces que Magaly buscó la posibilidad de trabajar con alguna galería de arte, pero no se concretó este deseo. En el año 2002 se casaron en Lima y nació su primer hijo Adrián Maza Sánchez. Luego llegó en 2004 Enrique Maza Sánchez, ambos nacieron en Lima, Perú. La maternidad se volvió claramente su nuevo motor creativo. En el año 2003 realizó su cuarta exposición personal “Ocho perros” y en el año 2006 inauguró “Héroes domésticos”, una serie de collages digitales, serie dedicada a la llegada de los juguetes masculinos de sus hijos a su vida. En el año 2016 Magaly Sánchez y su pareja decidieron divorciarse.
Período POP (2006-2010) La cita artística empezó a aparecer en la obra de Magaly. El registro fotográfico se convierte en el origen de las imágenes en sus obras. En este periodo el uso de la proyección multimedia se vuelve un brazo importante para la creación y aparecen personajes en sus obras, del ámbito popular, ya sean músicos, artistas o personajes de la escena pública, como Marilyn Monroe.
Según nos contó Magaly Sánchez, Jorge Villacorta afirmó: “Su arte es un saludable baño que tiende a encontrar que toda imagen de monumentalidad, nos recuerda en clave las estructuras inestables en las que pretendemos apoyarnos día a día.”
Renacimiento y citas (2014-2018) La cita artística en la obra de Sánchez se tornó cada vez más continua. Siendo una importante característica del arte contemporáneo de Magaly Sánchez. La obra se ve plagada de citas renacentistas, aplicadas en universos geométricos. Retorna a la figura humana, tomada de las obras de los grandes maestros de la pintura universal.
Período verde, de flores, plantas y geometría (2018 a la actualidad) El acontecer político necesariamente no está presente visualmente en la obra de Sánchez, sin embargo en el año 2020, tras la aparición del Covid-19 y el confinamiento, además de los cambios drásticos sociales, su obra se estableció con mayor acento en los ambientes exteriores, la naturaleza y la vegetación en específico. En el año 2021, inició una búsqueda a nuevos territorios con la intención de volver a generar una nueva expansión de su obra, ya cargada de un lenguaje madurado tras los últimos años. Comenzó contactando en la Ciudad de Panamá a Art 5-art Gallery PTY , para luego reconectar con Pez Gordo Art Gallery en San José del Cabo, Los Cabos, Baja California, en México, con quien trabaja hasta la actualidad, en representación en la misma ciudad. Y en 2022 firmó en Ciudad de México ,representación con Baga 06 Galería de Arte. Actualmente Sánchez, trabaja entre Lima y Ciudad de México.
Exposiciones individuales 2022 CHERCHEZ LA FEMME. Pez Gordo Art Gallery, Los Cabos, BCS MEXICO. 2020 OVERTIME, Sala del Manto Hotel, Lima, Perú 2019 octubre. Over time. Embajada de Perú, Washington D. C., Estados Unidos. 2014 agosto. Circular. La Galería, San Isidro, Lima, Perú. 2012 mayo-junio. Salón de Belleza. Sala 770, Centro Cultural Ricardo Palma, Miraflores, Lima, Perú. 2010 septiembre - octubre. Universos Posibles. Ciudad de México, México. 2009 mayo. Marcas de Agua. Galería de Arte Vértice, San Isidro, Lima, Perú. 2006 mayo. Héroes Domésticos. Galería El Ojo Ajeno, Miraflores, Lima, Perú. 2004 abril. 10 Imperdonables. Punctum Galería de Arte, Lima, Perú. 2003 mayo. 8 Perros. Centro Cultural El Sargento Pimienta, Barranco, Lima, Perú. 2001 abril. Obras: Simbología femenina. Alianza Francesa, Miraflores, Lima, Perú. 1999 septiembre. Sala y Vía Pública. Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima, Perú. 1995 agosto. Pinturas. Galería Parafernalia, Surquillo, Lima, Perú.
Exposiciones colectivas Participó en exposiciones colectivas tanto en su país como a nivel internacional, en espacios como ferias de arte,centro culturales, museos y espacios urbanos exteriores. Participando en ciudades como: Lima, Nueva York, Caracas, Ciudad de México, Los Cabos, Baja California, Madrid, Tel Aviv, Toronto, Nueva York. 2023 Dual Natures, Tint Gallery, San Francisco CALIFORNIA, USA.
