miniaturadeimagen|El Hombre de Vitruvio, |340x340px Leonardo Da Vinci(1452-1519) fue un erudito italiano, considerado como el epítome del "Hombre del Renacimiento", mostrando habilidades en numerosas y diversas áreas de estudio. Aunque es más famoso por sus pinturas como la Mona Lisa y la Última Cena,en la que Ferrario Tomas.Leonardo también es reconocido en los campos de la ingeniería civil, la química, la geología, la geometría, la hidrodinámica, las matemáticas, la ingeniería mecánica, la óptica, la física, la pirotecnia, la anatomia, la filosofia y la zoología.

Aunque el alcance total de sus estudios científicos sólo se ha reconocido en los últimos 150 años, durante su vida se le empleó por su ingeniería y su capacidad de invención. Muchos de sus diseños, como los diques móviles para proteger Venecia de las invasiones, resultaron demasiado costosos o poco prácticos. Algunos de sus inventos más pequeños entraron en el mundo de la fabricación sin ser anunciados. Como ingeniero, Leonardo concibió ideas muy adelantadas a su tiempo, inventando conceptualmente el paracaídas, el helicóptero, un vehículo blindado de combate, el uso de energía solar concentrada, una calculadora, una teoría rudimentaria de placas tectónicas y el doble casco. En la práctica, hizo avanzar mucho el estado del conocimiento en los campos de la anatomía, la astronomía, la ingeniería civil, la óptica y el estudio del agua (hidrodinámica).

Uno de los dibujos de Leonardo, el Hombre de Vitruvio, es un estudio de las proporciones del cuerpo humano, uniendo arte y ciencia en una sola obra que ha llegado a representar el concepto de macrocosmos y microcosmos en el humanismo renacentista .

Enfoque de la investigación científica miniaturadeimagen|Investigación sobre el movimiento del brazo. Durante el Renacimiento, el estudio del arte y la ciencia no se percibían como mutuamente excluyentes, sino que, por el contrario, se consideraba que uno informaba al otro. Aunque Leonardo se formó principalmente como artista, fue en gran parte gracias a su enfoque científico del arte de la pintura, y a su desarrollo de un estilo que combinaba sus conocimientos científicos con su capacidad única para representar lo que veía, lo que dio lugar a las extraordinarias obras maestras de arte por las que es famoso.

Como científico, Leonardo no tuvo una educación formal en latín y matemáticas y no asistió a una universidad. Debido a estos factores, sus estudios científicos fueron en gran medida ignorados por otros estudiosos. El enfoque de Leonardo hacia la ciencia era el de la observación intensa y el registro detallado, siendo sus herramientas de investigación casi exclusivamente sus ojos. Sus diarios permiten conocer sus procesos de investigación.

Como investigador, Leonardo dividió la naturaleza y los fenómenos en segmentos cada vez más pequeños, concretamente con cuchillos e instrumentos de medida, intelectualmente con fórmulas y números, para arrancarle los secretos de la creación. Cuanto más pequeñas sean las partículas, corre el supuesto; más cerca se estará de la solución de los enigmas.

Un reciente y exhaustivo análisis de Leonardo como científico, realizado por Fritjof Capra, sostiene que Leonardo era un científico fundamentalmente diferente de Galileo, Newton y otros científicos que le siguieron, ya que sus teorías e hipótesis integraban las artes y, en particular, la pintura. Capra considera que la singular visión integrada y holística de la ciencia de Leonardo le convierte en precursor de la moderna teoría de sistemas y de las escuelas de pensamiento de la complejidad.Capra, Fritjof. The Science of Leonardo; Inside the Mind of the Genius of the Renaissance. (New York, Doubleday, 2007)

Notas y diarios de Leonardo Leonardo llevaba una serie de diarios en los que escribía casi a diario, así como notas y hojas separadas de observaciones, comentarios y planos. Escribía y dibujaba con la mano izquierda, y la mayor parte de sus escritos están en escritura especular, lo que dificulta su lectura. Se ha conservado mucho para ilustrar los estudios, descubrimientos e inventos de Leonardo.

A su muerte, los escritos quedaron principalmente en manos de su alumno y heredero Francesco Melzi, con la aparente intención de que su obra científica fuera publicada. En algún momento antes de 1542, Melzi reunió los papeles para un Tratado sobre la pintura a partir de dieciocho de los "libros" de Leonardo (dos tercios de los cuales han desaparecido). La publicación no tuvo lugar en vida de Melzi, y los escritos fueron finalmente encuadernados en diferentes formas y dispersados. Algunas de sus obras se publicaron como Tratado de la pintura 165 años después de su muerte.

Publicación Leonardo ilustró un libro sobre la proporción matemática en el arte escrito por su amigo Luca Pacioli y llamado De divina proporcione, publicado en 1509. También estaba preparando un importante tratado sobre sus observaciones científicas e invenciones mecánicas. Debía dividirse en varias secciones o "Libros", dejando Leonardo algunas instrucciones sobre cómo debían ordenarse. Muchas secciones del mismo aparecen en sus cuadernos.

Estas páginas tratan de temas científicos en general, pero también de forma específica en cuanto a la creación de obras de arte. En relación con el arte, no se trata de una ciencia que dependa de la experimentación o de la comprobación de teorías. Se trata de una observación minuciosa, sobre todo del mundo natural, y comprende gran parte de los efectos visuales de la luz sobre diferentes sustancias naturales, como el follaje.Jean Paul Richter editor 1880, The Notebooks of Leonardo da Vinci Dover, 1970, . (accessed 2007-02-04)

Leonardo escribió:

Ciencias Naturales miniaturadeimagen|Estudio de las graduaciones de luz y sombra sobre una esfera (claroscuro).

