derecha|miniaturadeimagen| El nacimiento de Juan el Bautista (arriba) y el bautismo de Cristo abajo, por la "Mano G", Turín Las Horas de Turín-Milán (u horas de Milán-Turín, horas de Turín, etc.) es un manuscrito iluminado parcialmente destruido, que a pesar de su nombre no es estrictamente un libro de horas. Es de una calidad e importancia excepcionales, con una historia muy complicada tanto durante como después de su producción. Contiene varias miniaturas de alrededor de 1420 atribuidas a un artista conocido como "Mano G", que probablemente era Jan van Eyck, su hermano Hubert van Eyck o un artista muy relacionado con ellos. Aproximadamente una década después, Barthélemy d'Eyck pudo haber trabajado en algunas miniaturas. De las varias partes del libro, la conservada en Turín fue destruida en un incendio en 1904, aunque existen fotografías en blanco y negro.Walther & Wolf, 238
El manuscrito comenzó a trabajarse en torno a 1380 o 1390 y, a lo largo de casi sesenta años, contó con la participación de diversos artistas, ayudantes y mecenas durante, quizá, siete campañas de trabajo distintas. Su concepción y sus primeras hojas fueron encargadas por un alto miembro de la corte francesa cuya identidad se ha perdido, y en ellas participaron principalmente artistas franceses. Antes de 1413 estaba en posesión de Juan I de Berry; hacia 1420 en la de Juan III de Baviera, conde de Holanda, que contrató principalmente a artistas flamencos.
Las primeras hojas son muy decorativas y ornamentadas y se completan dentro de las tradiciones del gótico internacional, con fondos estilizados pero con una profundidad de campo comparativamente plana. Las páginas que se cree que fueron recopiladas a partir de mediados de la década de 1410 muestran una habilidad especial en la representación de la perspectiva, especialmente las atribuidas a la Mano G.Crawford, 14
Historia izquierda|miniaturadeimagen|329x329px| El Hallazgo de la Vera Cruz probablemente por la Mano G, Turín La obra fue encargada en torno a 1380 o 1390, tal vez por la persona que más tarde la poseería, Juan I de Berry, hermano de Carlos V de Francia, y el principal comisario de manuscritos iluminados de la época. El comisario original fue sin duda un gran personaje de la corte francesa; también se ha sugerido a Luis II, duque de Borbón, tío del rey y de Berry.Châtelet, 194 Parece ser que se concibió, de forma muy inusual, como un libro de horas, un libro de oraciones y un misal, todas las partes con profusas ilustraciones. El primer artista implicado fue el principal maestro de la época, conocido como el Maestro de la Parement de Narbona.a page by the Parement Master, or his workshop En torno a 1405 hubo otra campaña de otros artistas, momento en el que el manuscrito era probablemente propiedad del duque de Berry, que lo había adquirido sin duda en 1413, cuando la obra, aún muy incompleta, fue entregada al tesorero del duque, Robinet d'Estampes, que la dividió.Or it may have been divided by the Duke at this point – see Walther & Wolf, 239. Harthan (p. 56) and Châtelet (p. 194) state d'Estampes divided it. D'Estampes conservó la mayor parte del libro de horas propiamente dicho, cuyas ilustraciones estaban en gran parte completas, y que pasó a llamarse Très Belles Heures de Notre-Dame.Confusingly not the same as the Très Belles Heures of Jean de France (Brussels Hours), another Berry manuscript, now in Brussels, mainly illuminated by Jacquemart de Hesdin Este libro permaneció en su familia hasta el , y finalmente fue cedido a la BnF de París (MS: Nouvelle acquisition latine 3093BnF) por la familia Rothschild en 1956, después de haber sido propietaria durante casi un siglo. Esta sección contiene 126 folios con 25 miniaturas, la última quizás de alrededor de 1409, e incluye obras de los hermanos Limbourg.Walther & Wolf, 234