2020 Participación en exposiciones grupales on-line organizadas por la Municipalidad de Miraflores y por el Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú. 2019 Artista peruana, con lo que inició el Programa Anual “Mujeres Peruanas en el Arte” en la Embajada de Perú en Estados Unidos, Washington, Estados Unidos 2017 Participación en Art-Lima 2015 Seleccionada por el Museo Textil de Canadá para la exposición Watercolour, exposición de arte paralela a los Juegos Panamericanos, Toronto-Canadá.
Bienal 1998 julio – agosto. Primera Bienal Nacional de Lima. Salones Regionales, con la obra El baile.
Desarrollo artístico En 1995, Magaly Sánchez realizó su primera exposición individual en la galería Parafernalia. Al respecto, Magaly participó en dicha exposición sin haber culminado todavía su carrera de Artes y sin haber participado en una colectiva previa, con una obra de dimensiones cifradas en clave femenina. Obra llena de cuerpos generosamente dotados, especialmente de la cintura para arriba. Con figuras sobrecargadas de dolor flotando entre intensos amarillos y verdes. Además, las posturas, gestos y actitudes están tensionadas por el lenguaje de la ironía, con reminiscencias del cómic. Utilizando óleo, acrílico, pastel y pintura de vidrio en sus composiciones.
Magaly Sánchez exploró el tema de la sexualidad y su iconografía, por ejemplo, ha pintado cuadros de una vagina al natural, una pistola en forma de pene que dispara leche plateada y cuerpos femeninos editados.Wiener, Gabriela (10 de febrero de 2002). La sexualidad en el arte actual. El Dominical Suplemento de El Comercio, pp. 12-13. En 1997 pinta desnudos con rasgos clásicos aparentemente asexuados.Vivas, Fernando (17 de abril de 1997). Arte y erotismo. Caretas (54), p. 96.
En 1999, Magaly Sánchez realizó su segunda exposición individual, denominada Sala y Vía Pública. Realizado en el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima, Perú. En donde diez de sus cuadros fueron instalados en las principales vías públicas de los distritos de Surco, La Molina, Pueblo Libre y Jesús María. Esta acción tuvo la finalidad de atraer, sorprender, sensibilizar e invitar al público a la exposición del Centro Cultural de San Marcos, en donde se ubicaban las demás obras. Los trabajos no tuvieron un título previo, sin embargo, fue el poeta César Calvo quien tituló dichas obras, traduciendo en palabras lo que Sánchez sentía en colores: La cordura, La sagrada familia, Bebiendo de la misma copa, Detrás de la víspera, entre otros.Castro Obando, Patricia (1 de octubre de 1999). Los cuadros salen de paseo. El Comercio, p. C-8. A diferencia de la primera muestra ella casi no aparece inmersa en su obra. Afirmando Sánchez que ha pasado de un egoísmo a preocuparse por los demás y que no se puede ser indiferente a una paulatina deshumanización o al papel de los medios de comunicación, el excesivo individualismo.Galería en Vía (23 de setiembre de 1999). Caretas (), p. 44 Aquí ella pintó en general rostros o escenas de grupos humanos, porque según Sánchez en el rostro se manifiesta la esencia del ser humano y en las escenas de grupos se manifiesta las conductas o comportamientos en el ámbito social. De esta forma criticó las falsedades de los hábitos y convenciones sociales de los seres humanos.Escribano, Pedro (23 de setiembre de 1999). Las escenas de Magaly Sánchez. La República, p. 16
En el 2001 Magaly realizó su exposición Sin Título en la Galería L’ Imaginaire Alianza Francesa de Miraflores, Lima, Perú. A propósito de esta exposición, Rodrigo Quijano afirmó que está relacionada con la imagen de lo femenino. Siendo el entorno de ese cuerpo y sus relaciones y asociaciones con su representación y su lectura, la muestra como parte de un discurso múltiple y sexuado a la vez, definido esencialmente por su pertenencia a su particularidad. Es por ello que utilizó esos encuadres de esos cuerpos casi editados en su feminidad, queriendo enmarcar una representación subjetividad a través de una gramaticalidad de los elementos básicos del cuerpo para construir un discurso de la diferencia.Quijano Rodrigo. (2001). Magaly Sánchez, Sin Título, 3era Exposición Individual. Catálogo, s.p.