miniaturadeimagen|Mahler en 1898|436x436px La Sinfonía n.º 3 en re menor de Gustav Mahler, es una sinfonía coral de más de una hora y media de duración. Estrenada en junio de 1902 en Krefeld (Alemania) por el propio compositor, consta de seis movimientos, uno de los cuales requiere un coro de niños y de mujeres y una contralto.
Historia miniaturadeimagen|Weißenbach am Attersee La tercera sinfonía fue escrita durante un período de unos cuatro años. En 1892 Mahler comenzó a concebir la obra y el 28 de julio de 1896 terminó de trabajar en la extensa composición. Los principales períodos creativos fueron los veranos de 1895 y 1896, que Mahler pasó en Steinbach am Attersee, acompañado por Natalie Bauer-Lechner, quien fue su compañera antes de que conociera a Alma Schindler. Al igual que en las dos primeras sinfonías, Mahler basó la música en un programa como "guía" para el contenido musical. Su génesis se basa en un programa establecido desde el principio, exaltando la naturaleza y retomando las etapas de la Creación: El primer movimiento simbolizaría las fuerzas telúricas, el segundo la vegetación, el tercero los animales, el cuarto el nacimiento del hombre, el quinto los ángeles ( coro de niños) y el último amor. El título inicial iba a ser Sueño de una noche de verano (sin relación con William Shakespeare) y luego Le Gai Savoir en homenaje a Friedrich Nietzsche.
Originalmente, los movimientos debían tener estos nombres programáticos: “Pan despierta. Llega el verano”, “Lo que me dicen las flores del prado”, “Lo que me dicen los animales del bosque”, “Lo que me dice la gente”, “Lo que me dicen los ángeles”, “Lo que me dice el amor”. Mahler retuvo este concepto creciente en términos de contenido, pero decidió abstenerse de nombrar los movimientos programáticamente. En el plan original, Mahler incluyó un séptimo movimiento, "Lo que me dice el niño". Sin embargo, este se eliminó más tarde y formó el movimiento final de la 4.ª sinfonía bajo el título "Vida celestial".
Planteamiento La tercera sinfonía de Mahler es la intermedia de las tres sinfonías que ponen música a textos de la colección de poesía Des Knaben Wunderhorn de Clemens Brentano y Achim von Arnim. Sin embargo, supera claramente a la 4.ª sinfonía en tamaño y monumentalidad. Con una duración aproximada de 95 minutos, es la obra más larga de Mahler y, al igual que la Tercera Sinfonía de Reinhold Glière "Ilja Muromets", es una de las sinfonías largas de la era romántica. El aparato orquestal es similar a la gran instrumentación de la segunda sinfonía anterior. Instrumentaciones grandes similares solo se pueden encontrar en las sinfonías 6.ª y 8.ª. La sinfonía tiene el inusual número de seis movimientos, que Mahler divide en dos secciones. El gigantesco primer movimiento por sí solo representa la primera sección y, con una duración de 34 minutos, es uno de los movimientos más largos de Mahler. El Adagio final también es de las mayores proporciones, enmarcando la sinfonía con dos movimientos exteriores monumentales, similares a la Segunda Sinfonía. En el medio hay dos movimientos de canto y dos de baile, que es una duplicación del número habitual. En cuanto al contenido, la obra sigue el lema Per aspera ad astra (De la oscuridad a la luz). Los temas en los que se basan los movimientos individuales forman un clímax. El último nivel más alto es el amor. En este sentido, la obra se asemeja a la concepción de la octava sinfonía. El curso general de la obra es, por lo tanto, extremadamente heterogéneo. Típico de Mahler es la yuxtaposición de elementos con contenido contrario. Por ejemplo, las melodías suaves siguen a la música militar y los sonidos místicos siguen a la música bailable ingenua. Mahler lleva este enfoque aún más lejos en la Cuarta Sinfonía.
