miniaturadeimagen| Autorretrato 1903 (Museo de Israel, Jerusalén) Ernst Oppler (9 de septiembre de 1867, Hannover-1 de marzo de 1929, Berlín) fue un pintor y artista gráfico del impresionismo alemán. miniaturadeimagen|Strasse-im-schnee vorfühling Su obra es característica de la transición del arte del hasta la edad moderna clásica del Guillerminismo y la República de Weimar. Fue uno de los primeros miembros de la Secesión de Berlín y la enriqueció como retratista (también con numerosos autorretratos) y como grabador.Irmgard Wirth: Berliner Malerei im 19. Jahrhundert. 1990, S. 455. Debido a su entusiasmo por el ballet ruso, iniciado en 1909, también se le considera el cronista pictórico alemán más importante de la danza escénica del .F.-M. Peter: Der Maler Ernst Oppler (…). Wienand, Köln 2017, S. 23.
Vida miniaturadeimagen|Oppler - Marktplatz - 1910
Formación y primeros años Ernst Oppler creció en una familia judía de clase alta en Hannover. Su padre fue el arquitecto Edwin Oppler, quien había diseñado numerosos edificios en la ciudad y murió cuando Ernst tenía once años. Su madre era Ella Cohen (1843-1912). Ernst Oppler tenía tres hermanos menores: el escultor Alexander Oppler (1869-1937), el médico Berthold Oppler (1871-1943) y el abogado y notario Siegmund Oppler (1873-1942). Su prima fue la diseñadora Else Oppler-Legband.
Ernst Oppler se trasladó a Múnich en el verano de 1886 para estudiar en la Academia de Bellas Artes. Primero, como preparación, asistió a la escuela de pintura de Paul Nauen. Ingresó en la Academia el 18 de octubre de 1886,Matrikelbuch der Münchener Akademie der bildenden Künste ab 1884, Eintrag Nr. 342: Oppler Ernst, aus Hannover (Preußen), dessen Vater: Baurat †, Religion: israelitisch, Alter: 19, Kunstfach: I. Curs Vorschule, Tag der Aufnahme: 18. Oktober 1886. (Digitalisat). el mismo día que su posterior colega de la Secesión Lesser Ury, y estudió desde el semestre de invierno de 1886/87 con Nikolaus Gysis, Ludwig von LöfftzDeutsche Biographische Enzyklopädie. Band 7: Menghin – Pötel. Saur, München 2007, ISBN 978-3-598-25037-8, S. 596. y Karl Raupp.Kunst und Altertum am Rhein. 14, 1956, S. 26. Además, tomó lecciones en la escuela privada de dibujo de Heinrich Knirr. Ya en 1892, el príncipe regente Luitpold de Baviera adquirió el cuadro “Ensueño” para su colección; al año siguiente, Oppler fue honrado en la Feria Mundial de Chicago.
En 1895, Oppler se convirtió en miembro de la Secesión de Múnich y pronto en miembro de la Secesión de Berlín,Börsenblatt für den deutschen Buchhandel, Nr. 43, 1987, S. 2798. por compromiso con Max Liebermann.Paul Erich Küppers: Ernst Oppler als Graphiker. In: Die Kunst für alle. 32, 1916/17, S. 148 f. (Digitalisat). A partir de 1895, sus obrasProfil des Künstlers. artfacts.net; abgerufen am 3. Februar 2016. se exhibieron en seis Bienales de Venecia. En la gran exposición de arte de 1901 en el Palacio de Cristal, la Secesión de Múnich mostró La carta de Oppler, que todavía tenía claramente rasgos Biedermeier. "Las agradables cualidades de Oppler e incluso un toque personal permitieron que un interior de género 'Der Brief' se hiciera realidad", escribió Die Kunst für alle .Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. 16, 1900, S. 268 (Digitalisat). Un año después, la obra fue comprada por el Museo Kestner de Hannover.Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. 18, 1902, S.C (Digitalisat).
