thumb|300px|Amazonas La segunda versión de La Batalla de las Amazonas fue creada en 1871 y terminada en 1873 por el pintor alemán Anselm Feuerbach, durante una larga estancia en Roma. Las dimensiones de esta obra de arte son 4,05 por 6,93 metros y, en cuanto al lugar de exhibición, se encuentra en el Germanisches Nationalmuseum de la ciudad de Núremberg. La obra trata de capturar la leyenda de las Amazonas en la Guerra de Troya.
Fondo
Primera batalla de las amazonas (estudio de óleo) miniaturadeimagen| Asalto al campo germánico en la Batalla de los Campos Ráudicos (1845) La primera versión artística de la Batalla de la Amazonas por Feuerbach fue creada a finales de 1856 y terminada en 1857. Sin embargo, Feuerbach ya había estado trabajando en un tema similar en 1845 conocido como “El asalto del campo germánico en la Batalla de los Campos Ráudicos”, utilizando varios tonos de marrón y blanco opaco sobre papel marrón claro de 29,7 por 38,3 cm. Lo finalizó el 1 de septiembre de 1845 y se encuentra en la Sala de Grabado de los Museos Estatales de Berlín. Julius Allgeyer, el biógrafo del artista, describe los dibujos como “evidencia de torpeza infantil" en términos de concepción y ejecución.
Feuerbach creó la primera versión en 1856-1857 y, según su preferencia, optó por una forma de óvalo transversal. Así logró resolver los problemas de composición en comparación a las obras de ninfa. El paisaje es un tramo árido de costa que se desenvuelve gradualmente desde el fondo hasta el primer plano. Además, en las figuras que se encuentran en una forma de S, se pueden identificar dos grupos en los que se unen producciones teatrales individuales. En cuanto a la escena, está compuesta y ordenada, aunque es de esperar confusión y tumulto debido al tema de la obra. En la monografía sobre Feuerbach (1944), el historiador Ulrich Christoffel elogió su sentido dinámico de la superficie y su “sentido de la distribución contrapuntística de la masa y la luz”. Jürgen Ecker por su parte publicó en 1991 un trabajo que describe el estudio del óleo como un experimento compositivo de Feuerbach y menos como una representación creíble del tema. El estudio al óleo que mide 53 por 64,5 cm se encuentra ahora en el Museo Estatal de Arte e Historia Cultural en Oldenburg.
Trabajo preparatorio (primera versión de la obra) Tras completar el estudio de óleo en 1857, Feuerbach siguió dedicándose a la idea de la batalla amazónica. El 10 de enero de 1860 le envió a su madrastra Henriette Feuerbach una carta donde describe con bastante entusiasmo la composición de su primer borrador de la Batalla de las Amazonas y, al mismo tiempo, expresa su determinación de continuar con el tema.
A finales del , alrededor de 1960, Feuerbach se dedicó de manera continua a la primera versión pictórica de la Batalla de las Amazonas. Una representación parcial se encuentra en el "Städelsches Kunstinstitut Frankfurt" y una hoja adjunta en el cuaderno de bocetos de Múnich en el " Staatliche Graphische Sammlung". Además, en las ciudades de Hamburgo, Leipzig y Dresden hay algunas representaciones con tiza de desnudos femeninos.
Durante el estudio de óleo y la primera versión de la Batalla de las Amazonas, Feuerbach conoció a Anna Risi, también conocida por el nombre de “Nanna”, que fue hasta 1865 no solo su amante, sino también su modelo más importante.
Creación, estructura y recepción de la primera versión de la obra miniaturadeimagen| Reproducción de la primera versión del cuadro que se perdió en la Segunda Guerra Mundial El 3 de febrero de 1868, anunció en una carta que estaba ocupado con su obra Orfeo y Eurídice y que la semana siguiente abordaría la Batalla de las Amazonas. Feuerbach anunció el 12 de marzo de este año que produciría un marco para la Batalla de las Amazonas. En esta época, ya había empezado a pintar sobre lienzo, pero aún le faltaban estudios de la naturaleza, especialmente de caballos. En la misma carta le dice a su madrastra que, por esta razón, piensa pasar mucho tiempo en los establos de Heidelberg. Finalmente, Feuerbach interrumpió su trabajo en el cuadro, pero no lo mencionó en sus cartas durante todo el año. En una carta sin fecha, probablemente fechada en febrero de 1869, informa que comenzará la batalla en ocho días. En octubre de 1869, Feuerbach decide terminar el cuadro sin alteraciones. Sin embargo, no logró terminarlo tampoco en diciembre.
De nuevo, la batalla tiene lugar en un árido paisaje costero compuesto en el curso de las dos diagonales de la obra. El centro de la acción está a la izquierda del centro del cuadro, formando un triángulo rectángulo. La superposición escalonada de dos principios compositivos crea una tensión en el cuadro que no emana de las figuras de la batalla, como en la primera Batalla del Amazonas de 1857. Las fuerzas enemigas no están alineadas unas contra otras en orden de batalla y formación, sino que se dispersan por el cuadro en acciones individuales. La multitud de citas utilizadas en la imagen tampoco contribuye a la tensión: Hay derivaciones de las figuras reclinadas de Miguel Ángel de las tumbas de los Médicis, el paisaje del tercio derecho del cuadro tiene el mismo motivo que el dibujo a pluma de Feuerbach Medea mata a sus hijos (Ashmolean Museum, Oxford). La primera versión pictórica de la Batalla de las Amazonas medía 1,20 por 2,77 metros y estuvo por última vez en la Galería Nacional de Berlín antes de ser trasladada a una torre antiaérea de Charlottenburg y destruida durante la Segunda Guerra Mundial.
