Vicente Gómez García (Valencia, 11 de noviembre de 1926 – Valencia, 26 de marzo de 2012) fue un pintor valenciano, miembro de la vanguardia de posguerra.
Biografía Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, se inició en 1951 dentro del grupo Los Siete, siendo miembro fundadorPATUEL, Pascual, “El Grupo Z i Los Siete en la pintura valenciana dels anys quaranta”, L’Espill, núm. 29, Valencia, 1991. junto a Vicente Castellano Giner, Vicente Fillol Roig, Juan Bautista Llorens Riera, Juan Genovés, Ricardo Hueso de Brugada y José Masiá Sellés. Más tarde, se incorporaron Joaquín Michavila (1951) como sustituto de Masiá, Ángeles Ballester Garcés (1953) por Genovés y Eusebio Sempere (1954) por Fillol.
El grupo de Los Siete se propuso conseguir una mayor implicación social que el Grupo Z. Organizó un considerable número de exposiciones, algunas con artistas invitados. En cuatro años, y con mayor voluntad que medios, coordinó cerca de una veintena de actividades, exposiciones e incluso visitas de escolares a museos. Tras la disolución del grupo, Gómez inició un viaje por las ciudades españolas hasta residir en Madrid, durante una breve temporada, con la pretensión de estudiar las obras del Museo del Prado y los artistas más conocidos. miniaturadeimagen|Diversos miembros de la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia en una fotografía de los años 1950. Los identificados son, arriba del muro el segundo por la derecha, Salvador Victoria. Sentados en la parte de abajo, el primero por la izquierda, Vicente Gómez, a su lado izquierdo, Vicente Mir, y detrás de este mirando a cámara, Juan Genovés. El primero por la derecha, Doro Balaguer. Poco tiempo después Gómez García inauguró su primera muestra en solitario (1959, Sala Braulio). Expondrá también en la Sala Mateu (Valencia, 1968) presentando 11 paisajes con temas de Valencia y alrededores y algunas vistas de la provincia de Teruel y Castilla. Se completa la exposición con un bodegón y un retrato.Catálogo Gómez García, Valencia, Sala Mateu, noviembre, 1968. P. A.: “Gómez García en Mateu”, Levante, Valencia, 26 de noviembre, 1968. ANÓNIMO, “Gómez García en Sala Mateu”, Jornada, Valencia, 15 de noviembre, 1968. En 1972 expuso en la Sala Xiner de Valencia, donde mostró 25 paisajes llenos de matices matéricos que contribuían a potenciar los elementos terrosos de la naturaleza. Estaban ambientados en las localidades de Segorbe, Altura y alrededores. En la presentación del catálogo, el profesor Felipe Garín Ortiz escribió: con un muy actual cuidado de la «materia», de la textura, nos da en sus versiones de la sierra de Altura algo más que una serie de anécdotas pintadas […] Estos paisajes, que ennoblecen cualquier posible ámbito, seductores en su simplicidad, llenos de alusiones y sugerencias, a veces apenas insinuadas, sólidos y aéreos, con tanta «arquitectura» como «música», lo dicen todo.GARÍN ORTIZ DE TARANCO, Felipe María, “Presentación”, en catálogo de la exposición Vicente Gómez, Valencia, Sala Xiner, 1972. Posteriormente en 1981 realizará la exposición Valencia. Desarrollo de una investigación estética, celebrada en la Real Academia de San Carlos y Museo de Bellas Artes de Valencia. Esta muestra tuvo su oportuna prolongación en 1982 en la Sala Testar de Paterna (Valencia). En el tríptico de la exposición el amigo de Vicente Gómez, Joaquín Michavila, escribió: Vicente Gómez se ha situado –nos ha situado– en una ciudad insólita: una Valencia insospechada, redescubierta, envuelta en todas las luces posibles, teñida con colores imposibles. Se trata pues de un ensayo pictórico de impecable factura y de rara honestidad profesional, realizado con firme soporte metodológico en el proceso del trabajo, con rigurosa dedicación en el planteamiento de investigación. La ciudad, nuestra ciudad, que este artista nos presenta con tan humanística perspectiva, nos parece surgida de la inteligencia analítica de un pintor renacentista. Vicente Gómez, tras un largo peregrinar por los confines de su yo, ha querido rebasar con esta ejemplar lección de buen hacer, de tranquila independencia, los límites que parece imponer el tiempo, y nos invita a contemplar y participar con plenitud en las soberbias y complejas panorámicas de Valencia, de una Valencia que si se muestra como palpitante vida en la real y cotidiana visión callejera, se transfigura –en esa serie de obras– como un manifiesto de intemporalidad en la familiar arquitectura, como un compendio de nuestra antigua civilización, como la expresión de nuestra más inmediata y mediterránea cultura.MICHAVILA, Joaquín, “Vicente Gómez: La ciudad reencontrada”, en Vicente Gómez García. Valencia. Desarrollo de una investigación estética,Valencia, Testar Sala, Comissió de Cultura de l’Ajuntament de Paterna, 1982. Participa en la exposición colectiva celebrada en la Sala Parpalló de Valencia en febrero y mayo de 1996 titulada La pintura valenciana desde la posguerra hasta el Grupo Parpalló (1939-1956) comisariada por Manuel Muñoz Ibáñez.