Estancias en los Países Bajos y el norte de Francia En 1901 fue al pequeño pueblo holandés de Sluis y se dedicó a la pintura de paisajes. En la Exposición de Düsseldorf de 1902 mostró el cuadro Música (un tema que luego jugó un papel importante en su obra). Entre 1901 y 1905, bajo la influencia del método al aire libre, su estilo de pintura cambió de una pintura de tonos apagados a una pintura de luz más colorida que adquirió rasgos casi abstractos. Durante esta época también estuvo en estrecho contacto con Paul Baum, que también trabajaba como pintor impresionista al aire libre en los Países Bajos. Emil Pottner y Konrad von Kardorff lo vinieron a visitar a Sluis.
Oppler viajó después a Dieppe en el norte de Francia (donde Carl Spitzweg y Frits Thaulow habían pintado anteriormente) y pintó principalmente escenas de playa. También realizó viajes a Bélgica. A principios de 1904 tuvo lugar en Bruselas la exposición de arte belga, que llevó por título Exposition des peintres impressionnistes. De Alemania sólo se mostraron obras de Hans von Bartels, Eugen Kampf y Ernst Oppler.Karl Scheffler: Kunst und Künstler: Illustrierte Monatsschrift für bildende Kunst und Kunstgewerbe. Band 2, Bruno Cassirer, 1904, S. 206 En la gran exposición de arte de Dresde, Oppler mostró su Autorretrato, que lo muestra en su calidad de joven coleccionista de arte,Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur 20, 1904, S. 40 (Digitalisat). y en la exposición de la asociación de artistas de la Secesión de Múnich, junto con una naturaleza muerta, el retrato Dama en la terraza (Retrato de la señorita B.).Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. 19, 1903, S. 488 (Digitalisat); Ausstellungskatalog X. Ausstellung der Münchener Sezession: Der Deutsche Künstlerbund (in Verbindung mit einer Ausstellung erlesener Erzeugnisse der Kunst im Handwerk). Verlagsanstalt F. Bruckmann, München 1904 (S. 28: Oppler, Ernst, Sluis (Holland). Nr. 118: Auf der Terrasse (Portrait der Miss B.)).
Años de Berlín miniaturadeimagen|Ernst Oppler - Vor dem Auftritt En 1904 se trasladó a Berlín por recomendación de Paul Baum y rápidamente se dio a conocer en la escena artística. De vuelta en Alemania, fue probablemente el primer pintor al aire libre.Hans Hertzfeld: Geschichte Von Brandenburg und Berlin. Band 3. de Gruyter, S. 590. Pero por el momento volvió a la pintura académica y la combinó con una pincelada impresionista. La fase libre e intensiva en color dio paso a formas más estrictas y Oppler ahora se convirtió en un retratista codiciado y respetado. Ya en 1905 fue miembro del juradogeorgbroel.de Website; abgerufen am 20. Dezember 2013. de la Secesión y también participó en la Exposición de Arte del Noroeste de Alemania en Oldenburg. En retrospectiva, esta se consideró como una "opulenta descripción general del arte contemporáneo alrededor de 1900" (y se mostró nuevamente 100 años después en una reconstrucción). En la gran exposición de arte internacional de Mannheim en 1907 (de la que surgió la Kunsthalle Mannheim), Oppler mostró interiores muy tradicionales con campesinas, que fueron muy elogiados por los críticos de arte.Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. 22, 1906, S. 494 (Digitalisat). A diferencia de sus colegas de la Secesión, Oppler no fue un paisajista clásico en la tradición romántica; para él, la vida de la clase media era más importante, ya fuera en el campo o en la ciudad. La naturaleza se subordina al paisaje cultivado por las personas.Emuna Horizonte. S. 34 Nr. 9, 1974 Emuna-Verlags-Verein.
Al mismo tiempo, Ernst Oppler demostró ser un buen grabador. Cuando Hermann Struck publicó su obra The Art of Etching en 1908, mostró obras de Oppler como una contraparte contemporánea de los viejos maestros. Max Landsberg diseñó la Villa Oppler en Grunewald para él y su hermano en 1910. Oppler también tenía un estudio en la Kurfürstenstrasse. En sus cuadros aparecen muebles hechos con él, incluida una vitrina con porcelana china.Vgl. z. B. sein Gemälde Dame in Schwarz vor einer Vitrine.