Konrad Fiedler descubrió a finales de 1869 la batalla amazónica en el estudio de Feuerbach. Su reacción fue cautelosa y llena de vergüenza, por lo que se puso a trabajar en su segunda versión de la Batalla de las Amazonas.
Desarrollo posterior a la segunda versión de la obra miniaturadeimagen| Un sarcófago que representa una batalla amazónica sirvió de inspiración para Feuerbach En el otoño de 1870, Feuerbach anunció lacónicamente en una carta que el 1 de diciembre comenzaría a trabajar en su Gastmahl y la batalla del Amazonas y que trabajaría en la naturaleza sin más. El 2 de febrero de 1871, informó de que había realizado cinco carpetas de dibujos a mano con más de 250 bocetos para la batalla. Describió el rápido progreso de los trabajos preparatorios para la versión pictórica a tamaño natural de la Batalla de las Amazonas y proclamó con orgullo: "La batalla será de efecto demoníaco". La amante de Feuerbach, Lucia Brunacci, fue el modelo de la mayoría de las amazonas representadas. Los numerosos estudios mostraron los serios esfuerzos de Feuerbach por crear una representación figurativa creíble en su segunda y última versión de la Batalla de las Amazonas. En noviembre de 1871, Feuerbach anunció la finalización del cuadro y, en enero y febrero de 1872, lo repasó meticulosamente, corrigiendo detalles finos.
Cuando Feuerbach se trasladó a Viena en 1873 en el marco de su nombramiento en la "Akademie der Bildenden Künste", inmediatamente hizo que le enviaran el Gastmahl y la Amazonenschlacht. El cuadro de la batalla, que según Feuerbach ocupaba casi todo el estudio, lo puso inmediatamente a prueba y quedó prendado de la nobleza y la grandeza de su obra "a pesar de los desnudos". El cuadro fue barnizado en noviembre de 1873.
La obra artística El tema del cuadro se remonta a la saga de las amazonas en la guerra de Troya, tal y como nos ha llegado del poema épico Ilíada, atribuido al poeta griego Homero. Liderados por su reina Pentesilea, acuden en ayuda del rey troyano Príamo, que es atacado por los griegos dirigidos por el rey Menelao de Esparta. En la batalla contra los griegos, Pentesilea es asesinada por el legendario guerrero Aquiles, que se enamora de ella cuando le quita el casco a la amazona moribunda. En contra de las costumbres según las cuales los cadáveres de los enemigos se dejan a los carroñeros tras la batalla, Aquiles entrega el de Pentesilea a los troyanos. miniaturadeimagen| Detalle del fondo derecho Una vez más, el tratamiento libre de Feuerbach sobre el tema de la leyenda no muestra una batalla real. Aunque las dos grandes direcciones de movimiento opuestas sugieren dos formaciones de batalla enfrentadas, las figuras de la segunda versión de esta obra también se suman sólo en escenas individuales. La multitud de amazonas al fondo izquierdo ataca a un grupo de hombres que se encuentra más a la derecha, pero el ataque es inútil por el hecho de que los hombres sólo resultan heridos. Aunque esta escena parece carecer de sentido, tiene una función formal: introduce la escena de movimiento del fondo, que continúa en las nubes y termina con el caballo corriendo a la derecha. El buitre de la izquierda rompe la dirección del movimiento. Mientras que en la primera versión del cuadro la bahía ocupaba todo el tercio derecho del cuadro, en la segunda versión Feuerbach la redujo a una estrecha franja costera, el Porto d'Anzio, en la que también incluyó la sección del paisaje con el caballo que huye. La única calma en el tercio derecho del cuadro es una pequeña escena: un caballo blanco se inclina sobre el cadáver de una mujer.
Los combates individuales en primer plano están descentrados. Un trapecio a la derecha, desde la esquina inferior izquierda hacia el centro de la obra, capta rápidamente la mirada del espectador: está dominado por una figura de espalda monumental que recuerda a la Leda de Miguel Ángel. Permanece ajena a la acción en el callejón y, descansando en sí misma, distribuye las distintas direcciones de movimiento en el primer plano. A su alrededor hay cinco amazonas, algunas heridas y otras caídas, que forman un marco alrededor de la figura de atrás. Este marco forma el interior de dos elipses que se extienden alrededor de la figura de la espalda. El área que la rodea muestra el esfuerzo de Feuerbach por demostrar sus habilidades adquiridas en la representación de diferentes formas corporales. miniaturadeimagen| Detalle: Pentesilea La figura reclinada a la derecha de la figura de espalda es la reina amazona Pentesilea. La posición de su cabeza en la vertical central es significativa. A diferencia de la mayoría de las amazonas caídas, Pentesilea lleva una costosa túnica y, como las amazonas combatientes, ha desnudado su pecho derecho. Feuerbach rompe en su obra por completo con la convención, ya que en las representaciones antiguas las amazonas llevan el pecho izquierdo al descubierto. El motivo de esta ruptura aun no está claro. En su mano derecha se encuentra el hacha de batalla de la cansada reina amazona y con la mano izquierda busca el apoyo de una guerrera mayor. Está apoyada en su escudo y su casco (como el del jinete de la izquierda del cuadro), adornado con plumas de pavo real, yace junto a ella en primer plano y se superpone al borde inferior del cuadro. La expresión de Pentesilea recuerda el origen de su nombre del griego πένθος (pénthos, "dolor") sugerido por Homero. Sin embargo, su representación tiene poco que ver con la antigua prefiguración. Su caída indica la derrota de las Amazonas, pero el enfrentamiento con Aquiles no se produce. La postura de Pentesilea, sin embargo, conduce a otro motivo principal del cuadro, que expresa el sufrimiento y la simpatía incluso más que la reina amazona. miniaturadeimagen| Detalle: grupo de dos hombres