Su última exposición individual 1978-2008. Una visió personal: Vicente Gómez García reflexionaba sobre su ciudad y se celebró en el Museo de Historia de Valencia. En 2010 participa en la exposición colectiva Mundos para un mundo. Artistas por el desarrollo de la Fundación Mainel celebrada en el Palau de la Música. miniaturadeimagen|Fotografía de hacia 1990 donde aparece Vicente Gómez en su taller de la calle Zapadores acabando el cuadro "Bodegón con superposición geométrica" A inicios de 2022 fue editado el primer catálogo monográfico de este artista coordinado por Josep-Marí Gómez Lozano y Joan Gómez Alemany, recogiendo su legado artístico olvidado, para rendirle justicia y que reciba un merecido reconocimiento como los de otros amigos de Vicente Gómez, confidentes y colegas, como fueron Joaquín Michavila, Eusebio Sempere, Juan Genovés o Ángeles Ballester, antiguos miembros del grupo de Los Siete.
El 11 de marzo de 2022se realizó en la Universidad de Valencia la primera presentación del catálogo,homenaje póstumoal artista e introducción a su obra a cargo de los coordinadores del libro, su editor Josep Lluís Galiana y los articulistas Pascual Patuel Chust y Felip González Martínez.
El 29 de julio se inauguran las XIV Jornades d'Art i Història a Xàtiva,en donde Vicente Gómez es uno de los protagonistas. Ese mismo día se inaugura en la Sala de les Columnes la exposición Vicente Gómez García, en el desé aniversari de la seua defunció, que se desarrollará desde el 29 de julio hasta el 6 de agosto.El 3 de agosto dentro de las XIV Jornades d'Art i Història a Xàtiva, Josep-Marí realiza la conferencia Vicent Gómez García (1926-2012), l'avanguardista oblidat. A continuación, Joan Gómez Alemany realiza la conferencia-concierto donde estrena Vicente Gómez García 2012-2022, para piano, electrónica y vídeo,basada en la 3ª Serie de Abstracciones Geométricas de Vicente Gómez. Las conferencias son publicadas en un libro de actas.Del 9 de agosto hasta el 30 de septiembre en el Museu de Belles Arts de Xàtiva-La Casa de l'Ensenyança, se prolonga la exposición anterior Vicente Gómez García, en el desé aniversari de la seua defunció. miniaturadeimagen|Vicente Gómez delante de su obra 3ª serie de la abstracción geométrica en la exposición "1978-2008. Una visió personal" El 15 de diciembre de 2022 se lleva a cabo en La Filmoteca de la Generalitat Valencianael estreno de la película Temps i espai. Un dia s'eleva, 2018-2022, en homenaje a Vicente Gómez y en donde es repintando un cuadro suyo, La València del tercer mil•leni.
A inicios del 2024, se lleva a cabo la publicación del libro Vicent Gómez García, en el desé aniversari del seu traspàs, segundo libro monográfico sobre este artista, editado por Antoni López en Ulleye.
