miniaturadeimagen|Franck en 1885. El Cuarteto de cuerda en re mayor es una pieza camerística compuesta por César Franck entre 1889 y 1890. Se trata de la única pieza del género escrita por el maestro francés. La partitura está dedicada a Léon Renier.

Historia

Contexto La vida creativa de Franck se divide a grandes rasgos en tres períodos: En el primer período (1841–1858) escribió obras de música de cámara, incluidos cuatro tríos para piano Op. 1 y 2, cuando su ambicioso padre lo obligó a ser un pianista virtuoso activo. Franck recibió el consejo de Franz Liszt, quien unos 40 años después al escuchar una interpretación suya en el órgano en la Basílica de Santa Clotilde de París comentó: «¿Cómo podría olvidar al compositor de esos tríos?». En el segundo período (1858–1876) se dedicó al órgano y no compuso obras destacadas para este género. En el tercer período (1876–1890) escribió sus obras maestras, incluido el Quinteto para piano en fa menor (1879), la Sonata para violín en la mayor (1886) y este cuarteto. Dado que su siguiente obra de cámara, la segunda sonata para violín, quedó inacabada en el momento de su muerte en 1890, este cuarteto de cuerdas es su última obra de cámara completa.

Composición La composición se desarrolló entre principios de 1889 y 15 de enero de 1890. El proceso comenzó a principios de 1889 con el primer boceto. Emprendió el primer movimiento y, a través de al menos tres versiones diferentes, completó la versión final el 29 de octubre. Después de terminar rápidamente el segundo movimiento el 9 de noviembre, completó toda la obra el 15 de enero de 1890.

Según señaló su alumno Vincent d'Indy en un detallado análisis incluido en su biografía del maestro, el compositor ya había considerado escribir un cuarteto de cuerda en la década de 1870. Por aquella época se creó la Société nationale de musique, a la que Franck se unió como uno de los miembros fundadores para promover la tradición de la música clásica francesa en lugar de la música escénica. La música francesa estaba dominada entonces por músicos influyentes como Jacques Offenbach. Aunque abandonó su cuarteto de cuerda, lo retomó en 1888 y, como recordó d'Indy, estudió intensivamente las partituras de los cuartetos de cuerda de Beethoven y Schubert en su piano. La misma historia también está fechada alrededor de 1878 en otra referencia.

Estreno y publicación El estreno se celebró el 19 de abril de 1890 en un concierto en la Sala Pleyel de la Société nationale de musique.

La primera edición fue llevada a cabo por la editorial Bruneau en 1892. La edición más ampliamente utilizada es la publicada en 1906 por Hamelle en París.

Estructura y análisis La obra consta de cuatro movimientos: I. Poco lento – Allegro, en re mayor II. Scherzo. Vivace, en fa sostenido menor III. Larghetto, en si mayor IV. Finale. Allegro molto, en re mayor

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 45 y 50 minutos. Los cuatro movimientos están estrechamente unidos de forma cíclica. Se considera que muchos elementos de esta pieza provienen de los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven, pero las huellas del maestro alemán no son visibles superficialmente.

I. Poco lento – Allegro El primer movimiento, Poco lento – Allegro, está escrito en la tonalidad de re mayor que en el Allegro pasa a re menor y en compás de 4/4. La estructura responde una forma sonata inusual combinada con una forma ternaria. Se abre con una gran introducción, Poco lento, que d'Indy llama el Lied (canción) y también L'idée mère (idea fundamental o generativa). El primer violín toca el tema principal sobre el acompañamiento armónico de cuerdas (Extracto 1). Este tema aparecerá en este y posteriores movimientos como el primer tema cíclico. La introducción comprende el extracto 1 y el extracto 2, que se interpreta pianissimo en contraste. Se cierra esta sección con un ritmo con puntillo de caída gradual que sugiere el Allegro siguiente.

Le sigue el cuerpo principal del movimiento, marcado Allegro, está en re menor. Empieza con la exposición del primer tema (Extracto 3). El extracto 4, interpretado por el violonchelo durante una transición energética, jugará un papel importante en el Finale como segundo tema cíclico. El extracto 4 también es interpretado por el violín. El clímax apasionado se conecta suavemente con la exposición del segundo tema, en fa mayor, que apareció en un diálogo entre el primer violín y la viola (Extracto 5). El siguiente clímax se calma con una codetta usando el Extracto 3, que cierra la exposición. En la sección de desarrollo, Poco lento, la viola inicia una fuga basada en el Extracto 1, seguida por el segundo violín, el violonchelo y luego el primer violín. Un desarrollo convencional del primer tema (Extracto 3), nuevamente Allegro, viene después del final emocional de la fuga. El desarrollo también incluye los Extractos 4, 5 y muchos otros materiales. La reaparición del primer tema en Re menor proclama la apertura de la recapitulación, seguido del Fragmento 4. El segundo tema comienza en si mayor, pero, apenas cuatro compases después, modula a la tónica, lo que da lugar a la reaparición del Lied introductorio (Poco lento), en la misma tonalidad. Los ecos del extracto 3, que siguen a los extractos 1 y 2, concluyen el movimiento.

