miniaturadeimagen|304x304px|Ignaz Schuppanzigh miniaturadeimagen|376x376px|Josef Mayseder El Cuarteto Schuppanzigh Quartet comprende varias formaciones de cuarteto de cuerdas dirigidas por Ignaz Schuppanzigh en Viena entre 1794 y 1830. Desempeñan un papel muy importante en la historia de la música, especialmente a través de los primeros ciclos de conciertos públicos de música de cámara y a la introducción y difusión de las obras de cuerda de Ludwig van Beethoven.
Historia miniaturadeimagen|321x321px|Karl Holz La forma musical de cuarteto de dos violines, una viola y un violonchelo fue iniciada originalmente por Joseph Haydn como una pieza de entretenimiento de múltiples movimientos (divertimento). En Viena se convirtió rápidamente en un género de música de cámara popular en formas diferenciadas: para uso privado o de salón de "conjuntos de aficionados" (aristócratas, burgueses), así como para la música de la clase media cultivada en el círculo más cercano. Esto dio lugar a una amplia cultura de cuarteto de cuerdas con una gran necesidad de composiciones.
En una discusión sistemática y un desarrollo posterior (Haydn, Mozart), el cuarteto de cuerda clásico surgió del divertimento más simple. Pero cuando Schuppanzigh asumió la creación de su conjunto, había perdido en gran medida su carácter de entretenimiento. Compuesto para entendidos y para actuaciones en un entorno social más amplio, pronto se transformó en uno de los géneros más exigentes de la música de cámara. Junto con esto, aumentaron las exigencias sobre las habilidades técnicas de los intérpretes y los hábitos de escucha del público.
Schuppanzigh jugó un papel central en este proceso de profesionalización de la interpretación de conjunto y su camino desde la sala de música y el salón privado hasta la sala de conciertos pública. En diferentes etapas de su vida fue fundador o violinista principal de al menos cuatro conjuntos de cuarteto de cuerda que han pasado a la historia como el Cuarteto Lichnowsky, el Cuarteto Schuppanzigh I, el Cuarteto Rasumowsky y el Cuarteto Schuppanzigh II.miniaturadeimagen|343x343px|Prince Carl Lichnowsky Cuarteto Lichnowsky miniaturadeimagen|361x361px|El príncipe Lobkowitz Ya en 1794, a la edad de dieciocho años, Schuppanzigh emergió como primer violinista en un cuarteto de cuerda permanente mantenido por el príncipe Karl Lichnowsky. Su palacio fue uno de los centros de la nobleza vienesa amante de la música y lugar de encuentro de famosos compositores y virtuosos. El príncipe Lichnowsky no solo era amante de la música, sino también buen pianista y mantenía una relación amistosa con su maestro Mozart, entre otros.
El conjunto, a veces conocido como el "cuarteto de los chicos" debido a sus jóvenes músicos, incluía a Schuppanzigh, a Louis Sina como segundo violinista, a Franz Weiß como violista y Nikolaus Kraft como violonchelista. A menudo estuvo representado por su padre Anton, quien fue miembro de la Orquesta de Esterhazy, bajo la dirección de Joseph Haydn (hasta que se disolvió en 1790). El puesto de segundo violinista también parece haber sido asumido con frecuencia por otros músicos.
El Cuarteto Lichnowsky ofrecía conciertos semanales (el viernes por la mañana) a un grupo selecto de melómanos al que también pertenecían Joseph Haydn y Emanuel Förster y, a menudo, Ludwig van Beethoven. Las obras para cuarteto de Haydn, Förster y Mozart formaban parte del repertorio del conjunto, y los compositores participaban ocasionalmente en los ensayos, dando importantes sugerencias de interpretación. Además de la perfección técnica, los músicos aprendieron desde muy temprano a subordinarse al conjunto en favor de las matizaciones comunicada por el compositor.
Pero la colaboración con Beethoven, que llegó a Viena en 1792, fue aún más intensa. Al parecer, rápidamente se familiarizó con el príncipe Lichnowsky, quien se convirtió en su generoso mecenas y también le dio alojamiento hasta 1796. Su cuarteto también estuvo a disposición de Beethoven para ensayar sus primeras obras de música de cámara e interpretarlas por primera vez en privado. Esto fue especialmente cierto para los tríos para piano op.1 (1793/94), el quinteto de cuerdas op.4 (1795/96), el septeto op.20 (1799/1800) y probablemente los cuartetos de cuerda encargados por Príncipe Lobkowitz de 1798 a 1800 op.18.