El primer movimiento de la 3.ª sinfonía vuelve a ser un gran movimiento de marcha, como también ocurre en las sinfonías 5.ª y 6.ª. El uso de formas militares en la música es parte del estilo compositivo de Mahler. También son típicos los elementos grotescos del scherzo. Esta forma de humor, basada en Jean Paul, se lleva aún más lejos en las sinfonías 4.ª y 9.ª que aquí. El adagio final es uno de los movimientos lentos más sentidos y conmovedores de Mahler. En su tono solemne y sublime, recuerda a los Adagios del difunto Bruckner. Este Adagio en particular defiende una vez más el énfasis tardorromántico con el que Mahler rompe radicalmente en la Cuarta Sinfonía. En el sentido de Bruckner, la apoteosis final es el único resultado concebible en el contexto del modelo graduado de la sinfonía, a pesar de algunos colapsos aparentemente desesperados. En la sexta sinfonía, después de tales colapsos, el final terminará en tragedia, sin llegar nunca a un final triunfante como el de la tercera sinfonía. El estilo tardío de Mahler, que se desarrolla cada vez más claramente a partir de la 5.ª sinfonía y se caracteriza por la utilización limítrofe del espacio tonal y la expansión del cromatismo, ya se insinúa en algunos lugares de la 3.ª sinfonía. Sin embargo, la obra todavía está influenciada por la época romántica. El tema principal del primer movimiento, por ejemplo, recuerda claramente el tema del final de la Primera sinfonía de Johannes Brahms. Con la 3.ª sinfonía, Mahler alcanzó la cima de la monumentalidad, que sólo la 8.ª sinfonía vuelve a alcanzar en una forma diferente. A partir de la 4.ª sinfonía comienza un nuevo camino, que se dirige hacia la época de la nueva música. La 3.ª sinfonía de Mahler se considera una de las últimas sinfonías de la época del romanticismo tardío, aunque rompe con algunas de sus tradiciones. Mahler dijo de esta sinfonía:
“¡Mi sinfonía será algo que el mundo nunca ha escuchado! ¡Toda la naturaleza tiene una voz en ella y cuenta secretos tan profundos que uno quizás los sospecha en un sueño! A veces me siento raro con ciertos pasajes, y siento como si no lo hubiera conseguido en absoluto".
– Gustav Mahler a Anna Bahr-Mildenburg, 18 de julio de 1896
Instrumentación La sinfonía está escrita para una gran orquesta sinfónica, de dimensiones similares a la necesaria para interpretar la anterior sinfonía de su autor. En este caso, a las fuerzas orquestales se añaden una contralto solista, un coro femenino y una escolanía. La partitura pide la participación de la siguiente plantilla:
Maderas 4 Flautas (las cuatro doblando a flautines) 4 Oboes (Oboe 4 doblando a Corno inglés) 3 Clarinetes in Si bemol y La (el 3.º doblando a Clarinete bajo) 2 Clarinetes en Mi bemol (el 2.º doblando al 4.º Clarinete en Si bemol) (El primero debería ser doblado, si es posible en el quinto movimiento) 4 Fagotes (el 4.º doblando a Contrafagot)
Metales 8 Trompas en Fa 4 Trompetas en Fa y Si bemol (si es posible, 2 trompetas extra de refuerzo) 4 Trombones Tuba
Percusión Timbales (2 intérpretes) Bombo Caja PlatillosEn algunos pasajes se requiere reforzar con dos intérpretes. También se requiere en otras partes los platillos acoplados al bombo, tocados por un único percusionista. Pandereta Tam-tam Triángulo Vara 2 GlockenspielAmbas partes deben ser interpretadas por dos percusionistas sobre el mismo instrumento. Actualmente se suele interpretar por un único percusionista portando dos baquetas en cada mano.
Voces Contralto solista (en los movimientos cuarto y quinto) Coro femenino (en el quinto movimiento)
In der Ferne aufgestellt ("En la distancia") Corneta de posta en Si bemolA veces sustituido por un Fliscorno. (en el tercer movimiento) Varias cajas (en el primer movimiento)
In der Höhe postiert ("Ubicados en lo alto") Cuatro (si es posible, 5 o 6) campanas afinadas (en el quinto movimiento) Escolanía (en el quinto movimiento)
Cuerdas 2 Arpas
Alle Streichinstrumente sehr stark besetz("todos los instrumentos de cuerda en plantillas fuertemente nutridas"): Violines I, II Violas Violonchelos Contrabajos (algunos con cuerdas afinadas en do grave)
Estructura La obra consta de los siguientes movimientos: Kraftig. Entschieden.-Con Forsa. Deciso. Tempo di minuetto. Sehr massig Comodo. Scherzando. Ohne Hast. Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp. "O Mensch!" Lustig im Tempo und Keck im Ausdruck. "Es sungen Drei Engel" Langsam. Ruhevoll. Empfunden.