El 25 de enerotiene lugar la inauguración en el MuVIM de la exposición, Vicente Gómez García, la passió artística per València.Primera exposición en su ciudad natal después del fallecimiento del artista,donde se reúnen varias obras entre pinturas, esculturas, vídeosy música.Posteriormente se editó un catálogo de esta exposición.
Del 30 de mayo al 31 de agosto de 2025 se mostró el cuadro de Gómez García, El Corpus en la plaza de la Virgen (1951), en la exposición colectiva La fiesta del Corpus Christi en València. Una visión artística comisariada por Enric Olivares Torres en la Casa Museo Benlliure.
El museo IVAM inaugura el 20 noviembre una exposición comisariada por Joan Ramon Escrivà y Nacho París, Atreverse a más. València antes del arte normativo. 1947-1960, en la que se exponen algunas obras del grupo Los Siete, entre ellas el cuadro de Vicente Gómez, Retrato de su madre (1952).
En el 2026 se cumple el centenario del nacimiento del artista y se celebra para la ocasión una exposición titulada En el centenari de Vicent Gómez García (1926-2026). Diàlegs amb Salvador Victoria Marz, Josep-Marí Gómez Lozano i Joan Gómez Alemany en el Octubre Centre de Cultura Contemporània. Una exposición comisariada por Javier Moral Martín y Joan Gómez Alemany donde se establece un doble diálogo: primeramente, entre Vicente Gómez y su compañero de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, Salvador Victoria; y en segundo lugar, con el hijo pintor de Vicente Gómez, Josep-Marí Gómez, y su nieto el también artista, Joan Gómez.A la exposición le acompaña un catálogo que incluye textos de los comisarios y de diversos autores como Joan Ramon Escrivà, Emili Payà, Ricardo García Prats, Paco Yáñez, Josep-Marí Gómez Lozano y Marie-Claire Decay, así como un amplio catálogo de imágenes de las obras expuestas y su instalación en sala.
Obra miniaturadeimagen|Vicente Gómez García en su casa-estudio de la Calle Zapadores (Valencia), 2009 miniaturadeimagen|Probablemente de 1954 en la Sala Braulio, de una exposición del grupo Los Siete. De izquierda a derecha, Vicente Gómez García, Eusebio Sempere, Ángeles Ballester, Joaquín Michavila y Juan Bautista Llorens Vicente Gómez fue un artista polifacético y complejo que profundizó en la experimentación vanguardista, llegando a crear a lo largo de su dilatada trayectoria un universo plástico muy personal constituido por una gran diversidad de lenguajes, estilos y técnicas a veces en convivencia. En su obra se puede encontrar tanto el realismo, impresionismo, expresionismo cromático-matérico, constructivismo volumétrico, hiperrealismo, y sobre todo la abstracción geométrica, que le llevó a crear varias series de pinturas y esos sorprendentes artefactos híbridos denominados “pictoesculturas”, con las que exploró el espacio tridimensional de la pintura. Rafael Sánchez Grandía y Pablo B. Sánchez Gómez resaltan que: Si hay un primer rasgo distintivo en la obra de este artista es su tenacidad en la búsqueda de un eclecticismo integrado, armónico, en el que diferentes tendencias o escuelas pictóricas no solamente coexistieran, sino que se potenciasen mutuamente desde, o a través de, una perspectiva más amplia. En referencia a esto, Pasqual Patuel Chust, escribe: Fiel al espíritu de la Postmodernidad, lleva a cabo versiones personales de bodegones tradicionales de la historia del arte, especialmente de autores de los siglos XVII y XVIII, como el holandés Willem Claesz Heda o los españoles Juan Sánchez Cotán y Luis Egidio Meléndez. En conexión con este talante postmoderno, Vicente Gómez verifica un proceso de reinterpretación de obras de otros autores y centra la mirada en temas consagrados de la pintura occidental para verificar un proceso de “apropiacionismo creativo”. Esta apropiación se considera válida, porque no es una copia, sino una referencia que permite aportar nuevos significados distintos a los originales. Reutiliza fragmentos artísticos de otros artistas (remake) con una intención “deconstructiva” y “reconstructiva”, con la idea de “desmontar” una producción artística anterior y servirse de sus elementos para abordar nuevos proyectos distintos a las fuentes primigenias.