En 1799, las relaciones del cuarteto con el príncipe Lichnowsky parecen haber terminado, sin que se encuentren detalles de la causa en la literatura relevante.miniaturadeimagen|285x285px|Beethoven pintado por Hornemann en 1803 Cuarteto Schuppanzigh I Probablemente desde 1795, pero ciertamente desde 1798/99, Schuppanzigh también estuvo ocupado con la organización de conciertos en el parque Augarten. En el invierno de 1804/1805 comenzó a organizar conciertos públicos regulares de música de cámara con su cuarteto. Sus compañeros fueron su alumno Joseph Mayseder, el violista Anton Schreiber y Anton Kraft, que a menudo había tocado en el Cuarteto Lichnowsky.
En términos de historia de la música, estos conciertos públicos de cuarteto de cuerdas fueron una novedad. Eduard Hanslick describió la situación inicial en su “Geschichte des Concertwesens in Wien” de la siguiente manera: “Los virtuosos no se dignaban a tocar un cuarteto públicamente, los aficionados no se atrevían a hacerlo en público; finalmente, el público, acostumbrado a un género de concierto más colorido y efectista, no tuvo muchas ganas de oír música de cámara en público durante mucho tiempo. De hecho, entre el público en general, la música de cuarteto estaba algo desacreditada por considerarla fría, oscura y culta." Eduard Hanslick: Geschichte des Concertwesens in Wien. Bd. 1, Braumüller, Wien 1869, S. 202.
Para entonces, una gran cultura sobre el cuarteto de cuerda se había desarrollado en Viena, pero solo era cultivada por músicos profesionales y "aficionados" en el contexto de los salones aristocráticos o burgueses o la música en los hogares. Solo el Cuarteto Schuppanzigh ofrecía ahora “ciclos de veladas” de libre acceso que podían reservarse mediante suscripción con pago anticipado. Por supuesto, sus oyentes provenían principalmente de las clases altas o eran expertos; esta suposición parece justificada porque (desde la perspectiva actual) los conciertos tenían lugar principalmente los jueves entre las 12:00 y las 14:00. El lugar fue inicialmente una casa privada, más tarde una sala en el Hotel Zum Römischen Kaiser.
El repertorio de interpretación es sólo vagamente comprensible; el foco parece haber sido la música de Haydn, Mozart y sobre todo de Beethoven, quien siguió estando en estrecho contacto con Schuppanzigh y el cuarteto.
Las críticas contemporáneas enfatizaron particularmente el alto nivel de interpretación de conjunto, que difiere gratamente del dominio de la puesta en escena de los músicos virtuosos. Además, Schuppanzigh “logró, en su excelente interpretación de cuarteto, penetrar exactamente en el espíritu de la composición (...) y resaltar lo ardiente, lo poderoso, pero también lo más fino, humorístico, encantador,...”.Anonym (Ignaz Ritter von Seyfried?) in: Allgemeine Musik-Zeitung Leipzig. Jg. 7, H. 33 (15. Mai 1805), Sp. 534f.
Estos conciertos pronto crecieron en popularidad y su reputación se extendió rápidamente por Europa. Como resultado conjuntos de cuarteto de cuerda profesionales permanentes con un elenco relativamente fijo, ofrecían conciertos públicos en Praga (1808), Leipzig (1808), Königsberg (1810), Berlín (1813) y París (1814).
Cuarteto Rasumowsky miniaturadeimagen|356x356px|Andrei Razumovski En 1808, el príncipe Andréi Razumovski, embajador rusa en Viena, contrató al Cuarteto Schuppanzigh por un salario fijo de por vida para tocar música en su palacio. Históricamente esto fue para Hanslick el acto final de la transformación desde la música orquestal de una orquesta privada principesca a la contratación exclusiva de un conjunto profesional: “El último eslabón de esta cadena puede ser visto como el famoso 'Cuarteto Rasumowsky', que se volvió tan importante para Beethoven" Eduard Hanslick: Geschichte des Concertwesens in Wien. Bd. 1, Braumüller, Wien 1869, S. 38.