Robinet d'Estampes parece que vendió las otras secciones, con el texto terminado pero con pocas ilustraciones aparte de las cenefas, y hacia 1420 eran propiedad de Juan III de Baviera, o de algún miembro de su familia, que encargó a una nueva generación de artistas neerlandeses que reanudaran el trabajo.Châtelet, 27 ff. covers this period of ownership in the most detail. The Wittelsbach Counts of Holland were closely related to both the French and Burgundian branches of the Valois, the latter becoming the heirs of most of their territories. Kren, p. 83 states that the manuscript was first owned by John's elder brother William II, Duke of Bavaria-Straubing, who died in 1417. Châtelet (p. 28) argues against this. See also Harthan, 56 Las miniaturas de esta fase son las más interesantes. Se observan otras dos campañas, o fases de decoración, siendo la última obra de casi mediados de siglo. El historiador del arte Georges Hulin de Loo distinguió en la obra el trabajo de once artistas - "Mano A" a "Mano K"-.Ridderbos, Bernhard; in Early Netherlandish Paintings, Bernhard Ridderbos, Henk Th. van Veen, Anne van Buren, Amsterdam University Press, 2004. 240. Hulin de Loo biography, arthistorians.info A estas alturas, el manuscrito parece haber sido propiedad de Felipe el Bueno, duque de Borgoña, o al menos estuvo en su corte, lo que supone otro argumento a favor de la participación de Jan van Eyck, que pasó de trabajar para los condes de Holanda a la corte de Borgoña, llevándose al parecer la obra.
La mayor parte de esta parte de la obra, la sección del libro de oraciones, conocida como las Horas de Turín, pertenecía en 1479 a la Casa de Saboya, más tarde reyes de Piamonte (y posteriormente de Italia), que la cedieron en 1720 a la Biblioteca Nacional de Turín. Como muchos otros manuscritos, fue destruido, o casi, en un incendio en 1904. Esta parte contenía 93 hojas con 40 miniaturas. Sin embargo, la parte del misal de la obra, conocida como las Horas de Milán, fue comprada en París en 1800 por un coleccionista principesco italiano. Después del incendio, esta parte, que contiene 126 hojas con 28 miniaturas, también fue adquirida por Turín en 1935,Some say bought, some say donated y se encuentra en el Museo Cívico de allí (MS 47). De la porción original de Turín se habían extraído ocho hojas, probablemente en el , de las cuales cuatro, con cinco miniaturas, se encuentran en el Louvre. Cuatro de las cinco miniaturas grandes son de los primeros artistas franceses, con una de las fases flamencas posteriores (RF 2022-2025). Una sola hoja con miniaturas de la última fase de decoración fue comprada por el Museo Getty en 2000, supuestamente por un millón de dólares estadounidenses, después de haber estado en una colección privada belga.Getty Museum Also No.1 in Kren & McKendrick. On the price, see this somewhat garbled report (last sentence, in French)
Las miniaturas y las cenefas miniaturadeimagen|377x377px| Página de la etapa francesa de la obra de las Très Belles Heures de París realizada por el Maestro del Parement o su taller. A las cenefas se les han añadido pequeñas imágenes por el miniaturista El tamaño de la página es de unos 284 x 203 mm. Casi todas las páginas ilustradas con miniaturas tienen el mismo formato, con una imagen principal encima de cuatro líneas de texto y una imagen estrecha a pie de página. La mayoría de las miniaturas marcan el comienzo de una sección de texto, y la inicial es un cuadrado decorado o historiado. A menudo, la imagen del pie de página muestra una escena de la vida contemporánea relacionada de algún modo con la imagen devocional principal, o un tema del Antiguo Testamento. Las cenefas, con una excepción, siguen todas el mismo diseño relativamente sencillo de follaje estilizado, típico de la época en que se inició la obra, y son en gran parte o en su totalidad de la primera fase de la decoración en el . Estas obras habrían sido realizadas por artistas menos veteranos del taller, o incluso subcontratados. Durante las primeras campañas, los miniaturistas decoraron las cenefas con pequeños ángeles, animales (sobre todo pájaros) y figuras, pero los artistas posteriores no suelen añadirlos.