Mahler dispuso un título para cada uno de los seis movimientos que ayudase a entender el significado del contenido:
Pan erwacht. Der Sommer marschiert ein (Pan se despierta; llega el verano) Was mir die Blumen auf der Wiese erzählen (Lo que las flores del prado me enseñan) Was mir die Tiere im Walde erzählen (Lo que los animales del bosque me enseñan) Was mir der Mensch erzählt (Lo que los hombres me enseñan) Was mir die Engel erzählen (Lo que los ángeles me enseñan) Was mir die Liebe erzählt (Lo que el amor me enseña)
Análisis
1. Kraftig. Entschieden.-Con Forza. Deciso. (Pan se despierta; llega el verano)
El monumental primer movimiento de la Tercera Sinfonía, uno de los más largos escritos por la mano de Mahler (entre 30 y 35 minutos de ejecución) nos adentra de inmediato en un universo telúrico, mineral, en ruptura total con la cotidianidad. Es una partitura aireada, muy puntuada y tan bien estructurada que su extensión, casi de una sinfonía de Mozart en sí misma, deriva del carácter monumental de la obra. Por el contrario, el desarrollo temático, tanto descriptivo como filosófico, deja lugar a una gran posibilidad de interpretación para el oyente, posibilidad que Mahler también deseaba al quitar los títulos previstos para cada movimiento. Este movimiento se tituló originalmente "El despertar de Pan" (introducción) "Llega el verano".
Una llamada solemne de ocho trompas introduce el movimiento: después se apoya en la percusión en una serie de golpes sonoros vertiginosos, para después desvanecerse en las sonoridades profundas de los trombones y la tuba. Como queriendo asentar las bases de un universo mineral y austero, la materia sonora se va construyendo, puntuando y respirando, con las notas cavernosas y graníticas de los metales, estridentes de la trompeta, aireadas y ventosas de las maderas y los mordaces martillazos de percusión. Un universo de un salvajismo primitivo, una estampa de rocas alpina, los pilares de una catedral vertiginosa, un clima de los primeros días de la Tierra, esto es lo que evoca esta espectacular introducción. El trombón introduce el tema principal. El desarrollo gradualmente se desvanece en un pesado silencio.
Aparece entonces con sonoridades puras, alegres y aireadas (violín y madera), un segundo campo temático, muy suave, que evoca la vida, la suavidad de un día primaveral, estrictamente opuesto a los desarrollos anteriores. Pero esta "ventana" melódica muy pronto vuelve al silencio y de nuevo la materia sonora construye el universo mineral. Esto va acompañado de un solo de trombón profundo, sin nerviosismo, como una "fuerza tranquila", austera y desprendida. El tema principal toma fuerza y estalla con una altura vertiginosa (platillo, gong), tormentoso con la trompeta, misterioso y zumbante en los vientos, todo helado, inmóvil.
Cae el silencio. Encontramos entonces la luminosidad del segundo tema que está experimentando un desarrollo real. Tiene lugar una marcha, con muchas justas musicales, desfiles, tonadas carnavalescas y bandas de fuego: "Se acerca el verano", como decía Mahler, o "la aparición y el desarrollo de la vida", o "una escalada de montañeros", incluso "un día del mes de mayo", como vio Richard Strauss, las interpretaciones son numerosas. La marcha se connota gradualmente con una carga heroica, luego culmina en un clímax celestial vertiginosamente alto, luminoso, como una "conclusión de los esfuerzos", un "veredicto final", antes de caer con estruendo en la austera sonoridad del universo sonoro, en una especie de fracaso.