Además de Schuppanzigh como violinista principal, el príncipe mismo tocaba inicialmente el segundo violín, pero pronto dejó este puesto a Louis Sina. Franz Weiß, que ya había tocado la viola en el Cuarteto Lichnowsky, y Joseph Linke, que vino de Silesia a Viena como violonchelista, fueron los otros compañeros que formaban el conjunto.
Los conciertos del conjunto en el Palacio Razumovski tenían un carácter más público, y como Beethoven también contaba con el apoyo del príncipe, estaba más o menos a su disposición. Por encargo de Razumovski, Beethoven ya había compuesto los tres cuartetos de cuerda op.59 en 1806, que fueron estrenados por este cuarteto. Lo mismo se puede suponer para los cuartetos de cuerda op. 74 (1809) y op. 95 (1810).
La colaboración entre Beethoven y los músicos del Cuarteto Razumovski esta descrita de manera impresionante por el compositor Ignaz von Seyfried: “Como es bien sabido, Beethoven era un gallo en la canasta en la casa principesca; Todo lo que compuso se probó allí caliente de la sartén y, según sus propias declaraciones, se llevó a cabo exactamente como él quería, como y absolutamente no de otra manera; con un celo, con amor, obediencia y piedad que solo pueden provenir de tan ardientes admiradores de su genio y solo a través de la penetración más profunda en las intenciones más secretas. Al captar plenamente la tendencia intelectual, esos cuartetos alcanzaron esa fama universal en la interpretación de los poemas tonales de Beethoven, sobre los que había una sola voz en todo el mundo del arte." Zitiert nach: Gerd Indorf: Beethovens Streichquartette. Kulturgeschichtliche Aspekte und Werkinterpretation. Rombach, Freiburg i. Br. 2004, S. 32.
Bajo contrato con el príncipe, pero sin restricciones, el conjunto continuó organizando sus ciclos de conciertos públicos con el mismo enfoque programático y, por lo tanto, "el Cuarteto Razumovski se convirtió en un elemento de suma importancia para la difusión y comprensión de la música de cámara de Beethoven".Eduard Hanslick: Geschichte des Concertwesens in Wien. Bd. 1. Braumüller, Wien 1869, S. 204.
Cuando, tras el incendio del Palacio Razumovski a finales de 1814, se perdieron los requisitos necesarios para las actuaciones del cuarteto del príncipe, los músicos (1816) fueron despedidos de su servicio por su mecenas. En el verano de 1815, sin embargo, Schuppanzigh incluso había comenzado a realizar conciertos matutinos en el Prater (los martes a las 8:00 a. m.) con un enfoque de la música de cámara basado en los conciertos del Augarten.
Intermedio Después de la disolución del Cuarteto Razumovski, Schuppanzigh realizó extensas giras por Alemania, Polonia y Rusia, que, sin embargo, están muy mal documentadas. Se supone que también participó en interpretaciones de cuarteto en la corte del Príncipe Galitzin en San Petersburgo e hizo campaña allí por los cuartetos de cuerda de Beethoven, pero no hay evidencia de ello.
En la propia Viena, el joven Joseph Böhm (1816) intentó continuar los ciclos del cuarteto Schuppanzigh con los socios de Schuppanzigh, pero inicialmente con poco éxito. Otro intento (1821) de reanudar las actuaciones del cuarteto en el Prater con Karl Holz, Franz Weiß y Joseph Linke fue más esperanzador, pero tampoco tuvo continuidad.
Cuarteto Schuppanzigh II miniaturadeimagen|321x321px|Franz Schubert en 1827 Poco después del regreso de Schuppanzigh a Viena en la primavera de 1823, se hizo cargo del cuarteto de Böhm para fundar un nuevo conjunto y, a partir de junio de 1823, nuevamente participó regularmente en ciclos de veladas públicas. Estas tenían lugar los domingos por la tarde en el Musikvereinssaal. Inicialmente lograron poca asistencia, pero pronto disfrutaron de una popularidad creciente.