Muerte en la habitación de la enferma

275px|thumb|derecha|Muerte en la habitación de la enferma, temple sobre lienzo; Galería Nacional de Noruega. 275px|thumb|derecha|Muerte en la habitación de la enferma, óleo sobre lienzo; Museo Munch de Oslo. Muerte en la habitación de la enferma (en noruego: Døden i sykeværelset) o El momento de la muerte, es un motivo pictórico del pintor noruego Edvard Munch, que ejecutó en dos pinturas de 1893. Además, realizó varios bocetos, estudios y una litografía. En las imágenes, Munch procesó la enfermedad y muerte por tuberculosis de su hermana mayor Sophie (1862-1877). Se muestran varios miembros de su familia, incluido el propio pintor. El cuadro es una de las principales obras del Friso de la vida. Marca la transición de la representación de la acción externa a la interna en la obra de Munch y su posición artística entre el sintetismo y el simbolismo.

Descripción La imagen muestra una habitación con siete personas en un plano general. La vista de la moribunda está bloqueada por una silla de mimbre con respaldo alto.Ulrich Bischoff: Edvard Munch. Taschen, Köln 1988, ISBN 3-8228-0240-9, S. 56. Solo se puede ver la almohada y un brazo ligero descansando sobre una manta oscura. En cambio, la atención se dirige a los "accesorios de la muerte" a su lado: la cama, un orinal y frascos de medicinas en la mesilla.Arne Eggum, Sissel Biørnstad: Death in the Sickroom. In: Mara-Helen Wood (Hrsg.): Edvard Munch. The Frieze of Life. National Gallery London, London 1992, ISBN 1-85709-015-2, S. 113.

En particular, sin embargo, la atención se dirige a los miembros individuales de la familia de la moribunda: tres figuras, cuyas siluetas se fusionan, dominan el primer plano: una niña con una trenza a la espalda, sentada de perfil con las manos juntas y la cabeza inclinada. Una mujer joven de pie mira directamente al espectador con rostro cansado, ojos oscuros enrojecidos y mejillas pálidas y hundidas. Un joven tras ella le da la espalda y mira al otro grupo de tres al fondo derecho. Está formado por la muchacha moribunda, una figura femenina de perfil junto a ella y un hombre mayor visto de frente, calvo y con barba, que ante la moribunda se inclina con sus manos entrelazadas en oración.Arne Eggum, Sissel Biørnstad: Death in the Sickroom. In: Mara-Helen Wood (Hrsg.): Edvard Munch. The Frieze of Life. National Gallery London, London 1992, ISBN 1-85709-015-2, S. 113. Una segunda figura masculina más joven en el borde izquierdo del encuadre se apoya en la puerta como pensando en salir de la habitación en el momento de la muerte.Arne Eggum: Der Tod im Krankenzimmer, 1893. In: Edvard Munch. Museum Folkwang, Essen 1988, ohne ISBN, Kat. 31.

La habitación está escasamente amueblada.Arne Eggum, Sissel Biørnstad: Death in the Sickroom. In: Mara-Helen Wood (Hrsg.): Edvard Munch. The Frieze of Life. National Gallery London, London 1992, ISBN 1-85709-015-2, S. 113. Mucho espacio rodea a las figuras individuales, que para Reinhold Heller parecen “recortadas”, aisladas y congeladas en poses hieráticas.Reinhold Heller: Edvard Munch. Leben und Werk. Prestel, München 1993. ISBN 3-7913-1301-0, S. 75–76. La perspectiva alta de la acción le recuerda a Arne Eggum un escenario teatral, el piso vacío y los rostros en forma de máscara crean la impresión de un silencio mortal.Arne Eggum, Sissel Biørnstad: Death in the Sickroom. In: Mara-Helen Wood (Hrsg.): Edvard Munch. The Frieze of Life. National Gallery London, London 1992, ISBN 1-85709-015-2, S. 113–114. Un cuadro del Salvador cuelga sobre la cama como símbolo de consuelo a través de la religión. Matthias Arnold: Edvard Munch. Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4, S. 52.