Extracto 1 (violín) 

Extracto 2 (violín) 

Extracto 3 (violín) 

Extracto 4 (violonchelo) 

Extracto 5 (violín) 

II. Scherzo. Vivace El segundo movimiento, Scherzo. Vivace, está en fa sostenido menor que en el trío pasa a re menor y en compás de 3/8. Sigue la típica forma ternaria ABA de Scherzo con trío:

Sección A: El Scherzo arranca con impresionantes notas ascendentes repetidas (extracto 6), coloreado por la ligereza mendelssohniana. Aquí se observan inserciones efectivas frecuentes de tacet. Otro tema principal (extracto 7) lo toca el primer violín con una fluidez contrastante. Sección B: El trío central contrastante está en re menor (extracto 8), también está interrumpido por silencios enteros alargados mediante un calderón. En mitad del trío el violonchelo toca de forma encubierta el extracto 1. Sección A: El Scherzo regresa (extracto 6), ahora con compases en pizzicato que conectan los compases silenciosos originales, y pronto se une al otro tema principal (extracto 7). Coda: Concluye con una tranquila coda en pizzicato con el extracto 8.

Este es el movimiento más corto e inmediatamente accesible del cuarteto, imitado por ejemplo por Frank Bridge en el segundo de sus tres Novelletten (1904). Extracto 6 

Extracto 7 (violín) 

Extracto 8 (violín) 

III. Larghetto El tercer movimiento, Larghetto, está en si mayor y en compás de 3/4. La estructura es cercana a la forma ternaria. El tema de apertura lírico (extracto 9) se originó a partir de los extractos 1 y 4. La primera parte del Larghetto está en forma ternaria, y el extracto 9 reaparece después de la exposición del extracto 10. En la segunda parte el primer violín interpreta una melodía apasionada sobre un acompañamiento de arpegios extensos (extracto 11). Esa melodía ya apareció en la voz media durante la exposición del extracto 10. La modulación repetida impide una determinación obvia de la tonalidad, aunque la armadura es do mayor. Después del clímax de la parte media, el extracto 9 es recapitulado en pianississimo (ppp). Esta tercera parte no es un simple resurgimiento de la primera ya que es bastante abreviado e incluye elementos de la segunda parte en Poco Animato. Finalmente, el extracto 10 cierra silenciosamente el movimiento.

Extracto 9 (violín) 

Extracto 10 (violín)  

Extracto 11 (violín) 

IV. Finale. Allegro molto El cuarto y último movimiento, Finale. Allegro molto, retoma la tonalidad inicial, el compás es alla breve y adopta una forma sonata extendida. Comienza con una frase declamatoria al unísono en fortissimo (extracto 12), cuyo argumento continúa como un marco de ventana entre los cristales de los temas principales de los tres movimientos anteriores: el extracto 9 del tercer movimiento, el extracto 6 del segundo movimiento y el extracto 1 del primer movimiento. Esta recopilación temática es similar al final de la Novena sinfonía de Beethoven. El propio Franck había utilizado el mismo método en su pieza para órgano Grande Pièce Symphonique. Dado que los tres temas principales contrastan fuertemente (de diferentes maneras) con su marco, también se podría pensar en el segundo movimiento del Concierto para piano n.º 4 de Beethoven con su diálogo entre la orquesta 'enojada' y el piano 'pacificador', que anteriormente había inspirado la apertura de sus Variaciones sinfónicas para piano y orquesta.

Tras la introducción, se exponen los temas principales. El primer tema (extracto 13), entonado por la viola, es inducido a partir del extracto 1. Tras una breve conclusión con un fragmento del extracto 12, aparecen una serie de temas secundarios: el extracto 14 que es una transformación del extracto 4; el extracto 15 que se interpreta con un acompañamiento riguroso del extracto 12; y el alentador extracto 16. En el desarrollo combina los temas principales en contrapunto. Se agrega el extracto 1 y el extracto 12 aparece repetidamente para cambiar la atmósfera. Aunque el comienzo de la recapitulación no está claro, la segunda reaparición del primer tema, aproximadamente en el compás 500, es seguida por los segundos temas. Al final de la recapitulación, el extracto 6 emerge repentinamente del silencio. Esto marca el advenimiento de la coda, donde el extracto 6 domina en contrapunto con el extracto 13. En el clímax final, el extracto 9 se canta dramáticamente en forma aumentada. La emoción contenida después del clímax se convierte en el extracto 12, en Presto, que se precipita hacia la conclusión.

Extracto 12 

Extracto 13 (viola) 

Extracto 14 (violín) 

Extracto 15 (violín) 

Extracto 16 (violín) 

Recepción de la obra Tras el estreno, la obra fue acogida con estruendosos aplausos. Esto fue solo siete meses antes de su muerte. Este fue el primer éxito público de Franck durante su vida. Conocido como un compositor tardío, había atraído poca atención del público. Incluso su Sinfonía en re menor y su Prélude, Aria et Final, cuya reputación está bien establecida hoy en día, tuvieron estrenos desastrosos. Sin embargo, nunca complació el gusto del público francés de la época y nunca dejó de perseguir su ideal musical, atrayendo gradualmente el interés del público y de los profesionales a través de obras maestras como su sonata para violín.

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

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