miniaturadeimagen|Jean de Bondol : Jean de Vaudetar presenta su obra, la Biblia historiale, como regalo del rey Carlos V (Francia, 1371/72).Den Haag, Museum Meermanno-Vesteenianum, Ms 10 B 23. Literatur: Walther/Wolf, p. 222–223. La iluminación de libros góticos se originó en Francia e Inglaterra, donde comenzó alrededor de 1160/70, mientras que las formas románicas siguieron siendo dominantes en Alemania hasta alrededor de 1300. Como nación líder en arte, Francia siguió siendo decisiva para los desarrollos estilísticos de la iluminación de libros a lo largo de toda la época gótica. Con la transición del gótico tardío al renacimiento, la iluminación de libros perdió fuerza en la segunda mitad del , en su papel como uno de los géneros artísticos más importantes, como resultado de la difusión de la imprenta.

A la vuelta del al XIII, la producción de libros comerciales se sumó a la producción de libros monásticos y, al mismo tiempo, aparecieron más y más personalidades artísticas identificables. Desde el se convirtió en típico el maestro, que regentaba un taller con el que actuaba tanto en la pintura sobre tabla como en la iluminación. Durante el , la alta nobleza reemplazó al clero como cliente más importante, por lo que la literatura cortesana secular se convirtió en tema predilecto de iluminación. Sin embargo, el tipo de libro más ilustrado siguió siendo el libro de horas destinado al uso privado.

En comparación con el románico, la pintura gótica se caracteriza por un estilo suave y amplio de figuras y pliegues fluidos. Esta tendencia se mantuvo vigente durante todo el período gótico, culminando en el llamado estilo suave. Otros rasgos característicos fueron el uso de elementos arquitectónicos contemporáneos para la estructuración decorativa de los campos pictóricos. A partir de la segunda mitad del , las iniciales florales (florones), en su mayoría rojas y azules, se usaban en toda Europa como una forma decorativa típica de manuscritos de nivel medio e inferior. Las escenas independientes, que se ejecutaban como iniciales historizadas y drolerías en el borde inferior de la imagen, ofrecieron espacio para representaciones imaginativas que eran independientes del texto ilustrado y contribuyeron significativamente a la individualización de la pintura y la desviación de fórmulas pictóricas rígidas. Un realismo naturalista con perspectiva, profundidad espacial, efectos de luz y anatomía realista de las personas representadas, basado en el realismo del arte del sur de los Países Bajos, se difundió cada vez más a lo largo del y apuntó al Renacimiento.

A la vuelta del al XIII, la producción de libros comerciales se sumó a la producción de libros monásticos y, al mismo tiempo, aparecieron más y más personalidades artísticas identificables.Walther/Wolf, p. 35. Desde el se convirtió en típico el maestro, que regentaba un taller con el que actuaba tanto en la pintura sobre tabla como en la iluminación. Durante el , la alta nobleza reemplazó al clero como cliente más importante, por lo que la literatura cortesana secular se convirtió en tema predilecto de iluminación. Sin embargo, el tipo de libro más ilustrado siguió siendo el libro de horas destinado al uso privado.

Fundamentos de la iluminación gótica

Marco temporal y geográfico miniaturadeimagen|Salterio de Ingeborg, gótico temprano (Tournai, alrededor de 1195).Chantilly, Musée Condé, Ms. 9. Literatur: Walther/Wolf, p. 142–145. El gótico es una época estilística de Occidente, es decir, de Europa sin la cultura bizantina, cuyo arte, sin embargo, ejerció una gran influencia sobre el de Europa occidental. El punto de partida del gótico fue Francia, que siguió siendo la principal nación artística europea hasta el período gótico tardío.