Luz Leonardo escribió:

miniaturadeimagen|La dama del armiño

Para un artista que trabajase en el , era esencial el estudio de la naturaleza de la luz. El modelado o la apariencia tridimensional de un medio bidimensional se conseguía mediante la pintura eficaz de la luz que incide sobre una superficie. Artistas como el maestro de Leonardo, Verrocchio, comprendieron también que se podía conseguir una apariencia de espacio y distancia en un paisaje de fondo pintando con tonos menos contrastados y colores menos brillantes que en el primer plano del cuadro. Los efectos de la luz sobre los sólidos se conseguían por ensayo y error, ya que pocos artistas, salvo Piero della Francesca, tenían conocimientos científicos precisos sobre el tema.

En la época en que Leonardo comenzó a pintar, no era habitual que las figuras se pintaran con un contraste extremo de luces y sombras. Los rostros, en particular, se ensombrecían de forma anodina y manteniendo todos los rasgos y contornos claramente visibles. Leonardo rompió con esto. En el cuadro titulado generalmente La dama del armiño (hacia 1483), coloca la figura en diagonal con respecto al espacio del cuadro y gira la cabeza para que su rostro quede casi paralelo al hombro más cercano. La parte posterior de la cabeza y el hombro más lejano están profundamente ensombrecidos. Alrededor del macizo ovoide de la cabeza y a través del pecho y la mano, la luz se difunde de tal manera que se puede calcular la distancia y la posición de la luz en relación con la figura.

El tratamiento de la luz de Leonardo en pinturas como La Virgen de las Rocas y la Mona Lisa cambiaría para siempre la forma en que los artistas percibían la luz y la usaban en sus pinturas. De todos los legados científicos de Leonardo, este es probablemente el que tuvo el efecto más inmediato y notable.

Anatomía humana Leonardo escribió:

Anatomía topográfica Leonardo comenzó el estudio formal de la anatomía topográfica del cuerpo humano cuando fue aprendiz de Andrea del Verrocchio. Como estudiante le enseñaron a dibujar el cuerpo humano del natural, a memorizar los músculos, los tendones y la estructura subcutánea visible y a familiarizarse con la mecánica de las distintas partes de la estructura ósea y muscular. Era una práctica habitual en los talleres tener moldes de yeso de partes de la anatomía humana a disposición de los alumnos para que los estudiaran y dibujaran. izquierda|miniaturadeimagen|Dos estudios anatómicos Si, como se cree, Leonardo pintó el torso y los brazos de Cristo en El bautismo de Cristo, en la que colaboró de forma célebre con su maestro Verrocchio, su comprensión de la anatomía topográfica había superado la de su maestro a una edad temprana como puede verse al comparar los brazos de Cristo con los de Juan Bautista en el mismo cuadro.

En la década de 1490 escribió sobre la demostración de los músculos y tendones a los estudiantes

Sus continuas investigaciones en este campo ocuparon muchas páginas de notas, cada una de las cuales trata sistemáticamente de un aspecto particular de la anatomía. Parece que las notas estaban destinadas a la publicación, tarea encomendada a su muerte a su alumno Melzi .

Junto con los estudios de aspectos del cuerpo, hay dibujos de rostros que muestran diferentes emociones y muchos dibujos de personas que sufren deformidad facial, ya sea congénita o por enfermedad. Algunos de estos dibujos, generalmente denominados "caricaturas", al analizar las proporciones del esqueleto, parecen estar basados en estudios anatómicos.

Disección miniaturadeimagen|Disección del cráneo. Cuando Leonardo alcanzó el éxito como artista, se le concedió permiso para diseccionar cadáveres humanos en el Hospital de Santa Maria Nuova de Florencia. Más tarde diseccionó en Milán, en el hospital Maggiore, y en Roma, en el Ospedale di Santo Spirito (el primer hospital de Italia continental). De 1510 a 1511 colaboró en sus estudios con el médico Marcantonio della Torre.

En 30 años, Leonardo diseccionó 30 cadáveres masculinos y femeninos de diferentes edades. Junto a Marcantonio preparó la publicación de un trabajo teórico sobre anatomía y realizó más de 200 dibujos. Sin embargo, su libro no se publicó hasta 1680 (161 años después de su muerte) bajo el título Tratado de pintura.izquierda|miniaturadeimagen|Los órganos del cuerpo de una mujer.Entre las imágenes detalladas que dibujó Leonardo se encuentran muchos estudios del esqueleto humano . Fue el primero en describir la forma de doble S de la columna vertebral. También estudió la inclinación de la pelvis y el sacro y destacó que el sacro no era uniforme, sino que estaba compuesto por cinco vértebras fusionadas. También estudió la anatomía del pie humano y su conexión con la pierna y, a partir de estos estudios, pudo ampliar sus estudios de biomecánica.

Leonardo era fisiólogo además de anatomista, estudiaba la función del cuerpo humano y examinaba y registraba su estructura. Diseccionó y dibujó el cráneo humano y secciones transversales, sagitales y frontales del cerebro. Estos dibujos pueden estar relacionados con la búsqueda del sensus communis, el lugar de los sentidos humanos, que, según la tradición medieval, estaba situado en el centro físico exacto del cráneo. miniaturadeimagen|Estudios de un feto de los diarios de Leonardo Leonardo estudió los órganos internos, siendo el primero en dibujar el apéndice humano y los pulmones, el mesenterio, el tracto urinario, los órganos reproductivos, los músculos del cuello uterino y una sección transversal detallada del coito. Fue uno de los primeros en dibujar una representación científica del feto en el intrautero.