La única excepción al estilo de las cenefas es una página destruida, con la miniatura principal, una Virgo inter virgines de la Mano H. La cenefa aquí es de un estilo más rico y posterior al , de 1430 como mínimo, y cubre en parte una cenefa normal, que también había sido parcialmente raspada. Esto se debe probablemente a que la cenefa original contenía el retrato de un propietario anterior, del que pueden verse restos.Châtelet, 198–99 and plate 29
Las Très Belles Heures de París contenían probablemente 31 en lugar de las 25 páginas ilustradas actuales,Walther & Wolf, 235 que sumadas a las 40 de la parte original de Turín, a las 28 de la parte Milán-Turín, a las 5 del Louvre y a la 1 de Malibú, dan un total de al menos 105 páginas ilustradas, un número muy elevado, que se acerca a las 131 páginas ilustradas de Las muy ricas horas del Duque de Berry, que también tardaron muchas décadas en completarse.
Los artistas El historiador de arte francés Paul Durrieu publicó afortunadamente su monografía, con fotografías, sobre las Horas de Turín en 1902, dos años antes de que fueran quemadas. Fue el primero en reconocer que las Horas de Turín y las de Milán pertenecían al mismo volumen y en relacionarlas con los hermanos Van Eyck. Georges Hulin de Loo, en su obra sobre la parte de Milán publicada en 1911 (para entonces la parte de Turín ya se había perdido), hizo una división de los artistas en "Manos" A-K en lo que él creía que era su secuencia cronológica. Esto ha sido ampliamente aceptado -en lo que respecta a la parte perdida de Turín, pocos han estado en condiciones de discutirlo-, pero la atribución ha sido objeto de un gran debate, y la mano J, en particular, es ahora subdividida por muchos. Las manos A-E son francesas, anteriores a la división de la obra, las manos G-K son neerlandesas, posteriores a ella, y la mano F se ha atribuido a ambos grupos.Kren & McKendrick, 85 & n.9 on 87 izquierda|miniaturadeimagen|344x344px| Miniatura de la crucifixión de la Mano H, Turín La datación de las miniaturas de la Mano G se ha situado en varios puntos entre 1417 y finales de la década de 1430. Las páginas que se le atribuyen están universalmente reconocidas como las más innovadoras; Hulin de Loos describió estas miniaturas como "las más maravillosas que jamás hayan decorado un libro y, para su época, las que te dejan más estupefacto de todas las que se conocen en la historia del arte". Por primera vez vemos realizada, en todas sus consecuencias, la concepción moderna de la pintura... Por primera vez desde la antigüedad, la pintura recupera el dominio del espacio y de la luz" Quoted Kren & McKendrick, 83 Hulin de Loos pensó que se trataba de la obra de Hubert van Eyck, quien, como la mayoría de los historiadores del arte de la época, también creía que era el artista principal del Políptico de Gante. Pensó que la Mano H, menos emocionante pero similar, podría ser Jan van Eyck.Châtelet, 39 Desde entonces, la opinión de los historiadores del arte ha pasado a considerar que tanto la Mano G como la mayor parte del Retablo de Gante son obra de Jan;Ridderbos, op. & page cit. Max J. Friedländer,Friedlaender, pp. 8–11; he can be said to have begun this shift. Anne van Buren y Albert Châtelet fueron algunos de los defensores de esta opinión. Más recientemente, algunos historiadores del arte consideran que la Mano G es un artista diferente pero relacionado, en algunos aspectos incluso más innovador que los famosos hermanos.Kren, 83 Los defensores de esta opinión destacan las numerosas y estrechas similitudes compositivas, iconográficas y tipográficas con las pinturas sobre tabla de Van Eyck de la década de 1430.Crawford, 15