Los límites cronológicos del románico anterior y el renacimiento posterior son fluidos y pueden variar varias décadas en diferentes regiones. En Francia, el gótico comenzó a usarse en la iluminación de libros alrededor de 1200,Nicolai, p. 50. casi cuatro décadas después de que se construyeran las primeras catedrales góticas. Inglaterra se vio afectada por este cambio de estilo alrededor de 1220,Walther/Wolf, p. 35. mientras que en Alemania las formas románicas a veces sobrevivieron hasta alrededor de 1300.Jakobi-Mirwald, p. 263.

En todas partes, el cambio de estilo en la pintura fue precedido por el de la arquitectura. Aproximadamente a partir de 1450, la xilografía, especialmente en forma de incunable, comenzó a competir con la elaborada iluminación. La rápida difusión de la impresión de libros y gráficos, en la segunda mitad del , que al comienzo eran en su mayoría coloreados a mano posteriormente, llevó a que la iluminación de libros fue suplantada en gran medida, especialmente desde que se desarrolló la calcografía, una técnica de impresión que también hizo posible ilustraciones artísticamente sofisticadas. Ya hacia finales del XV, la calcografía había superado la iluminación de libros no solo en un sentido racional, sino también artístico: grandes artistas del Renacimiento como el Maestro E. S,, Martin Schongauer, Albrecht Dürer o Hans Burgkmair dedicaron su atención prioritaria a las técnicas gráficas y no a la iluminación del libro. Mientras que las impresiones gráficas se convirtieron en un medio masivo, la iluminación de libros una vez más se concentró por completo en magníficos códices representativos, que todavía estuvieron en uso hasta el . El cambio de actividades en la iluminación de libros coincidió aproximadamente con la transición del gótico al renacimiento.

Materiales y técnicas La introducción del papel como medio de escritura revolucionó fundamentalmente el comercio del libro. El papel fue inventado por un funcionario de la corte imperial en China rondando el año 100 d.C.,Die Erfindung des Papiers wird Cai Lun zugeschrieben por el se impuso en Arabia y llegó en los siglos y a Europa. En el reemplazó casi por completo al pergamino y abarató significativamente la producción de libros.

La producción de libros aumentó rápidamente a lo largo del período gótico. En la misma medida en que el libro se volvió asequible para una gama más amplia de personas, el nivel habitual de decoración disminuyó. El magnífico códice representativo con pigmentos de gran colorido, en casos excepcionales también con dorado y sobre pergamino, se convirtió cada vez más en la excepción, la ilustración del texto con dibujos a pluma y veladuras o solo con letras capitales sin pretensiones, en la regla.

Dado que los libros ilustrados a partir del se crearon cada vez más para uso privado, los manuscritos utilitarios de pequeño formato tomaron el lugar de los códices de mayor tamaño para las comunidades monásticas o para la liturgia.

Artistas y clientes miniaturadeimagen|Rogier van der Weyden : Jean Wauquelin presentando su obra a Felipe el Bueno, frontispicio de la Crónica de Hainaut,Brüssel, Königliche Bibliothek, Ms. 9242. Literatur: Walther, p. 467. (Países Bajos del Sur, c. 1446). A la vuelta del al XIIII, la producción de libros comerciales tomó el lugar de la elaboración de libros monásticos.Jakobi-Mirwald, p. 156f. El punto de partida de este grave punto de inflexión fueron las universidades, especialmente las de París y Bolonia, donde, sin embargo, se creó principalmente literatura teológica y jurídica, que se iluminó relativamente poco. La alta nobleza fue más importante para la iluminación de libros, y actuó un poco más tarde como mecenas de la literatura cortesana secular. Las damas nobles jugaron un papel importante en la promoción tanto de la literatura, como la iluminación de libros. En el y especialmente en el , este círculo se amplió para incluir a la nobleza baja y oficial, a los patricios y, finalmente, a los comerciantes ricos, para quienes los libros de horas y otros libros devocionales se producían principalmente para uso privado. Los mecenas nobles en particular eran a menudo representados en imágenes dedicatorias en una de las primeras hojas de un manuscrito. Imágenes dedicadas como estas permiten observar la tendencia hacia retratos cada vez más realistas.