En cuanto a la composición, se caracteriza por fuertes contornos que delimitan las distintas áreas. Las líneas y curvas de una figura son recogidas y repetidas por otras figuras. Esto da como resultado una continuidad formal y emocional. Ambas versiones al óleo utilizan los mismos tonos y símbolismo del color. Los colores dominantes son el granate, el verde oscuro y el negro azulado. La pintura de la Galería Nacional está realizada mediante una técnica de caseína transparente y seca que, con su ausencia de sombras, realza la expresividad simbólica. La versión del Museo Munch con la pintura al óleo saturada detiene a las figuras con más firmeza en el espacio y expresa el poder de la muerte con sombras oscuras.Arne Eggum, Sissel Biørnstad: Death in the Sickroom. In: Mara-Helen Wood (Hrsg.): Edvard Munch. The Frieze of Life. National Gallery London, London 1992, ISBN 1-85709-015-2, S. 114–115.

Trasfondo autobiográfico Edvard Munch tuvo experiencias con la enfermedad y la muerte desde muy temprano. A la edad de 33 años, la madre de Munch murió de tuberculosis en 1868 cuando él tenía solo cinco años. En 1877, la hermana mayor de Munch, Sophie, murió de la misma enfermedad a los 15 años. Su padre murió doce años después. Cuando era niño, Munch era débil y, a menudo, estaba enfermo; su infancia y juventud se vieron ensombrecidas por el miedo constante a la muerte. Más tarde comentó: “En la casa de mis padres vivía la enfermedad y la muerte. Probablemente nunca superé la desgracia de allí. También fue decisivo para mi arte“. Su procesamiento artístico más temprano de la muerte de su hermana Sophie y su propio miedo a la muerte fue el motivo La niña enferma, con el que Munch luchó durante aproximadamente un año hasta su finalización en 1885/86 y que volvió a pintar a intervalos regulares a partir de entonces. .Uwe M. Schneede: Edvard Munch. Das kranke Kind. Arbeit an der Erinnerung. Fischer, Frankfurt am Main 1984, ISBN 3-596-23915-X, S. 30–32, 38, 60–62.La muerte en la habitación de la enferma muestra una perspectiva diferente del pintor en comparación con La niña enferma creada ocho años antes. La muchacha agonizante permanece invisible; en cambio, los familiares se colocan en el centro. El recuerdo ya no es para la muerte y el morir, sino para los sentimientos de los afligidos. La imagen marca así una transición de la experiencia externa a la interna, que será característica del trabajo futuro de Munch.Uwe M. Schneede: Edvard Munch. Die frühen Meisterwerke. Schirmer/Mosel, München 1988, ISBN 3-88814-277-6, Anmerkungen zu Tafel 12. Las figuras de la imagen se pueden asignar fácilmente a la familia del artista. En primer plano están los hermanos Laura, Inger y el propio Edvard, al fondo con la moribunda Sophie, el padre Christian Munch y la tía Karen Bjølstad. El hermano Andreas está en la puerta. Sin embargo, al pintor no le interesa una reconstrucción realista, sino recordar el estado de ánimo.Reinhold Heller: Edvard Munch. Leben und Werk. Prestel, München 1993. ISBN 3-7913-1301-0, S. 75. Aunque los detalles de la escenografía, incluida la silla de mimbre, se pueden encontrar en las notas personales de Munch,Nic. Stang: Edvard Munch. Ebeling, Wiesbaden 1981, ISBN 3-921452-14-7, S. 65–66. las figuras no tienen la edad del momento de la muerte de Sophie, sino la edad en la que se creó la imagen.Arne Eggum, Sissel Biørnstad: Death in the Sickroom. In: Mara-Helen Wood (Hrsg.): Edvard Munch. The Frieze of Life. National Gallery London, London 1992, ISBN 1-85709-015-2, S. 114. El padre de Munch, por otro lado, había muerto en 1893. Munch traslada así a personas de diferentes momentos del tiempo a la escena del pasado, posiblemente con el fin de hacer perceptible hasta el presente la presencia de los muertos y su muerte.

Munch tocó el tema de la muerte a través de muchas otras obras. Así, junto al Amor, es un tema central del Friso de la vida, la recopilación de sus obras centrales de la década de 1890. En la quinta exposición de la Secesión de Berlín, la última gran presentación conjunta del friso, Munch exhibió un total de 22 cuadros y dedicó una pared entera de la sala al tema de la Muerte. Además de Muerte en la habitación de la enferma, presentó las obras Sobre el lecho de muerte, El olor del cadáver, El metabolismo y El niño y la muerte.Hans Dieter Huber: Edvard Munch. Tanz des Lebens. Reclam, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-15-010937-3, S. 69–70.