Junto al marchante de arte Paul Cassirer y el pintor Max Liebermann, Oppler fue uno de los protagonistasDeutsche Biographische Enzyklopädie. Band 7, 2007, S. 596. de la Secesión de Berlín y participó regularmente en sus exposiciones hasta 1912. La exposición n.º 20 de la Secesión mostró la obra "Tennismatch in Westende“.Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. 25, 1909, S. 437 (Digitalisat). En general, Oppler también enriqueció la Secesión con aguafuertes y litografías.Irmgard Wirth: Berliner Malerei im 19. Jahrhundert: von der Zeit Friedrichs des Grossen bis zum ersten Weltkrieg. 1990, S. 455. Durante la Primera Guerra Mundial, Oppler fue uno de los que, junto con Corinth y Eugen Spiro, asistían regularmente a la mesa de clientes habituales de la Secesión en una pequeña cervecería en Wittenbergplatz.Karl Schwarz (Hrsg.): Jüdische Kunst, Jüdische Künstler. Erinnerungen des ersten Direktors des Berliner Jüdischen Museums. Hentrich und Hentrich, Teetz 2001, ISBN 3-933471-05-2, S. 227. En 1911 estalló la Controversia de los Artistas de Bremen, y Oppler fue uno de los signatarios del "Answerschrift".Im Kampf um die Kunst: die Antwort auf den „Protest deutscher Künstler“: mit Beiträgen deutscher Künstler, Galerieleiter, Sammler und Schriftsteller. Piper, München 1911, S. 158 Digitalisat.
Desde 1909/1910 dibujó y grabó muchas representaciones de los ballets rusos. Oppler registró sus impresiones de las representaciones de danza directamente mientras asistía a las representaciones en el teatro, para lo cual inventó un lápiz iluminado especial que le permitió esbozar sus impresiones del movimiento en el auditorio a oscuras. En el campo de la representación de escenas de ballet, se convirtió en el cronista alemán más importante de la danza artística. Más tarde reconstruyó y corroboró sus impresiones momentáneas esbozadas de figuras en movimiento en dibujos, grabados, litografías, acuarelas y pinturas. Los valores tonales pictóricos de sus aguafuertes fueron muy expresivos. Esta técnica le permitió una amplia gama de valores claros/oscuros. Ernst Oppler siguió siendo un observador apasionado y cultivó la estética del ballet a lo largo de su vida, lo que le valió el sobrenombre de pintor de danza. A diferencia de Edgar Degas, quien había representado bailarinas en el descanso, durante el entrenamiento, atándose las zapatillas de ballet y haciendo reverencias y era considerado un pintor de ballet, pero en realidad solo registró un género, Oppler se centró en el movimiento de danza en sí, el trabajo de ballet y los artistas individuales, en su mayoría destacados en primer plano (Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky y otros). Oppler pronto fue invitado explícitamente a dibujar durante los ensayos y actuaciones, razón por la cual, por ejemplo, los ensayos con Richard Strauss en París están documentados con dibujos y grabados.Paul Erich Küppers: Ernst Oppler als Graphiker. In: Die Kunst für alle. 32, 1916/17, S. 146 (Digitalisat). miniaturadeimagen| Ernst Oppler en su estudio en la Kurfürstenstraße mientras retrata a Werner Sombart, 1926|345x345pxEn 1913 surgieron tensiones dentro de la Secesión. La obra Consejos en el estudio fue interpretada por los críticos de arte como un indicio de la situación. De hecho, las personas retratadas, Struck, Emil Pottner, Ernst Bischoff-Culm, Max Neumann y Herrstein, junto con Corinth, fueron los miembros que se mantuvieron leales a la Secesión.Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. 68, 1928, S. 102 (Digitalisat). Oppler se comportó con lealtad, pero en el futuro se abstuvo de participar en las exposiciones anuales de los secesionistas de Berlín, que mientras tanto se habían volcado en el expresionismo. Pero permaneció activo y fue elegido miembro de la junta. Una foto lo muestra sentado en un jurado entre Lovis Corinth y Emil Pottner.