Al menos desde mediados del , sin embargo, el apogeo de los scriptoria monásticos había terminado en todas las áreas.Karl-Georg Pfändtner: Buchmalerei (Spätmittelalter). In: Historisches Lexikon Bayerns (abgerufen am 8. April 2018) Con la aparición de lo talleres comerciales, surgieron en el período gótico cada vez más personalidades artísticas con nombre. Desde el se hizo típico el maestro que dirigía un taller en el que trabajaba tanto en la pintura sobre tabla como en la iluminación. Paralelamente, los scriptoria monásticos siguieron siendo productivos.

Especialmente en los monasterios reformados de la alta Alemania del , se puede documentar a menudo, que monjas como Sibylla von Bondorf fueron iluminadoras. Las obras típicas de estas "pinturas de monjas" son coloridas, caracterizadas por la expresión emocional y artísticamente poco exigentes. No se sabe si las monjas también tuvieron participación en las obras destacadas que se hicieron para los conventos de mujeres, o en qué medida las mujeres pudieron trabajar en estudios profesionales. En cualquier caso, iluminaciones magistrales como el Katharinentaler GradualeZürich, Schweizerisches Landesmuseum, LM 26117. Literatur: Walther, p. 26–27. o el Wonnentaler GradualeKarlsruhe, Badische Landesbibliothek, Cod. U.H. 1. fueron creadas para los monasterios de mujeres. La escritora Christine de Pizan informó alrededor de 1405 en la Ciudad de las mujeres sobre una iluminadora Anastasia que, entre otras cosas, iluminó las obras de Christine y superó a todos los artistas de la ciudad de París al pintar adornos de hojas de vid para decorar libros y paisajes de fondo y vendió sus obras a altos precios.Christine de Pizan: Das Buch von der Stadt der Frauen. Herausgegeben von Margarete Zimmermann. dtv klassik, München 1990, p. 116.

En el prevalecieron los talleres independientes, que producían manuscritos económicos con simples veladuras y dibujos de pluma como reserva y sin un pedido específico, y luego publicitaban su programa editorial. El taller más conocido de este tipo fue el de Diebold Lauber, que funcionó entre 1427 y 1467 en Haguenau. Después de la rápida difusión de la imprenta y de las ilustraciones en libros impresos, algunos ilustradores se concentraron nuevamente en manuscritos de lujo representativos. Jan van Eyck, Jean Fouquet y Andrea Mantegna fueron artistas célebres en el umbral del Renacimiento, que surgieron como pintores sobre tabla e iluminadores y dirigieron poderosos talleres. Si bien las idiosincrasias estilísticas regionales retrocedieron, el estilo individual de cada artista ganó importancia.

Tipos de libros 258x258px 266x266px Página doble de Las muy ricas horas del Duque de Berry de los Hermanos Limbourg (Francia, entre 1410 y 1416). El espectro de textos ilustrados se expandió significativamente en el período gótico. Especialmente la literatura cortesana secular en lengua vernácula se utilizó desde fines del como tema de ilustración y emergió al lado de los textos litúrgicos latinos. El único género profano que se iluminó al más alto nivel pictórico con panes de oro y aguadas fue la crónica. Crónicas del mundo combinaron la historiografía con la literatura religiosa laica. Llama la atención que las epopeyas heroicas alemanas se ilustraron tardíamente y luego raramente y con bajos estándares, mientras que la canción de gesta, sobre las hazañas de Carlomagno en Francia, que parece estar más estrechamente asociada con la historiografía, fue ilustrada de manera particularmente elaborada en Francia. También se crearon manuscritos magníficos, pero sin fondos de oro, para colecciones de épica o poesía cortesana. Un ejemplo famoso de un tal manuscrito colectivo es el Codex Manesse,Heidelberg, Universitätsbibliothek, Cod. pal. germ. 848. Literatur: Walther/Wolf, p. 196–199. que fue creado alrededor de 1300 en Zúrich.