Influencias artísticas Según Arne Eggum, la obra es característica de la posición especial de Munch en la dirección del arte postimpresionista, representado por la escuela de Pont-Aven, Paul Gauguin y el simbolismo, que tras su presencia en la Exposición Universal de París de 1889 se expandió por Europa, con precursores como los interiores de Edgar Degas y Vincent van Gogh o las representaciones de máscaras de Gauguin y James Ensor.Arne Eggum: Der Tod im Krankenzimmer, 1893. In: Edvard Munch. Museum Folkwang, Essen 1988, ohne ISBN, Kat. 31. Reinhold Heller se refiere a las escenas del Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec o las frágiles xilografías de Félix Vallotton.Reinhold Heller: Edvard Munch. Leben und Werk. Prestel, München 1993. ISBN 3-7913-1301-0, S. 76.

Los críticos contemporáneos vieron la pintura de Munch principalmente influenciada por las obras de Maurice Maeterlinck, para quien la muerte se manifiesta en la psique de los sobrevivientes. De hecho, en la época de los primeros bocetos, Munch estaba ilustrando una de las obras de Maeterlinck.Arne Eggum: Der Tod im Krankenzimmer, 1893. In: Edvard Munch. Museum Folkwang, Essen 1988, ohne ISBN, Kat. 31. En su drama L'intruse, el moribundo está escondido en la habitación contigua, en la composición de Munch está oculta por la silla y, sin embargo, está presente en la conciencia de todas las demás personas.Arne Eggum, Sissel Biørnstad: Death in the Sickroom. In: Mara-Helen Wood (Hrsg.): Edvard Munch. The Frieze of Life. National Gallery London, London 1992, ISBN 1-85709-015-2, S. 114. Para otros, como Matthias Arnold Matthias Arnold: Edvard Munch. Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4, S. 52. o Uwe M. Schneede, el cuadro con las figuras estatuarias recuerda al compatriota noruego de Munch, Henrik Ibsen.Uwe M. Schneede: Edvard Munch. Die frühen Meisterwerke. Schirmer/Mosel, München 1988, ISBN 3-88814-277-6, Anmerkungen zu Tafel 12. Con respecto al título alternativo El momento de la muerte, Arne Eggum se refiere en particular a la filosofía de Søren Kierkegaard del encuentro del momento y la eternidad.Arne Eggum: Der Tod im Krankenzimmer. In: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod. Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 1980, ohne ISBN, S. 226. 250px|thumb|izquierda|Muerte en la habitación de la enferma, pastel sobre lienzo; 1893.

Interpretación Matthias Arnold describe la imagen como un cuadro "tipo Ibsen" en el que la muerte de la hermana de Munch, Sophie, se transporta "a lo intemporal". Los familiares permanecen "como marionetas, indefensos, paralizados, doloridos". Matthias Arnold: Edvard Munch. Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4, S. 52. Parecen congelados en el dolor, mientras que el grave acontecimiento, la muerte, permanece oculto. Como resultado, según Uwe M. Schneede, el "movimiento interior de los que quedan atrás" se convierte en el tema de la imagen, el drama interior viene antes que el drama exterior.Uwe M. Schneede: Edvard Munch. Die frühen Meisterwerke. Schirmer/Mosel, München 1988, ISBN 3-88814-277-6, Anmerkungen zu Tafel 12. Según Arne Eggum, la muerte se presenta “como una ausencia, como una pérdida para los supervivientes.“ Arne Eggum: Der Tod im Krankenzimmer, 1893. In: Edvard Munch. Museum Folkwang, Essen 1988, ohne ISBN, Kat. 31. Deja un vacío que acompaña a los afligidos a través de las etapas posteriores de la vida, en el que Munch se presenta a sí mismo y a los miembros de su familia como si estuvieran encerrados para siempre en la habitación de enferma de la moribunda Sophie.Arne Eggum, Sissel Biørnstad: Death in the Sickroom. In: Mara-Helen Wood (Hrsg.): Edvard Munch. The Frieze of Life. National Gallery London, London 1992, ISBN 1-85709-015-2, S. 114.